ЦЕРКОВЬ И КУЛЬТУРА

ОБРАЗ БОГОРОДИЦЫ В РУССКОЙ ИКОНОГРАФИИ

Богоматерь Владимирская. Начало XII в.

Величит душа Моя Господа, и возрадовался дух Мой о Боге, Спасителе Моем, что призрел Он на смирение рабы Своей; ибо отныне будут ублажать меня все роды, что сотворил Мне величие Сильный и свято имя Его. (Лк. 1.46-49)
Образ Богородицы в русском искусстве занимает совершенно особое место. С самых первых веков принятия христианства на Руси любовь и почитание Богоматери глубоко вошли в душу народа. Одна из первых церквей в Киеве – Десятинная, построенная ещё при князе Владимире, была посвящена Богородице. В XII веке князь Андрей Боголюбский ввёл в русский церковный календарь новый праздник – Покров Пресвятой Богородицы, ознаменовав тем самым идею покровительства Божией Матери русской земле. Затем в XIV веке миссию града Богородицы возьмёт на себя Москва и Успенский собор в Кремле будут именовать Домом Богородицы. Фактически с этого времени Русь осознает себя посвящённой Деве Марии.
Сколько молитв было вознесено на этой земле Пресвятой Деве, сколько икон посвящено Ей. Многие из этих образов прославились как чудотворные, многие были свидетелями и участниками русской истории.
Яркий тому пример – Владимирская икона Божией Матери, которая сопровождала Россию на всех этапах её истории. Она была привезена на Русь в начале XII века из Константинополя в дар от патриарха Луки Хризоверга. Этот дар символизировал глубокое преемство двух культур – византийской и русской, и теснейшую духовную связь двух миров – греческого и славянского. Из Киева икону перенёс в новую столицу – Владимир – князь Андрей Боголюбский.
С возвышением Москвы в конце XIV века святыня перемещается в новый духовный и политический центр. Московский Успенский собор с тех пор называют Домом Богородицы, но за самой иконой закрепляется наименование «Владимирской». Торжественная встреча иконы описана в летописях, в память о ней введён праздник Сретения Владимирской иконы Божией Матери. На месте, где москвичи во главе с митрополитом Киприаном встречали чудотворную икону, основан Сретенский монастырь, а улица, по которой двигалась процессия со святыней, получила название Сретенка. В 1395 г. вся Москва молилась перед Владимирской иконой о спасении Москвы от страшного нашествия Тамерлана, и Божия Матерь отвела 6еду.
В 1480 г. Заступница поворачивает войска хана Ахмата от границ Руси. Река Угра, где стояли войска Ахмата, получила в народе название Пояса Богородицы, именно здесь, по преданию, явилась хану Сияющая Дева и повелела покинуть русские пределы.
В 1591 г. вновь россияне прибегают к заступничеству Пречистой, в этот год приступает к Москве Казы-Гирей. Тогда москвичи молились перед иконами Владимирской и Донской. И вновь Бог даровал победу.
В дни смуты и интервенции начала XVII века войска народного ополчения борются не просто за Москву и Кремль, но за свою национальную святыню – «яко уно есть нам умерети, нежели предати на поругание пречистыя Богородицы образ Владимирския». В ранних летописных источниках победа над интервентами приписывается Владимирской, а не Казанской иконе Божией Матери.
В XVII веке царский иконописец Симон Ушаков пишет икону «Богоматерь – древо Государства Российского». В центре иконы образ Владимирской как прекрасный цветок на древе, которое поливают митрополит Петр и князь Иван Калита, заложившие основы московской государственности. На ветвях этого чудесного дерева, подобно плодам, изображены святые подвижники. Внизу, за кремлевской стеной, возле Успенского собора, из которого и вырастает древо, стоят тогда здравствовавшие государь Алексей Михайлович и царица Ирина «со чады». Таким образом, Симон Ушаков увековечил и прославил палладиум русской земли – Владимирскую икону Богоматери. Ни одна другая икона такой чести не удостаивалась.

Владимирская икона Богородицы. XVII в. Симон Ушаков

Владимирская икона –  одна из самых чтимых и самых известных из богородичных икон на Руси. Но за десять веков христианской культуры в России создано великое множество образов Богоматери. Специалисты насчитывают до семисот иконографий. Нашим основным компасом здесь будет всё то же исходное понятие «ейкон», которое лежит в основе христианского взгляда на мир, поскольку любая икона христоцентрична. Богородичные иконы христоцентричны по определению, так как через рождение Христа Мария становится Богородицей, Богоматерью. Исходя из догматики развивается иконография, внутри которой можно выделить несколько основных направлений, формирующих основные иконографические схемы.
Богородичная догматика основана на тайне Боговоплощения, и через образ Богородицы раскрывается нам глубина богочеловеческих отношений. Мария, давшая жизнь Богу в Его человеческой природе, становится матерью Бога (Богородицей): тварь вмещает Творца. И поскольку это материнство надприродно, то в нём таинственным образом сохраняется и Её Девство. Тайна Богоматери в том и состоит, что через Девство и Материнство Она является новой тварью. И почитание Её связано именно с этим. Св. Григорий Палама так пишет: «Девственная Мать и есть граница между тварной и нетварной природой, и Её, как вместилище Невместимого, будут знать те, кто знает Бога, и воспевать Её будут после Бога те, кто воспевает Бога. Она есть основание тех, кто до Неё, и предстательница тех, кто после Неё, и Заступница вечная. Она – предмет прорицания пророков, начало апостолов, утверждение мучеников, основание учителей. Она – слава земных, веселие небесных, украшение всякой твари. Она – начало, источник, корень нашего упования на небе, достичь которого да будет нам дано Её молитвами о нас, во славу прежде всего от Отца рождённого и в последние времена от Неё воплотившегося Иисуса Христа, Господа нашего, которому подобает всякая слава, честь и поклонение, ныне, всегда и во веки веков».
Из богородичной догматики, как на дрожжах, выросла вся восточно-христианская гимнография: Роман Сладкопевец и Иоанн Дамаскин, Ефрем Сирин и Игнатий Никейский и многие другие замечательные поэты и богословы оставили нам удивительные по своей красоте произведения, посвящённые Богородице. На Руси в тонкости богословия не слишком вдавались, но почитание Богоматери носило не менее высокий и поэтичный характер. Образ Приснодевы Марии и Матери Господа нашего Иисуса Христа обрёл черты Заступницы и Ходатаицы, Покровительницы и Утешительницы.
Эта чисто народная стихия любви к Богоматери иногда выплескивалась через край, за рамки христианского миропонимания: образ Богородицы то размывался фольклорной стихией, сближающей его в непросвещенном народном сознании со сказочной Матерью-Сырой-Землей, то в утончённом высокомудрии русских софиологов начала века этот образ обретал туманные очертания Вечной женственности, Девы Софии, Мировой души и проч. Но, несмотря на эти крайности, в основе своём родник почитания Богоматери на Руси был чист и светел, и таковым останется.
(Продолжение следует)
Ирина ЯЗЫКОВА,
кандидат искусствоведения

 

ИСТОРИЧЕСКИЙ ДЕНЬ

Памятный знак

В рамках торжественных мероприятий, посвящённых 840-летию Коломны, на старинном Посаде было увековечено имя потомственной почётной коломенской гражданки, купеческой вдовы и великой благотворительницы Марии Николаевны Шевлягиной.
Собственно, уже лет двадцать, как эту площадь перед музейной Фабрикой коломенской пастилы неофициально именовали Шевлягинской. Дело в том, что ещё в 1902 году на этом месте была установлена нарядная водоразборная колонка первого в губернии городского водопровода. В народе это монументальное произведение чугунолитейного искусства называли просто «шевлягинской бассейкой» в память о том, что водопровод построен на пожертвованные средства.
К сожалению, в середине ХХ века «бассейка» была разрушена за ненадобностью. Лишь недавно стараниями сотрудников Фабрики пастилы им. П.К.Чуприкова колонка была восстановлена в прежнем великолепии.
А теперь пришло время официально наречь имя и самой площади.
Организацию торжества и создание памятного знака взяли на себя «наследники» Шевлягиной – МУП «Тепло Коломны – объединённые инженерные сети».
Ярким солнечным днём  на площади собралось множество народа; играл духовой оркестр.
С теплом и благодарностью прозвучали слова главы города Дениса Лебедева. Особым смыслом наполнилось выступление директора предприятия «Тепло Коломны» Николая Герлинского. Ведь в этом году исполняется 115 лет со дня основания первого коломенского водопровода.
О роде Шевлягиных, об истории памятной стройки увлекательно рассказал директор муниципального музея-заповедника «Коломенский кремль» Евгений Ломако. А о начале Арбатского проекта, итогом которого стало нынешнее событие, вспомнил историк и поэт Роман Славацкий. Он с огромной благодарностью приветствовал Аркадия Арзуманова, создателя легендарной Арт-галереи «У Николы-на-Посаде», которому и принадлежит идея восстановления «шевлягинской бассейки» и увековечения имени Марии Николаевны. Тогда, два десятка лет назад, эта мысль представлялась неосуществимым мечтанием. Но прошло время – и Коломенский Арбат превратился в музей под открытым небом. И теперь, как венец этой долгой истории, совершается имянаречение ключевой площади, на которой пересекаются сразу несколько улиц Старого города!
Под волнующую и торжественную музыку Д.Ю.Лебедев и Н.Б.Герлинский сняли покрывало с памятного знака. И глазам зрителей открылся памятник, выполненный в стиле путевой часовни с отлитой в металле мемориальной надписью.
Так этот замечательный день навсегда вошёл в историю Коломны!
Маргарита МИХАЙЛОВА

 

ШЕВЛЯГИНСКАЯ ПЛОЩАДЬ
Здесь утихает жизненная гонка;
и если ввечеру прийти сюда,
увидишь, будто в давние года:
храм Рождества, вонзённый в небо звонко,

усадеб славных грузные стада,
высокую чеканную колонку,
откуда бьёт струёй алмазно-тонкой
шевлягинская лёгкая вода.

Цветущие сады, разливы детства,
и древний парк, и дремлющее Земство,
и тут же снова – звонница и храм…

Как всё это назвать ясней и проще?
 – Старинная Шевлягинская площадь,
как вечный дар завещанная нам!
Роман СЛАВАЦКИЙ

 

 

ПОЭТИЧЕСКОЕ ПРИНОШЕНИЕ
В череде праздничных площадок, что украсили День города в Коломенском кремле, особую роль приобрело заветное место между Пятницкими воротами и Домом Луковникова.
Этот уголок кремля особенно дорог коломенским литераторам. На Доме Луковникова установлена мемориальная доска в честь Анны Ахматовой, и здесь, под сенью огромного куста сирени, часто собираются наши поэты. 10 июня они встретились, чтобы по-своему отметить 840-летний юбилей Коломны.
Главный редактор «Коломенского альманаха» Виктор Мельников прочитал стихотворение, посвящённое драгоценному для коломенцев историческому месту – Девичьему полю. Роман Славацкий подобрал для выступления два сонета, очень удачно подходящих празднику, из своего сборника «Город».
Прозвучали песни в исполнении коломенских солистов и бардов, что очень оживило встречу, но главными всё же оставались стихи.
Их представили и признанные поэты: Евгений Кирсанов, Татьяна Башкирова, Михаил Болдырев, и молодые таланты.
Эпической мощью было наполнено стихотворение Натальи Красюковой, что производило особенное впечатление в этот пасмурный день, на фоне суровой Пятницкой башни, овеянной дыханием древности. Проникновенный лиризм одухотворял стихи Ксении Нагайцевой, прочитанные в характерной именно для неё напевной манере.
Выступали и юные студийцы, чьё исполнение, пусть иногда и наивное, вносило в атмосферу праздника свою трогательную ноту.
Честно говоря, общее впечатление было несколько смазано соседством музыкальной площадки, расположенной здесь же, на Воздвиженской площади. Громкая музыка отчасти мешала воспринимать стихи, не говоря о том, что она вообще была вряд ли уместна перед Крестовоздвиженским храмом. Хотелось бы надеяться, что организаторы праздника на будущее учтут эту ошибку.
Впрочем, сердце радовалось главному: коломенская поэзия жива и продолжает оставаться важной частью коломенского культурного наследия!
Влад  КРАСНОВ

 

ДЕНЬ ГОРОДА
                            
А ну – детей в охапку – и гулять!
от площади Советской – и до Житной!
Домов старинных каменная гладь
сияет шалью, золотом расшитой.

С Лажечникова – к Блюдечку, к Соборной
гуляет город – вольно и просторно!

Старинные наряды стройных пар,
дружинников скользящие кольчуги,
закусок и жаровен пряный жар,
торговля и шатры по всей округе,

а к вечеру – огней цветной поток,
и радость, и тепло во взгляде каждом…
…Мы, правда, под собой не чуем ног,
но это, согласись, не так и важно!

Роман СЛАВАЦКИЙ

 

 

В ДЕНЬ СВЯТЫХ ДИМИТРИЯ И ЕВДОКИИ

Награждение победителей конкурса

1 июня в Коломне отметили общий день памяти святых благоверных великого князя Димитрия Донского и великой княгини Евдокии Московской (в монашестве – Евфросинии).
Божественную литургию в храме Воскресения Словущего, где в 1366 г. венчались благоверные супруги, совершил благочинный церквей города Коломны и Коломенского округа епископ Луховицкий Петр. Владыке сослужили настоятель Успенского кафедрального собора протоиерей Николай Качанкин и духовенство коломенских храмов. По окончании богослужения Епископ Петр передал благословение митрополита Крутицкого и Коломенского Ювеналия и поздравил всех молящихся с праздником.
Затем состоялась торжественная церемония вручения наград победителям и лауреатам юбилейного литературного конкурса к 840-летию Коломны и 650-летию венчания святых Димитрия Донского и Евдокии Московской, проведенного редакцией православной газеты «Благовестник».

 

ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ!

Лауреаты конкурса

Наш юбилейный конкурс, посвященный  650-летию венчания святых Димитрия и Евдокии, 840-летию Коломны и 25-летию нашего издания, завершился. Мы публиковали только самые достойные работы. Поэтому имена лауреатов будут знакомы нашим читателям.
Среди учащихся звания лауреатов конкурса удостоены пять человек.
В разделе «проза» победителем признан Сергей Семёнов – учащийся 7 класса православной гимназии имени святителя Филарета за очерк «Коломна – столица моего сердца». Лауреатом конкурса также стала Софья Лифанова – учащаяся 9 класса МОУ Черкизовская СОШ за очерк «Вера без дела мертва».
Среди авторов поэтических работ победила Екатерина Ксенофонтова – учащаяся 8 класса МБОУ СОШ №21. Лауреатами конкурса признаны Кристина Мосолова и Виктория Древо.
Среди взрослых авторов победителем стала Галина Самусенко. Лауреатами признаны Евгений Захарченко, Марина Красавина, Галина Молчанова.
Поздравляем всех наших победителей и лауреатов. Желаем новых творческих успехов!

 

Праздник равноапостольных братьев

На концерте восьмисотголосого хора

24 мая, в день, когда православный мир отмечает память святых братьев Кирилла и Мефодия – учителей словенских, в конькобежном центре «Коломна» состоялось празднование Дня славянской письменности и культуры.
Уже в четвертый раз Коломна  стала центром областного  торжества. Утром в Успенском кафедральном соборе викарий Московской епархии епископ Зарайский Константин совершил Божественную литургию в сослужении клириков города. Далее с крестным ходом священнослужители и прихожане  прошли к памятнику равноапостольным братьям на Соборной площади и отслужили молебен. Юные коломенцы возложили цветы к памятнику солунским братьям.
Светская и наиболее зрелищная и многолюдная часть праздника состоялась в конькобежном центре в 14 часов. Несмотря на будний день, зрителей собралось очень много.
В этом году перед коломенцами выступил восьмисотголосый сводный хор Подмосковья, в составе которого и детские, и академические, и хоры народной песни из 23-х муниципальных образований региона.
Открыла праздник министр культуры Московской области Оксана Косарева, обратив наше внимание на оформление сцены  – огромную книгу, содержанием которой и стали участники сводного хора, являющие собой отдельные буквы, складывающиеся в слова, переходящие в предложения, в текст, в книгу – то, что подарили нам равноапостольные братья. «Создадим все вместе звучащую книгу Подмосковья», – такими словами закончила Оксана Валентиновна своё выступление.
С приветствием к собравшимся обратились глава городского округа Денис Лебедев и епископ Зарайский Константин.
 Концерт начался с тропаря Пасхи «Христос Воскресе» в исполнении хора Коломенской духовной семинарии (регент диакон Николай Глухов), т.к. этот день в нынешнем году – канун праздника Вознесения Господня.
Далее сводный хор исполнил «Гимн святым Кириллу и Мефодию»  (муз. П.Чайковского, сл. М.Розенгейма), затем «Славься!» (муз. М.Глинки, сл. С.Городецкого), «Вставайте, люди русские!» (муз. С.Прокофьева, сл. В.Луговского).
Эти торжественные, по-настоящему патриотические произведения настроили зрителей на дальнейший рассказ о нашей стране, её истории, её победах и свершениях, о людях, в ней живущих.
И поэтому каждый блок концерта: народные песни; песни для детей; песни советских композиторов в исполнении академических хоров – были не просто красивы, мелодичны, приятны на слух, но и глубоко трогали своим лиризмом, юмором, любовью. Да и участники хора, не занятые в данном произведении, не были застывшими страницами. Они махали нам платочками и берёзовыми веточками, белыми, голубыми, красными флажками, составляющими триколор. А на авансцене все песни сопровождались выступлениями танцевальных, хореографических коллективов нашего города.
Музыкальное сопровождение праздника обеспечил показательный оркестр МЧС России под управлением Антона Кожеватова.
Режиссёром-постановщиком второй год подряд стал Валентин Алексеев. Музыкальный руководитель – заслуженный работник культуры России Инна Яковлева; хормейстер – заслуженный артист  России Анатолий Литвиненко.
От Коломны в составе сводного хора выступили образцовый коллектив Концертный хор школы имени А.В.Свешникова (худ. руководитель и дирижёр Марина Стукнина, хормейстер Оксана Гришина); Камерный хор Первого Московского областного музыкального колледжа (худ. руководитель заслуженный работник культуры Московской области Владимир Чевела); народный коллектив Ансамбль русской песни «Золотые купола» РДК Черкизово (худ. руководитель Елена Соколова).
В этом году праздник равноапостольных братьев в Коломне по-особенному раскрыл значение их многотрудного подвига, расширил слово «письменность» до озвучания его. Оно зазвучало с новой волнующей душу силой.
Не знаю красивее, не знаю счастливее,
 Чем эта земля, для которой живу!
Эти слова из песни Виктора Литвинова на стихи Татьяны Алексеевой прояснили то самое дорогое и сокровенное, что почувствовала и я на этом праздновании.
Ольга КОРОЛЁВА

 

К ЮБИЛЕЮ ГОРОДА

На днях в культурном центре «Лига» состоялась презентация альбома «Коломна и Коломенский край», выпущенного к 840-летию города.
В известном смысле это издание стало продолжением другой юбилейной книги, выпущенной ровно десять лет назад. «Слово о Коломне» было опубликовано благодаря инициативе Г.Н.Матвеевой. И тексты, напечатанные тогда, большей частью вошли в новый альбом. Однако его отчасти дополнили новые авторы. А вот что касается иллюстраций, то они практически все – новые. Основой для изобразительного ряда стал огромный архив замечательного фотографа Игоря Лопатина. Большую помощь в подборе снимков оказал муниципальный музей-заповедник «Коломенский кремль».
Основными авторами текстов стали Роман Славацкий, Евгений Ломако, Инна Савинская. Альбом явился настоящим полиграфическим шедевром. Прекрасный дизайн подготовила Наталья Яриновская, обложку оформил известный коломенский живописец и фотохудожник Павел Зеленецкий. Руководителем проекта стал Александр Манушкин.
Строго говоря, этот альбом не должен был появиться на свет, уж больно невесёлой кажется экономическая ситуация в современной России. Но каким-то чудом явились благотворители, которые пожертвовали немалые средства на подготовку поистине монументального издания. И книга не просто вышла – 900 экземпляров из тысячи уже раскуплено. Так что желающим приобрести этот подарок нужно поторопиться: в «Лиге» осталось не так много экземпляров.
Влад КРАСНОВ

 

Шестнадцатый Пасхальный

«Рольничка» из Праги    

XVI  Московский Пасхальный фестиваль пришёл на Подмосковную землю. В этом году члены редколлегии «Благовестника» посетили  два концерта. В обоих случаях выступали детские коллективы.  

24 апреля в Александро-Невском соборе Егорьевска выступил детский хор «Гармония» из греческого города Превеза, что на берегу Адриатического моря.  Этот коллектив основан в 1983 году и имеет три состава. В Россию приехал детский хор девочек, более 40 человек. Художественный руководитель и дирижёр – Анелия Христова-Стефанова.

В репертуаре коллектива традиционные греческие пасхальные песнопения, византийские песнопения Великой Пятницы, духовные песни, произведения как известных композиторов (Орландо Лассо), так и сочинения современных авторов, песни народов Южной Африки (зулу) и композиции на английском языке.

А начинался и заканчивался концерт всем понятным «Христос Анести!» – «Христос Воскресе»!

Хор «Гармония» познакомил слушателей не только с разнообразными музыкальными произведениями, но обратил наше внимание на необычность звуковой палитры,  на  особые тембровые краски звучания хора, на иную, нежели в России,  гармоническую структуру хорового пения, в том числе и богослужебного.

Большой собор Егорьевска был заполнен до отказа, и каждое исполняемое произведение встречалось бурными аплодисментами.

*       *       *

6 мая в коломенском храме Михаила Архангела выступил детский хор «Рольничка» (что в переводе означает «Колокольчик») из чешской столицы –  Праги. Художественный руководитель и дирижёр Карел Вирглер.

Коллектив был основан в 1978 году. На сегодняшний день это три хора, 230 детей в возрасте от 5 до 18 лет. Этот творческий сезон у хора уже тридцать девятый! Основной концертный состав – 44-46 человек – выступает на престижных площадках не только в Чешской Республике, но успешно гастролирует по всей Европе, США, Канаде, Марокко, принимает участие в хоровых международных фестивалях и конкурсах и занимает призовые места. В Россию хор приезжает уже не в первый раз.

В Коломне коллектив исполнил разнообразную программу: готические хоралы сменяли произведения чешских композиторов, музыку эпохи Барокко – сочинения современных авторов Чехии, Золтана Кодаи – спиричуэлс на английском языке.

Мастерство коллектива не вызывает сомнений: это и прекрасный строй, яркая динамическая основа, чистота интонации (особенно при хроматическом движении и диссанирующих аккордах), чёткое одновременное исполнение целых пассажей из мелких длительностей, полиритмия, а также подвижность хора (в прямом смысле этого слова), когда поочерёдно выходят солисты, в одиночку и группами, хор делится на 2, 3, 4 части, которые расходятся влево и вправо, поют и спереди, и за спиной дирижёра.

И всё это без задержек, спотыканий – спокойно, уверенно, естественно. Есть чему поучиться.

Интересно было услышать пение абсолютно «открытым» звуком. Все гласные, особенно «а», «е», «и» – звучали непривычно, неестественно для принятого у нас «прикрытого» звукоизвлечения.

И, конечно, произвели должное впечатление костюмы дирижёра и хористов, их степенное шествие парами.

Каждое произведение принималось на «ура» громкими рукоплесканиями.

Ольга КОРОЛЁВА 

 

 

 

 

Читаем, слушаем, смотрим...

К ЮБИЛЕЮ ГОРОДА

Главная книга нашего края – «Коломенский альманах», вышла из печати. Очередной, уже 21-й, номер посвящён 840-летию Коломны.

Соответственно солидной дате подготовлено и оформление ежегодника! Радуют глаз цветные иллюстрации и вкладки. Особенно тёплое впечатление вызывают картины художника 30-х годов А.Солодкова, проникнутые трогательной ностальгией по Старой Коломне. Великолепна серия портретов коломенского фотохудожника Юрия Имханицкого. Акварельной прозрачностью наполнены пейзажные снимки безвременно ушедшего от нас мастера – Александра Дудкина… Интересны и разнообразны живописные отклики с 6-го Всероссийского коломенского пленэра!

И, конечно же, каждый раздел открывается похожей на тончайшее кружево графикой Василины Королёвой.

Вместо привычного стихотворения номера в начале книги помещена целая подборка произведений признанных коломенских поэтов, воспевающих родной город.

К празднику титульный лист ежегодника украсился очередной (третьей по счёту!) литературной наградой – медалью им. нобелевского лауреата Ивана Бунина. И подбор материалов соответствует этому высокому имени.

Особенное впечатление оставляет, конечно же, повесть Владимира Соловьёва «Анастасия». Действие происходит в старинном городе Колмове, в котором наши земляки легко узнают родную Коломну. Фантастическое путешествие отважного школьника Кольки Лукьянова по разным эпохам складываются в настоящую увлекательную, а местами и страшноватую историю отеческого края!

Здесь же поместили свои рассказы хорошо известные нашему читателю Владимир Крупин, Николай Бредихин, Виктор Мельников. С неожиданной стороны раскрылся талант Ларисы Морозовой, которая в этом выпуске альманаха представлена не стихами, а короткими прозаическими зарисовками.

Великолепна «Поэзия», где драгоценной россыпью выложены работы и «живых коломенских классиков», и солидных москвичей, и молодых поэтов.

И как же в юбилейном номере обойтись без Ивана Ивановича Лажечникова! На искусно «состаренных» страницах опубликованы его «Заметки для биографии Белинского».

Жизнь офицерской среды в Коломне 1830-х годов ярко передана в «Записках» Николая Мамаева.

100-летию событий 1917 года посвящён очерк Валерия Ярхо «Октябрьский переворот в Коломне». Продолжает тему Вадим Кириченко. Его исследование посвящено личности Яна Грунта. Уже который год это имя мозолит глаза коломенцам на месте Спасской улицы. Но никто так и не знает толком, что это за персонаж. Оказывается, Грунт – не только революционный деятель, который послужил прототипом для комичного «товарища Лайтиса» в романе Пильняка «Голый год». Это ещё и поэт! Дилетантские стишки, приведённые в материале «Кандальный звон», вносят ещё один забавный оттенок в литературную историю края.

В разделе «Родимая сторона» представлены самые разнообразные исследования, которые позволяют взглянуть на прошлое Коломны с неожиданной, бытовой, стороны. Кто, например, обращал внимание на чистильщиков обуви или фонарщиков? А ведь это тоже часть нашей давней жизни. Особый интерес представляют здесь архивные разыскания Евгения Ломако «Один год града Коломны», отсылающие нас в далёкое «лето 1799»...

 

Роман ГАЦКО

 

СКАЗОЧНЫЙ ЗАРАЙСК

Как раз накануне Светлого праздника – в Великую субботу, открылась в Доме подарков (Коломенский кремль) удивительная, поистине сказочная выставка: «Старый Зарайск в макетах».

Кто из нас в детстве не мечтал о маленьких игрушечных домиках! Но зарайскому жителю, художнику-макетисту Владимиру Сергеевичу ЮРКЕВИЧУ, удалось создать целый миниатюрный мир. В дереве и металле, благодаря кропотливой и тончайшей работе, им воссозданы Зарайский кремль, храмы и кварталы города, многие из которых уже утрачены и остались только на старинных фотографиях да в этих миниатюрах.

Зарайск обладает колоссальным паломническим и туристическим потенциалом. Юркевич – неотъемлемая часть этого потенциала. А художнику, словно партизану-подпольщику, приходится ютиться в каком-то подвале…

Остаётся лишь надеяться, что у зарайцев, наконец, откроются глаза на сокровища города, и они вспомнят, что это – земля Достоевского, Голубкиной, Пименова, приведут в порядок старинные улицы и начнут по достоинству ценить людей, которые составляют славу Зарайска!

 

Р.СЛАВАЦКИЙ

 

 

РЕЛЬЕФНЫЕ ИКОНЫ СТАРОЙ КОЛОМНЫ

Страстная икона Богородицы

Любовь к объёмным иконам царственный Константинополь заимствовал из поздней Античности. С принятием Христианства художественная традиция Восточной Римской империи пришла и на Русь.

В основном рельефы поначалу распространились в мелкой пластике (литые образки, Распятия, складни, резьба по кости и т.д.) Позднее появились грандиозные резные белокаменные комплексы владимиро-суздальских церквей. Монгольское нашествие приостановило развитие храмостроения…

Но к XIV столетию каменное церковное зодчество возродилось, а вместе с ним ожил интерес и к рельефным украшениям. Правда, священных изваяний того времени не сохранилось. До нас дошли некоторые фрагменты резного декора: несколько плит с геометрическим и растительным орнаментом из древнего Успенского собора и знаменитый «Коломенский зверь» из храма Иоанна Предтечи-на-Городищах.

Совсем иное время наступает на рубеже XV-XVI столетий, когда стремление к монументальной пластике дополняется влиянием итальянского Возрождения. Классическим образцом этой эпохи стала икона «Предстояние апостола Иоанна Богослова Богородице с Младенцем Христом» с Ивановских врат Коломенского кремля. Образ изваян из «коломенского мрамора» в 1520-х годах провинциальным итальянским мастером или его русским учеником, хорошо знакомым с приёмами работы по камню. Эта икона располагалась с внутренней стороны башни. Снаружи находился другой образ: «Апостол Иоанн диктующий Прохору». Но этот памятник не сохранился, возможно потому, что был сделан не из камня, а из дерева.

«Предстояние», перенесённое с утраченных ворот в 1830-е годы в Богословскую церковь, сильно пострадало в советское время. Однако фото, сделанное в начале ХХ века, позволяет представить себе мощь подлинника. Несмотря на внешнюю простоту и безыскусность работы, икона исполнена удивительной духовной силы и глубины. Апостол изображён старцем. Он сжимает в руках книгу – Апокалипсис, и созерцает «в духе» Богородицу с Младенцем. Иоанн Богослов – самый младший из учеников Спасителя, и при жизни, конечно же, не мог видеть Христа Младенцем. Перед нами – молитвенное видение.

«Предстояние апостола Иоанна» можно назвать ярчайшим примером русской религиозной мысли, когда иноземное искусство преображается Православием, приобретая духовную мощь и глубину.

Среди церковных изваяний на Руси особенно популярен был Никола Можайский с мечом и градом. Имелся такой образ и в Коломне (церковь Николы-на-Посаде). Иногда его называли Николой Коломенским.

Весьма распространены в торговых городах России были изображения великомученицы Параскевы Пятницы. В Коломне этой святой были посвящены две церкви. После их упразднения чтимые иконы поместили в две Пятницкие часовни: у Спасских (Пятницких) врат и в Грановитой башне кремля при Успенском Брусенском монастыре.

Особым почитанием пользовались иконы «Христос в темнице». Самое большое впечатление эти изображения производили в Страстной четверг, при чтении 12-ти Евангелий… Одна из таких статуй, к сожалению, повреждённая сохранилась в церкви Николы-в-Старках. Две подобных иконы из соседних благочиний можно видеть в экспозиции Древлехранилища Коломенской семинарии. Там же находится удивительно искусной работы рельефное Распятие и полихромная резная «Тайная вечеря» барочного стиля, некогда водружённая в храме над Царскими вратами.

Здесь уместно будет сказать несколько слов об иконостасах эпохи барокко, которые зачастую представляли собой целые комплексы вызолоченных рельефных изображений; например – в храме Воскресения Словущего, что в Крепости. К сожалению, этот ансамбль до нас не дошёл…

Чудом сохранился резной голубь под сводом Никитской церкви.

Важно заметить, что в Богоявленском храме – этом памятнике коломенской духовной истории – сохраняется одно из самых чтимых изваяний Старого города. Это Страстная икона Богородицы из Ямской слободы. В этой слободе на Поповской улице находилась Страстная часовня с двумя резными иконами: «Богоматерь Плакущая» и Богородица с Младенцем. «Плакущая» изображала плач Богородицы над телом Сына. Этот образ был сделан скорее всего из камня. Вторая икона, резанная из дерева, пользовалась особой любовью жителей Ямщины. Бывало, с иконой обходили всю слободу, по желанию занося её в дома.

Когда же Троицкий храм на Репне закрыли, маститый протоиерей, отец Иоанн Розанов, перенёс образ в Богоявленскую церковь и тем сохранил для нас чтимую святыню.

*       *       *

Конечно, называть резные иконы скульптурами возможно лишь с некоторым допущением. Это, в сущности, – отдельные рельефы, почти всегда – расписанные.

И почему-то сугубое почитание окружало в Коломне именно такие образа.

У церковноначалия отношение к подобного рода изображениям иногда менялось, в них виделось «западное влияние». Тогда выпускались распоряжения, предписывающие подобные иконы упразднить. В этом случае благочестивые коломенцы ставили рельеф в нишу и закрывали её большой плоской иконой. Когда «гроза» проходила, резную святыню вновь открывали для поклонения.

Со временем в городе появлялись новые небольшие изваяния и рельефы (Нил Столобенский, богородичные и никольские иконы и т.д.). Внимание привлекали, например, небольшие каменные образа с главой Иоанна Крестителя (Симеоновская церковь, храм в Городищах).

Большая часть этого духовного наследия погибла в атеистическое лихолетье. Сначала церковную скульптуру изъяли в Краеведческий музей и сложили в Маринкину башню. Во время войны башню передали «Электроотделу», образа уничтожили…

Но коломенская традиция не исчезла бесследно! Осталась память об утраченном, остались некоторые, пусть редкие, святыни. Появляются и новые памятники. Это прежде всего «Скорбящий ангел» на Петропавловском кладбище. А недавно (созданную тем же мастером – Владимиром Потловым) бронзовую икону небесного покровителя нашего града, святителя Филарета, водрузили на Соборной площади Коломенского кремля рядом с улицей, носящей имя святого митрополита!

Роман СЛАВАЦКИЙ

 

 

 

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНКУРС

Творческое объединение профессиональных писателей Коломны и редколлегия газеты «Благовестник» учреждают конкурс, посвящённый 650-летию венчания святых Димитрия и Евдокии, грядущему 840-летию Коломны и 25-летию нашего издания.

Принимаются стихи, эссе и очерки на темы:

– Соборная площадь в моей жизни.

– Храм Воскресения Словущего, что в Крепости.

– Святые Димитрий и Евдокия.

– Край Коломенский.

– Коломенские храмы.

– Славные люди нашего града.

 

Конкурс рассчитан прежде всего на учащихся, но в нём могут принять участие и взрослые авторы. Итоги будут подведены к Дню славянской письменности. Победителей ждут призы и публикации в прессе.

Материалы принимаются по электронной почте «Благовестника» (bogoyavlenie@mail.ru) или в церковной лавке Богоявленского храма. Необходимо указать фамилию, имя, отчество, возраст и координаты: обратный адрес, телефон.

Рукописи не возвращаются и не рецензируются.

Ждём Вашего отклика и желаем успехов!

Вера без дел мертва...

Думаю, каждый из нас может привести множество примеров людей, которые оставили огромный след  добра и любви в их жизни. Для меня это моя прабабушка – Валентина Ивановна Степанова. Её помнят многие в нашем селе. Моей прабабушке целую главу в своей книге «О минувшем, памятном» посвятил известный коломенский краевед Владимир Сергеевич Тимофеев. Казалось бы, ничем особенным не прославилась моя прабабушка: 25 лет проработала буфетчицей в школе, где училась и сейчас работает моя мама, и где учусь я. Начинала прабабушка работать еще в старой школе, построенной знаменитыми Шервинскими. Буфетик там был небольшой, но с такой любовью работала прабабушка, что помнят ее многие бывшие ученики до сих пор. С любовью варила на старой кирпичной печке, топившейся дровами, какао, кофе, чай и компот, делала бутерброды, пекла вкусненькие булочки. Ей было очень важно, чтобы перекусить успели все: школьники и педагоги, за этим она следила строго. Многие учителя вспоминают случай, как одна девочка потеряла 20 копеек, а этих денег тогда хватало на целый завтрак. Так бабушка по её виду поняла: что-то случилось, подозвала её, расспросила  о случившемся, успокоила и, конечно же, накормила бесплатно. И сколько было радости у ребёнка, когда дома она рассказала родителям о Валентине Ивановне!  

С большой любовью о моей прабабушке вспоминают многие односельчане и учителя, бывшие и настоящие. Так, недавно мы говорили о бабе Вале с одной моей учительницей, которая пришла в новую школу 30 лет назад. «Мне вспоминается одна встреча, которая надолго оставила в душе  удивительные впечатления и послужила для меня хорошим уроком. Думаю, эта встреча стала для меня той малой тропинкой, которая привела к вере в Бога», – доверилась мне эта учительница. Работала она по совместительству и после уроков убегала на автобус, чтобы попасть на другую работу. Перекусить в столовой (а в новой школе уже была большая столовая, и Валентина Ивановна ею заведовала) учительница не успевала; и сколько сил приложила моя прабабушка, чтобы убедить её зайти в столовую, уверяя её, что с Божией помощью она всё успеет. Её добрые глаза и сердечность материнской заботы учительница запомнила на всю жизнь и была ей за это благодарна.

В конце трудовой деятельности прабабушка работала в раздевалке.  В её обязанности входило взять и повесить одежду и сумку со сменной обувью. Но делала она значительно больше: подшивала оборванные петельки и вешалки, вставляла в обувь вывалившиеся шнурки, зашивала прохудившиеся подкладки. Об этом мне рассказала всё та же учительница, которую не переставала  удивлять любовь к людям моей прабабушки и желание принести добро. И всё это она делала с молитвой Господней. Тогда всем это было странновато, ведь в школе пропагандировали атеизм, а прабабушка не стеснялась того, что всегда была верующей православной и ходила в наш храм во имя святителя Николая Угодника. Бог, видимо, давал ей силы делать всем добро, и от этого она сама получала удовлетворение и новые силы. Одно из таких дел – цветы, которые она во множестве развела в коридоре и в раздевалке. Растения были ухоженные, цвели обильно и радовали глаз. Многие приезжавшие в школу на открытые уроки и семинары увозили с собой отростки цветов – частички добра Валентины Ивановны. Можно сказать, что моя прабабушка жила жизнью школы и гордилась своей скромной профессией, неся в маленький коллектив учителей и детей улыбку и добро, «исполняя закон царский, по Писанию: возлюби ближнего твоего, как себя самого».

Софья Лифанова,

9 класс, МОУ Черкизовская ООШ

 

Коломна – столица моего сердца

Город, в котором я родился и, думаю, буду жить всю жизнь, – самый лучший и дорогой моему сердцу. Мне есть с чем сравнивать, так как за свои 13 лет я много где побывал. Хорошо знаю Москву и Петербург, бывал во многих музеях этих двух столиц. Посещал Воронеж и Дивногорье, Петрозаводск на Онежском озере и Каргополь, города Черноморского побережья  и Соловецкие острова Белого моря. Конечно, встречал много удивительного и неповторимого и в природе, и в культуре, и в архитектуре, но всегда скучал по своей малой родине, которая в чём-то проигрывала другим известным городам, однако милей и дороже моей Коломны встретиться мне не пришлось ни с чем.

И что меня удивило, так это то, что мой в общем-то не очень большой город знают во всех уголках России. Так, во время турпоездки в Питер  мой сосед, мужчина из Луховиц, узнав, что я из Коломны, позавидовал мне, сказав, что лучше Коломны города не знает: он очень красивый, цветущий и чистый, его,  окружённого тремя реками, «нежно обнимает старина».

В городе на Неве нашим соседом по гостинице был парень из Красноярска. Много интересного я узнал от него во время экскурсий по Северной Пальмире и окрестностям про свой очень далекий от него город. Оказывается, Александр тоже знает о нашей подмосковной Коломне: и о тепловозостроительном заводе, и о станкостроительном, где работает его дядя, и особенно много наслышан о истории города, о Богородице-Рождественском  Бобреневом и Старо–Голутвином монастырях, о том, что когда-то Коломна была центром епархии, о том, что в нашем городе есть очень старинное учебное заведение – Коломенская духовная семинария. Меня это очень удивило. И ещё больше удивило и обрадовало, что Александр мечтает учиться в нашей семинарии и жить во время учебы у своего дяди в Колычеве на берегу Оки.

На Соловецких островах моя бабушка познакомилась с паломницей из Владивостока. Эта женщина уже три года путешествует по монастырям России. В Спасо-Преображенском ставропигиальном мужском Соловецком монастыре она жила уже полгода, выполняла как трудница очень тяжелую работу: таскала брёвна, пекла пирожки, разделывала рыбу, сушила сено – и всё это с радостью. Узнав, что мы из Подмосковья, обрадовалась, так как очень многое знала о нашем старинном городе: и о том, что здесь венчались великий московский князь Дмитрий, прозванный Донским за победу на поле Куликовом, и суздальская княжна Евдокия, что здесь много памятников, связанных с Дмитрием Донским. Особенно ей понравился обетный Богородице-Рождественский  Бобренев монастырь. Елена Вениаминовна мечтает побывать и потрудиться в очень известном женском Троицком Ново-Голутвином монастыре, где наставница – её однокурсница по журналистскому факультету матушка Ксения, ранее в миру Ирина Зайцева.

В Петрозаводске мы снимали квартиру у одного бизнесмена Федора Ивановича. Он закончил в своё время Политехнический институт в нашем городе. В этом вузе учился и мой дедушка Борис Иванович.  Бизнесмен – бывший инженер – очень хорошо знал наш город, мне кажется, он и сейчас знает его лучше, чем мы все. Оказывается, он очень любит картины народного   художника России Михаила  Абакумова, великого живописца, который жил и трудился в Коломне, часто бывал под Вологдой, в том самом месте, где жил наш знакомый. Федор Иванович много лет изучал историю нашей Коломны, особенно того времени, когда здесь жил писатель Иван Иванович Лажечников, автор «Ледяного дома». В нашем городе на старинной Посадской улице, рассказывал он, есть небольшой домик, где жил и работал в двадцатые годы ХХ века другой писатель – Борис Андреевич  Пильняк (Вогау). Он подписывал свои произведения словами «у Николы-на-Посадьях», так как из окон его дома виднелся старинный красивейший храм Николы-на-Посаде.

Я гулял с мамой по этой тихой старинной улице и видел домик, у которого останавливалась Анна Ахматова, и  этот храм, а ещё недалеко от этого места стоит «Дом воеводы», который сейчас активно реставрируется. Это памятник нарышкинского барокко конца  XVII – начала XVIII века. Знаю об этом, потому что  охраняет этот дом мой дедушка. На втором этаже  дома размещается мастерская художников отца и сына Букакиных и В.Городничева. Я не раз любовался их картинами,  увековечившими коломенские  исторические пейзажи. Две работы: А.Букакина «Пятницкие ворота» и В.Городничева «На Москва-реке»» – подарены нашей семье, и я любуюсь ими, когда прихожу к бабушке.

Совсем недалеко от этого места располагается старинный храм Великомученика Никиты, построенный купцом Демидом Мещаниновым. В начале ХIХ века у священника этого храма родился сын Никита, в будущем философ, писатель, получивший фамилию Гиляров в коломенском духовном училище и приставку к фамилии Платонов за успехи в учебе. Об этом мне рассказывала моя бабушка, прихожанка этой церкви. В этом храме отпевали мою прабабушку.

Вот так легко переплетаются история и современность  в небольшом кусочке моей самой большой страны мира, в моей древней  и вечно юной красавице Коломне, столице моего сердца.

Сергей Семенов, 7 класс православной гимназии имени святителя Филарета (Дроздова), г.Коломна

 

 

 

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНКУРС

Творческое объединение профессиональных писателей Коломны и редколлегия газеты «Благовестник» учреждают конкурс, посвящённый 650-летию венчания святых Димитрия и Евдокии, грядущему 840-летию Коломны и 25-летию нашего издания.
Принимаются стихи, эссе и очерки на темы:
– Соборная площадь в моей жизни.
– Храм Воскресения Словущего, что в Крепости.
– Святые Димитрий и Евдокия.
– Край Коломенский.
– Коломенские храмы.
– Славные люди нашего града.

Конкурс рассчитан прежде всего на учащихся, но в нём могут принять участие и взрослые авторы. Итоги будут подведены к Дню славянской письменности. Победителей ждут призы и публикации в прессе.
Материалы принимаются по электронной почте «Благовестника» (bogoyavlenie@mail.ru) или в церковной лавке Богоявленского храма. Необходимо указать фамилию, имя, отчество, возраст и координаты: обратный адрес, телефон.
Рукописи не возвращаются и не рецензируются.
Ждём Вашего отклика и желаем успехов!


НА КОЛОМЕНСКОЙ ДОРОГЕ

Судьба вращает жернова –
Поёт огонь в ночи.
И сухо сыплется листва…
Ты только не молчи.

Свеча дыханьем восковым
Уносит думы прочь…
Стучат дожди по мостовым,
Слова пронзают ночь.

Солёный иней на губах,
Замёты деревень,
Владимирки застылый шлях
И горестная тень…

Остроги, пытки, боль потерь –
Железный перегон,
И ветра злая карусель,
И стон со всех сторон…

Но через горя горький груз,
Сквозь тяжкие пути –
В небесный край шагает Русь,
Сжимая крест в горсти!

Евгений ЗАХАРЧЕНКО

 


ПРЕД ОБРАЗОМ
Пред Казанской иконой Божией Матери, что в Брусенском монастыре
Чертит неспешное Время
Циркулем тонким круги.
Словно бы ведает где мы,
Кто, для чего рождены.
Годы, часы и мгновенья –
Нет, не круги, а спираль.
Малое наше движенье –
Важная жизни деталь.
Кажется, что незаметны,
Слабы усилия жил,
Но на вопросы ответы
Каждый сполна получил.
Слушаем,  нет ли –  кто знает…
Сам ты хозяин и раб
Воли, страстей и желаний,
Слаб иль отчаянно храбр.
Гнёшься пред властью надменной,
Собственным  светом пленён…
Ах, преклонить бы колена
У светлоликих икон.
Сквозь полусумрака бархат,  
Сквозь полукружье свечи
Полные боли – не страха,
Полные света зрачки.
Смотрят  глубокие очи…
Всё там известно  о нас…
Господи…  
                     как  многоточья,
Катятся  слёзы из глаз.
 
М. Красавина


СВЯТАЯ КОЛОМНА

…О, Коломна, святое селенье!
Княжий двор посредине кремля…
Не случайно во храм Воскресенья
Собрались на венчанье князья.

Дмитрий – юный правитель Московский,
И под стать молодая княжна:
Здесь, в коломенской церкви кремлёвской,
Сочетаются муж и жена.

Два венца над святыми главами,
И присутствие Бога во всём…
О, Коломна! Какими дарами
Ты стяжала богатство своё!

Ты как будто Москвы продолженье –
Город славных людей и царей.
И небесного света свеченье
Отражается в лике церквей!

Галина МОЛЧАНОВА

 

ПРИНОШЕНИЕ  МАСТЕРУ

Афиша памятного вечера   

Вечер-концерт с таким названием прошёл 15 февраля в концертном зале 1-го Московского областного музыкального колледжа. Он был посвящён памяти НАТАЛИИ МИХАЙЛОВНЫ КОЧЕТКОВОЙ – заслуженного работника культуры России, музыковеда, педагога – ушедшей из жизни в ноябре 2016 года.
Наталия Михайловна родилась в 1932 году в семье врачей в уральском селе Карагай Пермского края. Её родители Ольга Владимировна и Михаил Васильевич Бяковы получили сюда распределение после окончания медицинского института.
Но в школу Наташа и её старший брат Всеволод пошли в Рязани, куда родители переехали в конце тридцатых. Учились сразу в двух: общеобразовательной и музыкальной. А ещё занимались французским языком с педагогом (даже в летние каникулы!) и балетом. Родители считали обязательным занимать детей делом, не оставляя времени для скуки и праздности.
После окончания школы – учёба в Рязанском музыкальном училище. Путь в жизни был выбран. Но в какую консерваторию поступать? Наталия Михайловна рассказывала, что вместе с отцом они побывали в нескольких и остановились на Киевской имени П.И.Чайковского. Конечно, не последнюю роль сыграли красота и очарование цветущего прекрасного города над Днепром.
В Коломну недавняя выпускница Киевской государственной консерватории приехала в далёком 1960 году и встретила здесь таких же молодых, талантливых, целеустремлённых, «рвущихся в бой» музыкантов: Анатолия Розанова, Инессу Гольдштейн, Юрия Амитона, Михаила Пархомовского,  Юрия Бескина, Виталия Мохова. Все они были влюблены в своё дело и жаждали состояться в профессии.
Это время Наталия Михайловна позже назовёт «временем у истоков красоты», когда хотелось учить и учиться, играть, слушать, общаться и не только на уроках.  «Это было началом  концертно-просветительской миссии училища на благо города,  которую коломенская публика приняла искренне и благодарно», – вспоминала она.
Наталия Михайловна любила повторять: «…Если театр начинается с вешалки, то наш театр – со вступительного слова музыковеда». Именно он выстраивает драматургию концерта, расставляя необходимые смысловые  акценты, приглашает к размышлению и сопереживанию.  Этому она учила студентов в своём классе музыкальной литературы и теоретических дисциплин все 55 лет работы сначала в училище, а потом (после переименования) в колледже. Этому правилу следовала сама, являясь ведущим, основным музыковедом не только училища, но и города.
Хочу привести мнение выпускницы училища, искусствоведа С.Б.Волковой, с которым полностью согласна: «Со дня своего основания училище значило для Коломны больше, чем консерватория для любого столичного города, став центром  музыкальной жизни и подлинным «очагом культуры», дающим свет, тепло и творческое горение на долгие годы. За это время сложился и оставался неизменным «кочетковский» стиль ведения концертов. Навсегда останутся в памяти ожидаемые публикой выходы Наталии Михайловны на сцену навстречу волне аплодисментов – негромкий голос, слышимый в благоговейной  тишине зала на самом последнем ряду. За ясным слогом стояла широкая эрудиция, а сдержанная манера подачи материала была плодом глубоко пережитой эмоциональности. Филигранная отточенность фраз, выверенные, ювелирно подобранные определения, в которых каждое слово драгоценно и служит основной мысли. Выступления Наталии Михайловны могли бы составить авторский сборник  музыкальных эссе, откристализованных в совершенную литературную форму».
Такими же совершенными были её публикации в периодике и ежегоднике «Коломенский  альманах». Наталия Михайловна писала о музыке (которой посвятила свою жизнь)  и музыкантах. Но как! Приведу несколько названий её эссе: «У истоков красоты» (К 40-летию музыкального училища в Коломне); «Алмаз в короне русской оперы» (К 200-летию со дня рождения М.И.Глинки); «В обертонах времени» (П.И.Чайковский – И.И.Лажечников: «Опричник»); «Романтическая баллада» (Светлой памяти Фредерика Шопена (1810-1849); «Ференц Лист – грёзы любви» (К 200-летию со дня рождения); «Возьмите  Моцарта с собой» (На концерт в Коломне «Виртуозов Москвы»); «Ночь печальна, как мечты мои…» (С.В.Рахманинову посвящается); «Мир Большой музыки» (Для книги-альбома «Слово о Коломне»).
Обо всём об этом говорили на вечере памяти. Говорили с экрана (т.к. боялись не сдержать своих чувств) и со сцены. Дорогими воспоминаниями поделились Ю.Е.Сляднева и Н.Н.Гуськов, О.С.Королёва и С.В.Милецкая, С.Б.Волкова и Г.А.Гуськова – все бывшие ученики Наталии Михайловны.
С.Н.Чекарева вспомнила многолетнюю совместную работу над концертными программами хора училища (которым руководила) и музыковеда.  Г.Н. Матвеева рассказала о работе в 70-80-е годы прошлого века отделения Общества советско-чехословацкой дружбы Коломны и города-побратима Младо-Болеслава, председателем первичной организации которого в музыкальном училище была Н.М.Кочеткова.
На сцене в этот вечер выступили: камерный хор под управлением Владимира Чевелы, вокалистки Ирина Шолина, Дарья Гусева, Оксана Дормидонтова, концертмейстер Светлана Ромадина, пианистка Маргарита Никитина, инструментальное трио: Светлана Березина – фортепиано, Софья Долганова – скрипка, Надежда Расщепляева – виолончель; фортепианный дуэт: Людмила Шапиро и Светлана Маркелова; инструментальное трио: Людмила Шапиро – фортепиано, Софья Долганова – скрипка, Сергей Хромов – баян. Все исполнители – ученики Наталии Михайловны, ученики учеников, коллеги.
 Звучала музыка С.И.Танеева, К.Дебюсси, П.И.Чайковского, И.С.Баха, С.В.Рахманинова, Р.Шумана – К.Дебюсси, Р.Штрауса, А.Пьяццолы.
 А сердцем, движущей силой, автором фильма и всего этого прекрасного действа стала его ведущая – музыковед Ирина Васильевна Лозинская, коей великая благодарность всего зрительного зала, всех-всех поколений учеников Наталии Михайловны Кочетковой.
Закончить хочу стихами любимого поэта Наталии Михайловны – Федерико Гарсиа Лорка

«Прелюдия» (в переводе А.Гелескула):

И тополя уходят,
но след их озёрный светел.
И тополя уходят,
но нам оставляют ветер.
И ветер умолкнет ночью,
обряженный чёрным крепом.
Но ветер оставит эхо,
плывущее вниз по рекам.
А мир светляков нахлынет –
и прошлое в нём потонет.
И крохотное сердечко
раскроется на ладони.

Ольга КОРОЛЁВА
(ученица Н.М.Кочетковой)    
   
       

 

"СВЕТ ВАЛААМА"

Поет Валаамский хор

В святочные дни православная Коломна получила замечательный подарок. В рамках губернаторской программы 15 января в ДК тепловозостроителей состоялся концерт праздничного хора Валаамского мужского монастыря.
История Валаамского монастыря насчитывает более тысячи лет.  За это время были и взлёты, и падения. Но наиболее болезненными они стали в ХХ веке. Во время советско-финской войны 1939-1940 гг. монастырь был полностью эвакуирован с Валаамского архипелага в глубь Финляндии. Вслед за этим наступили забвение и разорение на целые десятилетия.
В декабре 1989 г. началось духовное возрождение и реставрация обители. В августе 2005 г. состоялось окончательное восстановление и освящение Святейшим Патриархом Алексием II главной Валаамской святыни – Спасо-Преображенского собора. И тогда же по благословению настоятеля обители епископа Троицкого Панкратия был создан профессиональный мужской хор монастыря. 
В составе хора – музыканты из Санкт-Петербурга: выпускники хорового училища при Государственной академической капелле им. М.И.Глинки и Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, дипломированные дирижёры и вокалисты, ведущие певцы вокальных, хоровых коллективов и музыкальных театров северной столицы.
Это уникальный творческий  коллектив. Он одновременно и богослужебно-певческий, и концертный. Хор участвует в праздничных богослужениях на Валаамском подворье в Санкт-Петербурге,  сопровождает патриаршие богослужения на Валааме, торжественные приёмы высоких гостей. А в летний период певцы помогают хору братии монастыря и дают благотворительные концерты,  знакомя всех с традициями валаамского церковного пения.
Концертная деятельность хора началась в 2007 г. В мае 2008 г. в базилике святителя Николая города Бари хор дал сольный концерт в рамках фестиваля российского искусства в Италии. С тех пор коллектив выступал на концертных площадках Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Красноярска, Саратова, Тамбова, Рязани, Архангельска, Минска, Алма-Аты.
Обширен и разнообразен репертуар хора – более 600 произведений. Он отражён в музыкально-исторических, мемориальных и тематических программах. «От Византии до России» – богослужебное пение Греции, Сербии, Болгарии, Грузии, древнерусские песнопения. «Величественные тоны Валаама» – оригинальные напевы монастыря. «Русский духовный концерт» – сочинения классиков:  Бортнянского, Дегтярёва, Архангельского. «Мелодии русской души» – русские народные песни и романсы, песни русской армии и казачества, песни советского периода. «Забытая война» – гимны, песни и романсы Первой мировой войны. «Вера и Победа» – Пасхальные песнопения русских классиков и современных композиторов. «Свет Христов просвещает всех» – древнерусские и валаамские песнопения Рождества Христова, рождественские песни России ,  Украины, Болгарии, Сербии, Греции, Англии, Франции,  Аргентины .
С января 2016 года начался концертный тур хора "Свет Валаама", и уже состоялось около 100 концертов.
Выступление Валаамского хора в Коломне – это не просто концерт. Это своего рода концертное представление, музыкально-поэтическая композиция, в которой блестяще слились древнерусские песнопения, церковная богослужебная музыка,  оригинальные напевы валаамской обители в многоголосном изложении, духовные произведения родственных нам Православных Церквей (Греции, Сербии, Болгарии, Грузии) на языке оригинала,  с песнями Первой мировой войны, русской и советской песенной классикой. И каждое из исполненных произведений предварялось поэтическими строками поэтов Серебряного века, поэзией современных авторов.
Не могу не сказать об исполнительском мастерстве коллектива, солистов и руководителя. На сцене ДК – 15 артистов, каждый из которых – изумительный певец, бесподобный солист, безупречный хорист. 
Такого отточенного звучания, кантилены, слияния и созвучия голосов и партий, строя, нюансировки, дикции я не слышала уже давно. И это при исполнении основной части программы без сопровождения – a cappella! Всем этим удивительным, по-настоящему прекрасным действом руководил Александр Гордон  –  солист-тенор, дирижёр, чтец, исполнитель-аккомпаниатор на рояле.
«Свет Валаама» – это многоводная река духовных переживаний, в которую каждый из притоков-ручейков вносил свою ноту, свою интонацию, свою тему – важную и нужную сегодня большому количеству самых разных людей.
Спаси Бог за великую радость!
Ольга Королёва

 

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНКУРС
Творческое объединение профессиональных писателей Коломны и редколлегия газеты «Благовестник» учреждают конкурс, посвящённый 650-летию венчания святых Димитрия и Евдокии, грядущему 840-летию Коломны и 25-летию нашего издания.
Принимаются стихи, эссе и очерки на темы:
– Соборная площадь в моей жизни.
– Храм Воскресения Словущего, что в Крепости.
– Святые Димитрий и Евдокия.
– Край Коломенский.
– Коломенские храмы.
– Славные люди нашего града.

Конкурс рассчитан прежде всего на учащихся, но в нём могут принять участие и взрослые авторы. Итоги будут подведены к Дню славянской письменности. Победителей ждут призы и публикации в прессе.
Материалы принимаются по электронной почте «Благовестника» (bogoyavlenie@mail.ru) или в церковной лавке Богоявленского храма. Необходимо указать фамилию, имя, отчество, возраст и координаты: обратный адрес, телефон.
Рукописи не возвращаются и не рецензируются.
Ждём Вашего отклика и желаем успехов!

СЛАВНЫЕ ЛЮДИ НАШЕГО ГРАДА
На наш конкурс поступают новые работы. В этом номере публикуем поэтические строки, посвящённые творчеству замечательного коломенского живописца, народного художника России М.Г.Абакумова (1948-2010).  Ведь 25  февраля – день рождения мастера.

В обыденности видеть красоту…
                                            Абакумовские чтения
В обыденности видеть красоту.
Принять энергию рассвета,
Запомнить жесты дирижёра-ветра,
Округлую спокойную росу
Запечатлеть
                             И, душу расплескав,
Услышать гулкий тулумбас капели.
Собрать  букет из синих лент  метели
И бросить  на рассвета архитрав.
Узреть,  как потянулся малый лист,
Пройдя на свет путями родовыми
Из тела почки.
                              Седину полыни   
В прорехах  видеть сумеречных риз.  
Пушистый одуванчик фонаря
В  прозрачной  видеть раме ореола,
Ограды  кружево подола…
Обыденности зрелая заря…
А если луч, подобно пятаку,
Запрыгает, опоры не теряя,
Тогда и понедельника  спина крутая –
Надежда дней – застынет на посту.

 М.Красавина
                                     
МИХАИЛУ АБАКУМОВУ  
   
Над Коломной дожди золотые звенят.
И распахнуто в вечность окно.
Звонкий вечер. Рябиной горит палисад.
Утро солнечным светом полно.

Соловьиная ночь, тишина под луной
и кричащая птицей весна.
Мир, затерянный в гулкой чащобе лесной.
Свет желанный родного окна.

Май дождливый с этюдником,
                                         красным зонтом,
густо-синий февраль, Рождество…
Иван-чай на закате пылает костром…
Просто краски? Да нет – волшебство…

Точный взмах лёгкой кисти в умелой руке –
и на крыльях летит ветерок,
и ночные туманы крадутся к реке,
и небесный порядок высок.

Всё в гармонии. Радостно. Мощно. Вольно́.
Идеально? Пусть так, не беда.
Лишь бы дольше светило родное окно,
да Россия стояла б всегда.

И пусть северный ветер не раз приносил
чёрных туч грозовых громадьё,
Мастер верил – достанет у Родины сил –
и писал возрожденье её.
Божий мир, солнца свет и к свободе полёт –
всё в созвучье мазка и холста…

Мастер – там, на дороге,
                               что в вечность ведёт.
Здесь – воспетая им Красота.

Галина САМУСЕНКО
       


К 840-летию Коломны
 "ЛЮБИМОМУ ГОРОДУ ПОСВЯЩАЕТСЯ"

Ежегодная выставка с таким названием открылась 20 января в культурном центре «Дом Озерова».  Авторы – художники Коломенского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» – посвятили свои произведения 840-летию Коломны.
Символично, что этот юбилейный для нашего города год открывает выставка именно коломенских художников. Вот уже 23 года в городе существует общество профессиональных художников, которые вдохновенно трудятся во славу Отечества и Коломны.
Экспозиция выставки расположилась во всех трёх залах Дома Озерова. Живописные полотна и графика, батик, глиняные панно и костюм Марины Мнишек – вот неполный перечень произведений, который можно увидеть на выставке. Конечно, героями открытия стали те, кто создал все эти произведения – коломенские художники, которые трудятся во славу нашего города. А их приняло участие в выставке более 40 человек.
Фотопрезентация дала возможность всем присутствующим ещё раз познакомиться с людьми, которые представляют общество профессиональных художников Коломны, и вспомнить о тех, кто стоял у истоков создания Коломенского отделения.
Начальник отдела музейной, библиотечной деятельности и туризма Управления по культуре и туризму администрации г.о. Коломна Константин Викторович Букринский отметил ту большую работу по поддержанию в нашем городе творческой среды, которую проводят коломенские художники, и поблагодарил их за высокий профессионализм, многолетнюю творческую деятельность и большой вклад в развитие изобразительного искусства Коломны.
Один из старейших членов Коломенского отделения художников заслуженный художник России Сергей Тимофеевич Циркин подчеркнул, что коллектив художников опирается на высокие традиции русской академической школы и в своём творчестве стремится реализовать задачи по сохранению исторической преемственности поколений, по развитию национальной культуры, формированию уважительного и бережного отношения к наследию России.
Председатель Коломенского отделения ВТОО «Союз художников России» Александр Евгеньевич Зотов, подводя итоги прошедшего творческого года, отметил, что коломенские художники принимают активное участие в важнейших художественных выставках Союза художников России, в обменных и совместных выставках с художниками других городов и вносят достойный вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Подарком для всех собравшихся стало выступление студентов I Московского областного музыкального колледжа.
Каждый год коломенские художники делают замечательный подарок коломенцам и гостям города – они дарят им свое искусство, свое творчество, свою выставку!
Посетить экспозицию можно ежедневно до 26 февраля.


ФЕСТИВАЛЬ ПРАВОСЛАВНОЙ ПЕСНИ
21 января в селе Никульском Коломенского района состоялся I Открытый фестиваль православной песни «Благовестие». Его инициаторами и организаторами стали супруги Андрей и Елена Комоловы – миссионеры-катехизаторы местного прихода Покровского храма.  
Эмблема фестиваля – белый голубь на фоне ярко-синего неба.
Поздравил участников и гостей с открытием первого фестиваля православной песни глава сельского поселения Радужное И.А.Балнов. С приветственным словом к участникам и гостям обратился настоятель Покровского храма села Никульское священник Иоанн Бакушкин.
В концертную программу вошли выступления творческих коллективов «Светелка» и «Возрождение», детских коллективов «Игранички» и «Карамелька», песни и фольклорные произведения на гуслях в исполнении Курыкиной Ярославы. Прозвучали также песни на чувашском языке.
Украшением фестиваля стало выступление коломенских поэтов Т.З.Прописновой, Т.Ф.Роговой, А.И.Тимохиной и Г.К.Моисеева. Их духовные стихи и песни тронули зрителей до слез.
Туристическая фирма «Планета» представила интерактивную программу «Гридница коломенского воеводы», рассказывающую об истории села.
Завершился фестиваль вручением грамот, памятных подарков и  многолетием.

 

 

«БЛАГОВЕСТНИК» №1-2017

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНКУРС

Творческое объединение профессиональных писателей Коломны и редколлегия газеты «Благовестник» учреждают конкурс, посвящённый 650-летию венчания святых Димитрия и Евдокии, грядущему 840-летию Коломны и 25-летию нашего издания.
Принимаются стихи, эссе и очерки на темы:
– Соборная площадь в моей жизни.
– Храм Воскресения Словущего, что в Крепости.
– Святые Димитрий и Евдокия.
– Край Коломенский.
– Коломенские храмы.
– Славные люди нашего града.

Конкурс рассчитан прежде всего на учащихся, но в нём могут принять участие и взрослые авторы. Итоги будут подведены к Дню славянской письменности. Победителей ждут призы и публикации в прессе.
Материалы принимаются по электронной почте «Благовестника» (bogoyavlenie@mail.ru) или в церковной лавке Богоявленского храма. Необходимо указать фамилию, имя, отчество, возраст и координаты: обратный адрес, телефон.
Рукописи не возвращаются и не рецензируются.
Ждём Вашего отклика и желаем успехов!

 

СЛАВНЫЕ ЛЮДИ НАШЕГО ГРАДА

Наш конкурс продолжается. Поступают работы новых авторов. Знакомьтесь – Екатерина Ксенофонтова, пока наша самая юная участница – ей всего 14 лет. Стихотворение Кати подходит для номинации «Славные люди нашего града».

«Идут золотые дожди»
Размышления у картины М.Г. Абакумова
Бушует ветер.
Листьев крылья
Кружатся в облаке одном.
Куда несёт порыв их сильный
И вихрь в круженье золотом?..
Но вдруг вдали
В раскате грома позднем
Блеснул неяркий солнца тонкий луч
И озарил кусочек мира скромно
Всего на капельку, всего чуть-чуть.
С какой строптивой неохотой
Вдруг покидают небосклон
Большие тучи, словно кто-то
Их гонит прочь, их гонит вон.
Вот так – я верю, –
                               И Россию
Покинут смуты времена.
И плечи распрямит, и спину                         
Моя великая страна.

Екатерина Ксенофонтова

 

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНКУРС

Эмблема конкурса

Творческое объединение профессиональных писателей Коломны и редколлегия газеты «Благовестник» учреждают конкурс, посвящённый 650-летию венчания святых Димитрия и Евдокии, грядущему 840-летию Коломны и 25-летию нашего издания.
Принимаются стихи, эссе и очерки на темы:
– Соборная площадь в моей жизни.
– Храм Воскресения Словущего, что в Крепости.
– Святые Димитрий и Евдокия.
– Край Коломенский.
– Коломенские храмы.
– Славные люди нашего града.

Конкурс рассчитан прежде всего на учащихся, но в нём могут принять участие и взрослые авторы. Итоги будут подведены к Дню славянской письменности. Победителей ждут призы и публикации в прессе.
Материалы принимаются по электронной почте «Благовестника» (bogoyavlenie@mail.ru) или в церковной лавке Богоявленского храма. Необходимо указать фамилию, имя, отчество, возраст и координаты: обратный адрес, телефон.
Рукописи не возвращаются и не рецензируются.
Ждём Вашего отклика и желаем успехов!


 

Номинация «Соборная площадь»
Публикуем первые достойные работы из тех, что уже присланы на наш конкурс. Обе они стихотворные и подходят для номинации «Соборная площадь». Если первое произведение написано старшеклассницей, то второе – зрелым автором.

НА ПЛОЩАДИ
Храмам Воскресения и Николы Гостиного, закрытым в 1929 году

Старые церквушки, древние иконы…
Подойду неспешно, Богу помолюсь.
Кажется, что слышу лет минувших стоны:
Тихо дышит Время, как старушка-Русь.
…Закрывали храмы, превращали в склады,
Верили, что смогут «по-иному» жить.
Звукам громких песен люди были рады,
Только чашу горя всем пришлось испить.
Старые иконы – сверстники столетий,
Где Любви и Веры льётся чистота,
Пронеслись над вами годы лихолетья,
Вновь горит на солнце знаменье креста!
Замирают дети перед ним с любовью:
Добрый свет надежды возродился вновь.
…Для родных и близких попрошу здоровья.
Для голодных – пищу. Для бездомных – кров.

Кристина МОСОЛОВА

 

В КОЛОМЕНСКОМ КРЕМЛЕ
Как вольно дышится
под сенью старых башен,
под свежим ветерком с Москвы-реки.
Жемчужно-серым горизонт окрашен.
И небеса, как воды, глубоки.

Гляжу окрест я с берега крутого
и мнится – за Бобреневым мостом
проходит войско Дмитрия Донского –
гигантский змей с чешуйчатым хвостом.

Усталые обветренные лица.
Уста молчат – порой не нужно слов.
Живыми довелось им возвратиться
к порогу отчему под свой родимый кров.

Скрипят телеги… Запах пыли, пота…
Переполох на улочках глухих…
Окованные крепкие ворота
с молитвой отворяются для них…
 
Видение исчезло…
                            Эко диво!
Травой поросшей дремлет косогор.
Оглядывает площадь горделиво
Успенский белокаменный собор.

И, подбоченясь, будто на картинке –
на страже города уже пять сотен лет –
знакомой башни виден силуэт –
последнее пристанище Маринки.

А рядом Грановитая, Ямская,
Семёновская, Спасской монолит
и Погорелая.
                   И Бог их знает,
какие тайны каждая хранит.
Они молчат. Им ход веков не важен.
Пять сотен лет вздымает их земля.

Глядит История в бойницы старых башен,
с высоких стен старинного кремля.
Галина САМУСЕНКО

 

ПОД ЗНАКОМ ВЕРЫ ПРАВОСЛАВНОЙ

Павлос Арзуманидис отвечает на вопросы

Спросите  знакомых, друзей, просто  попутчика где-нибудь в транспорте, что значит для них Греция. Скорее всего, речь зайдёт о модном  ныне отдыхе за рубежом, то бишь о ценах на путевки, звездах отелей, сборах  и покупках. Уж кого сегодня можно удивить!  А мы – о другом.
Октябрьская культурная афиша в  Коломне  привлекла особое внимание в связи с  открывшейся 20 октября в Культурном центре «Дом Озерова» выставкой «Греция-Россия. Связь  через  века» в рамках  года Греции в России. Организаторов этой выставки несколько, а вот автором проекта, включающего, помимо выставки произведений искусства, круглые столы, встречи, стал председатель Русско-греческого творческого союза художников  Павлос Арзуманидис. Экспозиция представляет зрителю живописные работы, графику, скульптуру, барельефы почти сорока  мастеров-греков, работающих в России, и мастеров стран СНГ, влюблённых в культуру Греции.
«Полная клавиатура греческих искусств» по образному выражению Павлоса Арзуманидиса, наполнена отзвуками древней  Эллады. С полотен льётся свет земли, где человеческая цивилизация достигла высочайшего физического и духовного уровня, тепло и лазурь Понта Эвксинского...
Все выступившие на открытии  с особой силой подчеркнули глубину и значимость вековых православных и культурных связей двух стран.  Греция, заглянем в глубину веков,  наследница христианской Византии, Греция – великая земля, где первоверховный апостол Павел нёс людям Христа, Его учение. Греция  дала миру  Кирилла и Мефодия. Наконец, Греция   для  православных – это Афон!
Православие – крепчайший фундамент вековой дружбы русских и греков. Об этом на вечере проникновенно напомнил иеромонах Иоанн (Пахачев), преподаватель Коломенской духовной семинарии. Глубина и значимость  вековых православных и культурных связей двух стран сегодня приобретает новый смысл и может служить образцом национальных отношений. Греки исконно жили на нашей земле. Русские и греки рука об руку сражались против турок. В сложнейшие исторические периоды наши народы не предавали друг друга. В храмах на Руси всегда звучали греческие распевы, а  школьные учебники уделяли истории Греции  немало страниц.
Религиозные вопросы жизни государств в отдельности и в целом всегда занимали одно из ведущих мест. Нам есть чем гордиться. Крепость исторических связей России и Греции приобретает сегодня  новое значение. Греция – единственная в мире страна, где православная вера  закреплена в Конституции как государственная религия. И пусть существуют некоторые различия  в  русском и греческом православии, верующий человек всегда будет держаться за высокие нравственные и духовные основы  Христовой веры.
А  такие замечательные выставки-встречи, выставки-общения служат ярким подтверждением сказанного.
У творческого  русско-греческого союза художников много планов. Наш древний город произвёл на греческих гостей  огромное впечатление. И эта выставка – не последняя.
Вера Григорьева


 

МЕМОРИАЛ КОРОЛЁВА

Мемориальная комната

Вторые Королёвские чтения, прошедшие в конце октября в библиотеке, носящей имя нашего писателя-земляка, ознаменовались важным событием. Была открыта мемориальная комната, посвящённая жизни и творчеству Валерия Васильевича Королёва (1945-1995). Память об этом человеке особенно дорога нам, учитывая, что он стоял у истоков нашей газеты.
Сами чтения представляли собой, по сути, презентацию книги рассказов В.В.Королёва «Система азбучных истин», вышедшей в серии «Коломенский книгочей», издаваемой «Коломенским альманахом».
О том, как создавался сборник, поведала Ольга Сергеевна Королёва, супруга писателя и составитель издания. При жизни замечательного прозаика вышли две его книги рассказов. Готовилась и третья, но, как ни печально, удалось опубликовать её только сейчас.
Выступил и Виктор Мельников, главный редактор ежегодника и руководитель проекта «Библиотечка «Коломенского альманаха». Он рассказал не только о подготовке издания, но также поделился воспоминаниями о своём наставнике и друге. Его памяти он посвятил трогательное стихотворение, прочитанное здесь же и подаренное автором в собрание библиотеки.
О рассказе «Стремительный полёт утки» говорил Роман Славацкий. Он размышлял о писательском мастерстве Королёва и его умении раскрывать глубокое философское содержание на примере «обычной» реалистической прозы.
Но особенно запомнилось выступление Михаила Прохорова, который блестяще разобрал рассказ «Открытие сезона». В нём особенно чувствуется любовь автора к российской деревне и той прекрасной и таинственной символике, которая скрывается в обыденной, казалось бы, жизни.
Слово сердечной благодарности надо сказать в адрес директора городской Центральной библиотечной системы Елены Сергеевны Парамоновой и библиотекаря  Татьяны Алексеевны Форисенковой.
Они совершили настоящий подвиг – нашли помещение, в котором была открыта мемориальная комната Королёва. При активной помощи семьи писателя, его друзей и коллег был собран значительный биографический материал. В результате удалось воссоздать рабочее место литератора, показать его рукописи, книги, фотографии… Фоном экспозиции стали картины дочери – Василины Королёвой. На них – русская деревня, столь любимая Валерием Васильевичем.
Важное место в экспозиции занимает портрет Королёва, написанный его близким другом народным художником России Михаилом Абакумовым.
Конечно, это лишь начало. Ещё предстоит собрать немало мемориальных предметов, вещей, особенно дорогих нашему земляку, в подборе которых выражались важные черты его духовного облика. Но самое главное сделано! Создан тот центр, что в будущем послужит местом притяжения для исследователей королёвского творчества, для всех патриотов Коломны и любителей классической литературы.
А Королёв, вне всякого сомнения – классик «коломенского текста»! И в его творчестве выражены не только приметы его эпохи, но и черты грядущего, которое нам ещё только предстоит увидеть и понять!
Влад КРАСНОВ


 

УТРАТА

Н.М.Кочеткова

Культура Коломны понесла невосполнимую утрату. 1 ноября после тяжелой болезни ушла из жизни Наталия Михайловна Кочеткова, музыковед, заслуженный работник культуры России. Более пятидесяти лет она преподавала в 1-ом Московском областном музыкальном колледже.
Помимо собственно педагогической и музыковедческой работы, Наталия Михайловна вела широкую просветительскую деятельность. Её необыкновенные аннотации к концертам были всегда по-настоящему глубоко научны, познавательны и при прекрасном, эталонном русском языке, доверительной интонации понятны любой аудитории.
Н.М.Кочеткова сотрудничала со многими изданиями Москвы и Коломны, печаталась в газете "Благовестник", подготовила цикл передач для радио "Благо". Для Наталии Михайловны в «Коломенском альманахе» был открыт раздел "Музыка".
Вместе с многочисленными учениками, коллегами редакция "Благовестника" скорбит и молится об упокоении рабы Божией новопреставленной Наталии и просит о даровании ей Царствия Небесного и вечного покоя.

 

ВОЗРОДИМ СВЯТЫНЮ!

Так будет выглядеть часовня

Важное событие состоялось в храме Воскресения Словущего на Соборной площади Коломенского кремля 6 сентября. В городе поднимается широкое общественное движение за восстановление этого выдающегося памятника отечественной истории и культуры. Возглавили инициативу Творческое объединение профессиональных писателей Коломны и Культурный центр «Лига». Разумеется, не остался в стороне и приход кафедрального Успенского собора, которому принадлежит и Воскресенская церковь.
Тему собрания обозначили широко: «Перспективы развития Соборной площади». И право, тут есть о чём задуматься!
ЦЕРКОВНАЯ СТОЛИЦА
Все мы помним, как совсем недавно с энтузиазмом проходил конкурс «Символ России», все эти десятки стендов и баннеров с призывом голосовать за Коломенский кремль. Проголосовали, выиграли; Коломенский кремль объявлен символом России. Где об этом хоть намёк, хоть какой-то транспарант или стенд? Ради чего были все старания, весь фурор, все моральные и финансовые затраты? Чтобы всё пустить на ветер? Какая польза городу от этого почётного звания, если о нём никто не знает?
Разве не разумно было бы добавить в оформление Соборной площади хотя бы одну фразу, напоминающую коломенцам и гостям города о статусе Коломны?
То же самое можно сказать и о другом, гораздо более реальном звании. Коломна – церковная столица Московской епархии. Успенский собор – кафедра Митрополита Крутицкого и Коломенского. Но многие ли коломенцы знают об этом? О туристах и речи нет… Если мы хотим, чтобы наш город пользовался уважением, чтобы тот миллион гостей, который бывает у нас ежегодно, знал о нашем высоком духовном положении, нужно, как минимум, сообщить об этом с помощью хорошо читаемого текста!

ВОСКРЕСЕНИЕ СЛОВУЩЕЕ
Несомненно, что храм Воскресения являет собою настоящий ключ к развитию Соборной площади. Об этом говорили те, кто собрался солнечным сентябрьским днём под священными сводами трапезной церкви.
Значение этого памятника выходит далеко за рамки так называемого «культового помещения». Воскресенская святыня – выдающийся военно-исторический мемориал. Судьбы России решались здесь, в стенах резиденции Московских князей, домовым храмом которого было Воскресение Словущее. В 1380 году Куликовским походом началось освобождение Руси, и через сто лет оно закончилось походом на Угру. После этого в конце XV столетия внуком Донского Иваном Великим и было построено то здание, которое предстаёт нашему взору сегодня.
Размышляя о нём, мы понимаем, что это археологическое и архитектурное сокровище. Сквозь поздние наслоения барокко и классицизма проступают черты подлинной средневековой архитектуры. Особенно это чувствуется в крипте – потаённой части, сокрытой под четвериком. После реконструкции XVIII века внутренние столпы верхней церкви разобрали. Но в крипте они остались – в ней можно почувствовать не только таинственную атмосферу средневековья, но и подлинную планировку старой постройки!
Дворцовая церковь была местом сосредоточения произведений русской иконописи. Два шедевра духовного искусства, происходящие отсюда, ныне хранятся в Третьяковской галерее. Это образ «Воскресение-Сошествие во ад», пред которым молились святые Димитрий и Евдокия, и «Троица Ветхозаветная», рублёвского извода, XV века. Сейчас в трапезной представлены их точные копии. А в четверике сохранилась более поздняя настенная роспись «фряжского стиля», которая теперь реставрируется коломенскими изографами.
Наш город издревле был центром литературы и книжности. Характерно, что именно во дворце существовала одна из книгописных мастерских. Здешний настоятель XV века Феодот Воскресенский – первый известный нам «списатель книжный»! Два манускрипта его работы были недавно обнаружены в Государственной библиотеке проф. А.Б.Мазуровым. Где-то рядом существовала и школа, судя по тому, что снаружи на белокаменном основании археологи открыли граффити – буквы, вычерченные в виде своеобразного упражнения каким-то неведомым средневековым энтузиастом-школяром.
Но главным, конечно, навсегда останется духовное значение кремлёвского памятника. Об этом говорил настоятель Успенского собора протоиерей Николай Качанкин.
ЗВОННИЦА
Наш моральный долг перед памятью святых Димитрия и Евдокии (Евфросинии) и перед нашими предками – восстановить великую святыню, какою она была в эпоху расцвета. Соборная община немало сделала для восстановления. Отреставрирована трапезная, и летом в ней совершили первую литургию; осталось только соорудить иконостасы. Исправлена кровля, активно идут работы в четверике. Но без колокольни внешний вид никак нельзя считать законченным. И надо признать: строительство звонницы не под силу одной общине. По самым скромным подсчётам, работы обойдутся в 15 миллионов рублей. Но, конечно, хотелось бы, чтобы каждый коломенец посодействовал благому начинанию. Если каждый горожанин пожертвует всего сотню рублей – колокольня вознесётся во всём великолепии! Есть у нас мысль: записать имена жертвователей на кирпичах колокольни. Так это сооружение станет памятником всенародной стройки!
Мы благодарны творческим людям Коломны за то, что они выступили с инициативой возрождения храма в год 650-летия со дня венчания святых Димитрия и Евдокии и в канун 840-летия Коломны, которое мы будем отмечать в следующем году.
Директор культурного центра «Лига» Ольга Милославская сообщила, что благотворительный фонд «Коломенский кремль» создаёт счёт для сбора пожертвований. Естественно, такой сбор будет проводиться и в стенах Успенского собора. Имена благотворителей занесут в особую книгу, а потом запечатлеют на стенах колокольни.
СЕНЬ
Архитектор Ольга Бурлакова сделала краткое сообщение об очень перспективном замысле. Между Успенским собором и Воскресенской церковью предполагается возвести лёгкую деревянную сень. Это будет шатёр на четырёх столпах, под которыми поместится икона святых Димитрия и Евдокии. Так на Соборной площади появится мемориал памятного события, 650-летие которого мы сегодня празднуем.
Но в то же время эта «малая архитектурная форма» станет важным духовным акцентом, который придаст смысл современной свадебной церемонии. Вызывают сочувствие свадебные кортежи, которые приезжают в кремль в конце недели… Молодожёны подчас ищут символ, который увенчал бы их семейное торжество – и не находят его.
А шатёр возле Воскресения Словущего стал бы таким символом, возле которого можно не только сфотографироваться, но и возложить цветы к иконе благоверных, зажечь общую свечу. И возможно, что это событие для кого-то станет первым шагом по пути в Дом Божий.
Присутствующие с живым интересом и сочувствием встретили представленный Ольгой Борисовной эскизный проект мемориальной сени.
ИКОНА
Трудно придумать более подобающий монумент для такой важной памятной даты, как молитвенный образ. За реализацию этой идеи взялся известный скульптор Владимир Потлов. Он и представил собравшимся проект иконы.
Вообще рельефная икона была чрезвычайно распространена в Старой Коломне. В городе насчитывалось не менее десяти чтимых изваяний из камня и дерева. После советских гонений до нашего времени дошли только два: икона Божией Матери «Страстная» в храме Богоявления-в-Гончарах и «Предстояние св. апостола Иоанна Богослова Богородице с Младенцем» в Богословском храме.
Современный мастер создал образ, руководствуясь широко распространёнными на Руси традициями медной пластики. Своими советами в ходе работы помогал отец Николай Качанкин.
С одной стороны, мы видим каноничное изображение, но в то же время оно отличается от привычной иконографии, где наши святые предстают в зрелом возрасте. А здесь мы видим юную княжескую чету. И это понятно, ведь в Древней Руси венчание обычно совершалось очень рано. Князю Димитрию в то время было 16 лет, а его супруга была ещё моложе. Так что созерцание этой иконы включает в себя дополнительную молитвенную и трогательную ноту. Образ, который сегодня готовится к отливке, несомненно, относится к числу лучших работ Потлова.
ВСЕМ МИРОМ
В ходе обмена мнениями было высказано пожелание, чтобы эта встреча, широко освещаемая местными средствами массовой информации, не превратилась, что называется, в «разовое мероприятие», чтобы «информационное эхо» постоянно звучало и в СМИ, и в интернете.
Дай Бог, чтобы это благое начинание увенчалось успехом, чтобы Коломна встрепенулась и с душою взялась за предприятие, которое может сплотить всех нас!

Роман СЛАВАЦКИЙ
 

 
История коломенских храмов
ПОКРОВСКАЯ  ЦЕРКОВЬ В ЛЫСЦЕВЕ   

Архивное фото    

Село Лысцево на реке Коломенке – одно из древнейших в округе. Некоторые исследователи считают, что им владел ещё Иван Данилович Калита, завещавший село жене Ульяне. Великий князь Димитрий Иванович Донской завещал село жене Евдокии: «А се даю своей княгини Евдокии Димитриевне из удела сына своего княж Васильева Канив, Песочну, а из сёл Малиновское село, Лысцево». И ещё долгое время село оставалось великокняжеским.
В 174-56 гг. в храме служил священник Василий Саввин. В 1764 г. было велено дать указ на собирание по епархии на год для церковного строения на храм с. Лысцево. Потому что в Лысцеве церковь была деревянная, в иконостасе недоставало икон пророков и праотцев, не было полного круга книг церковных, не имелось колокольни. На это и собирали прихожане пожертвования. В приходе было 98 дворов, в 1792 г. – уже 120.
В 1780 г. тщанием проживавшего в приходе капитана Михаила Васильевича Ртищева построена каменная церковь Покрова Пресвятой Богородицы, с тёплыми приделами великомученика Феодора Тирона и мученицы Параскевы в трапезной. Иконостас главного храма был украшен фигурами ангелов, в церкви пребывали чудотворный образ Параскевы и особо чтимая икона святителя Николая. Деревянный храм стоял к востоку от каменного на 80 сажен. Когда он сгорел, на том месте был поставлен голубец – часовня-столб с иконами и крестом.
В 1816 г. колокольня дала трещину, а трапезная оказалась тесной. По прошению тайного советника Данилы Григорьевича Волчкова дозволено было трапезу распространить, а колокольню вновь построить на деньги Д.Г.Волчкова, не касаясь церковной суммы.
*       *       *
Клировые ведомости 1822 г. сообщают о причте следующее.
Священник Петр Петров Соколов, 72 лет, обучался в Коломенской семинарии. В 1771 г. был посвящен во диакона к церкви села Ильинского, а в 1784 г. рукоположен во священника на настоящее место, вдов с 1819 года.
Диакон Григорий Симеонов Левшин, 25 лет, обучался в Спасо-Вифанской семинарии в философии, в 1820 г. во диакона на настоящее место. В семействе у него жена Наталья, 19 лет. Сын их Василий, у него же на пропитании умершего диакона Василия Григорьева жена вдова Евдокия Петрова, 49 лет.
Дьячек Симеон Петров Лысцовский, 36 лет, второбрачный. Обучался Коломенской семинарии, в 1803 г. посвящен в сие село в пономаря. В 1810 г. – во дьячка на настоящее место. В семействе у него жена Наталья Евфимиева, 30 лет. Дети их: Елена от первой жены, 12 лет, а от второй Настасья, 5 лет, Петр, 4 лет.
Пономарь Илья Михайлов Сандыревский, 26 лет. Обучался в Коломенской семинарии, в 1819 г. переведён на это место из Воскресенской церкви села  Новое Коломенской округи. В семействе у него жена Салманида Феодорова, 21 год. Дети их: Феодор, 6 лет. Мавра, 4 года. Михаил, 2 года. Алексей, 9 мес.
Отрешенный от места пономарь Иаков Григорьев, 31 год. В школах не обучался. В 1811 г. определен в пономаря на настоящее место, живет при отце, села Новлянского диакона.
Умершего дьячка Григория Антипова дочь девица Наталия, 45 лет, живет на содержании у родственников.
В селе Лысцеве помещика Михаила Васильева Курманалеева крестьян: дворов 95, душ мужских 445, душ женских 444. В деревне Семибратской подполковника Григория Иванова Нарышкина, крестьян, дворов 24, душ мужских 132, душ женских 133. В деревне Ульяновке капитана Николая Васильева Исакова, дворов 14, душ мужских 66, душ женских 76. В сельце Сметанине помещика Ивана Дмитриева Критского, крестьян, дворов 3, душ мужских 17, душ женских 11. Его дворовых людей: душ мужских 5, душ женских 8. Раскольников, душ мужских 25, душ женских 27.
Итого дворов 136, душ мужских 690, душ женских 699.
*       *        *
По ведомости 1849 г.,  в храме служит священник Василий Петров Нечаев, 40 лет, родился в Московской губернии, сын пономаря, обучался в Московской духовной семинарии наукам богословским, церковной истории, философским, математическим, словесным, всеобщей истории; языкам: латинскому, еврейскому, греческому. По окончании  курса наук в означенной семинарии в 1824 году с аттестатом 2-го разряда произведен на настоящее место во священника 2 февраля 1825 года. В семействе у него жена Елена Симеонова, 39 лет. Дети – Анна, 20 лет. Петр Нечаев обучается в Московской духовной семинарии во среднем отделении, на содержании отца, 18 лет. Анна, 15 лет. Екатерина, 5 лет. Алексей, 1 год и 9 месяцев.
Диакон Иван Иванов Архангельский, 43 лет, сын священника, обучался в Московской духовной семинарии наукам словесным, всеобщей истории, языкам: латинскому, греческому. В 1825 г. рукоположен во диакона. На настоящем месте служит с 1841 года.  
Дьячек Симеон Петров Лысцовский, 63 лет, сын священника, по исключению из высшего грамматического класса Коломенской семинарии определен на настоящее место в пономаря в 1802 г. К оной же Покровской церкви переименован в дьячка, двоеженец. В семействе у него жена Наталья. Дочь от 2-ой жены Елизавета, 19 лет.
Пономарь Илья Михайлов Сандыревский, 53 лет, сын дьячка. Служит в этом храме с 1819 г. В семействе у него жена Соломония Федорова, 48 лет. Дети: Иван Дроздов обучается в Коломенском духовном училище в высшем отделении, 15 лет. Матрона, 14 лет.
В селе Лысцеве помещика Михаила Васильева Курманалеева крестьян: дворов 110, душ мужских 452, 522 женских. В деревне Семибратской помещика Александра Григорьева Нарышкина, крестьян, дворов 33, душ мужских  90, душ женских 100. В деревне Ульяновке помещика Арсения Федорова Мелетинова дворов 18, душ мужских 64, душ женских 75. В сельце Сметанине живет помещица вдова Елизавета Яковлева Критская, крестьян, дворов 5, душ мужских 23, душ женских 20. При ней дворовых людей: душ мужских 4, душ женских 5. Раскольников, душ мужских 81, душ женских 127. Всего дворов 166, душ мужских 714, душ женских 849 .
*       *       *
В 1852 г. с. Лысцево – во владении надворного советника Михаила Васильевича Курманалеева. В селе 150 дворов (проживали 521 крестьянин и 602 крестьянки), фарфоровая фабрика Кудинова и шёлковая Антонова. В приходе храма, кроме с. Лысцево, в котором в 1869 г. была открыта земская школа, были деревни Семибратское и Ульяновка.
В 1875 г. к храму были пристроены колокольня и трапезная, в которую перенесены приделы великомученика Феодора Тирона и мученицы Параскевы. План церкви показывает, что новые придельные храмы были пристроены с двух сторон к стенам старой трапезной. Церковь обнесли каменной оградой с железными решётками.
С 1886 г. при храме с. Лысцево служил священник Константин Минервин, 22-х лет. Сюда он был рукоположен во священника по окончании Московской семинарии.
*      *       *
По клировой ведомости  за 1913 год в церковной библиотеке находится книг, для чтения предназначенных, 120 томов. При церкви состоит старостою церковным крестьянин Иван Николаев Тараканов, который должность свою проходит с 7 июля 1910 года. Преосвященный в последний раз посетил приход в 1912 году.
О причте сообщается следующее.
Священник Павел Васильев Космин, 38 лет. В 1904 г  награжден набедренником, в 1911 г. – скуфьею. Имеет темно-бронзовую медаль, пожалованную  за труды по первой всеобщей переписи населения в 1897 году. Имеет серебряную медаль, в память Священного коронования государя императора Николая II. В Московской духовной семинарии окончил курс наук по первому разряду со званием студента в 1896 г. Состоял учителем Ильинской-Скульневской Серпуховского уезда церковно-приходской школы. Произведен во священника на настоящее место 25 апреля 1900 года. Состоит законоучителем Лысцевской земской школы и членом правления Коломенского духовного училища. Состоял секретарем Коломенского отдела братства во имя Воскресения Христова (1911-13 гг.). Состоит духовным следователем благочиния с 1912 года.
В семействе у него: жена Екатерина Петрова, 33. Дети: Лилия, 1898 г.р., обучается в училище при общине «Утоли мои Печали» в 3 кл. на средства заведения; Екатерина, 1899 г. р., обучается  в Филаретовском епархиальном училище в 4 классе на средства отца; Евгений, 1903 г.р., обучается в Коломенском духовном училище на средства отца, и Мария рожд. 1908 г., при отце.
Псаломщик Петр Николаев Алексеевский, 39 лет. Учился в Коломенском духовном училище. Проходил военную службу в 1896-1899 гг. Определен псаломщиком на настоящее место в 1899 г.
Церковный староста – Иван Николаев Тараканов, из крестьян с. Лысцева. Грамотный, утвержден в должности  старосты сей церкви 7 июля 1910 года. Указ имеет.
Священническая вдова Мария Сергеева Минервина, 50 лет. Со всем семейством проживает в Островском приюте. Муж ея священник Константин Павлов Минервин состоял при церкви в 1886-1900 г. Вдова, в семействе, ея сын Феодор, 26 лет. Обучался в иконописном училище. При матери Капитолина, 24 лет, и Серафима, 23 лет, состоят учительницами в сельской школе. Павел, 23 лет, обучается в Московской семинарии, состоит псаломщиком. Сергий, 21 год, обучается в Московской семинарии, Елена, 14 лет, обучается в Филаретовском женском училище.
*        *        *
С 1914 г. церковным старостой был мещанин Георгий Иванович Грязнов (54-х лет). Отец Павел Косминков прослужил в Лысцеве до 1934 г., был возведен в сан протоиерея и назначен благочинным. В 1934 г. переведен к Никольскому храму с. Столпово Зарайского района. Вскоре арестован. 2 марта 1938 г. умер в заключении. Прославлен как новомученик.
В 1938 г. храм закрыли. Навершие храма, колокольня, четверик были разобраны на кирпич. В 1998 г. руины возвращены верующим. Не так давно общину храма возглавил священник Андрей Андреев, выпускник Коломенской семинарии.
Подготовил И.АЛЕКСАНДРОВ
Благодарим С.О.Колоухина за предоставленные архивные материалы XIX-XX веков.


 

 

 

МЕДОВАЯ БЛАГОДАТЬ

На празднике

14 августа в Коломне произошло замечательное событие. Возродилась (и, будем надеяться, надолго усвоится) древняя традиция, что занимала особое место в православном календаре нашего города.
Медовый Спас (Спас-на-водах, Макавей) –  праздник Происхождения Честных Древ (выноса частей Святого Креста) – 14 августа, которым начинается Успенский пост. Этот день чрезвычайно важен для Коломны со времён давнего средневековья.
Во-первых, Происхождение Честных Древ – один из престолов города! Так была освящена надвратная церковь древнейшего Спасо-Преображенского монастыря (теперь на его месте – Авторынок).  Во-вторых, Коломна издавна – один из важнейших центров медового производства и торговли.
В середине августа начинали продажу мёда нового урожая. А поскольку сахара на Руси не знали, то мёд был важнейшим сырьём для изготовления сладостей и консервации. Коломенский Торг (нынешний сквер Зайцева) превращался в огромную медовую ярмарку со своими обрядами и дегустацией.
Разумеется, на первых порах и коломенскую пастилу делали на меду. Особый сорт медовой пастилы изготовляется на Музейной фабрике и сегодня.
Кроме того, в это время обычно прекращалось купание в открытой воде; освящались водные источники. Отсюда – второе название праздника: Спас-на-водах.
Кроме того, в это время шёл в ход мак и изделия из него (выпечка с маком, «маковое молочко»). По созвучию событие ассоциировалось с братьями Маккавеями – предводителями еврейского восстания против язычников-оккупантов. Это обусловило появление третьего названия – Макавей.
Музейная фабрика пастилы (директор ООО «Коломенская пастила»  – Елена Дмитриева) и Творческое объединение профессиональных писателей Коломны выступили с инициативой возрождения нашей медовой ярмарки. Центром торжества стала Шевлягинская площадь, место знаковое в обиходе города, в его торговой истории и духовной жизни.
Торжество началось с Божественной литургии в храмах Посада, после которой совершался молебен и освящение мёда. А затем на площади началась ярмарка. Зазывалы (Илья Федосеев, Василий Культин) под мелодии русских средневековых инструментов нахваливали коломенский мёд и рассказывали о православных святынях и традициях, связанных с этим днём. В торговых рядах на площади шла оживлённая торговля.
Главным здесь был, конечно же, отец Александр Кузнецов из храма Казанской иконы Богородицы в Радужном. Он с трудниками привёз не только мёд с приходской пасеки, но и оборудование пасечника: дымник и шляпы с защитной сеткой. Батюшка сам рассказывал желающим о медовом промысле и о том, как добывать мёд: специальным ножом удалял плёнку с заполненной рамки, на глазах слушателей извлекая восковые соты с янтарной сладостью.
Мёд ни в коем случае нельзя запивать холодной водой; это вредно. Нужно горячее питьё; не случайно рядом поставили большой самовар и сладости из соседнего Музея самовара. Коломенским чаем угощала народ сама хозяйка музея – Маргарита Бурова.
Но центральным событием праздника стало водосвятие у Шевлягинской «бассейки». Первый коломенский водопровод был построен на средства великой благотворительницы Марии Николаевны Шевлягиной в 1902 году. Её имя увековечено в памятной надписи на одной из граней колонки. Монументальная «бассейка» из литого фигурного чугуна была восстановлена на прежнем месте несколько лет назад стараниями изготовителей коломенской пастилы.
А поскольку водные источники желательно освящать хотя бы раз в году, устроители праздника пригласили отца Сергия Федченко из храма Покрова-на-Посаде. Он и совершил водосвятный молебен на Шевлягинской площади. Это придало глубокий духовный смысл всему происходящему. Люди пришли не просто «прогуляться», попить чаю, купить мёд, пастилу, выпечку и коломенские сувениры. Всё это можно приобрести и в другой день. А ныне благодать Божия, «кроплением воды сия священныя», осенила Посад и придала мирскому торжеству значение духовного события.
Народ прибывал, желающие могли принять участие в театрализованной экскурсии «12 самоваров», где в уютном, овеянном летними ароматами музейном саду можно было узнать о том, как пили чай в Коломне XIX века. Но никакая весёлая суета не могла развеять благодатный покров водосвятия…
Эта вода окропила духовные семена будущего праздника. Будем молиться, чтобы в следующем году они принесли плоды сторицей!
Роман СЛАВАЦКИЙ


 

НОВАЯ КНИГА КОРОЛЁВА
Только что в серии «Коломенский книгочей» вышла из печати книга «Система азбучных истин». Здесь собраны рассказы нашего замечательного земляка Валерия Васильевича Королёва (1945-1995). Он известен своими повестями, но в данном случае мы встречаемся с талантом Королёва-новеллиста. В его рассказах мастерски передана сложная эпоха рубежа 80-90-х годов, созданы яркие образы наших земляков: ветеранов, рабочих, сельских чудаков. И вглядываясь в них, понимаешь, почему Россия смогла выбраться из «перестроечного» болота.
Широта русской души прекрасно передана золотым королёвским словом!
Составителем книги стала вдова писателя Ольга Сергеевна Королёва.
Руководитель проекта – редактор «Коломенского альманаха» Виктор Мельников. Предлагаемый вниманию читателя сборник – уже двенадцатый в серии, издаваемой литературно-художественным ежегодником.
Влад КРАСНОВ

 

СТИХИ В ПАРКЕ
Под зелёными сводами коломенского Парка мира 25 августа звучали поэтические строки… Уже второй раз здесь продолжается новый интересный проект – Поэтическая площадка «Коломенского альманаха».
Свои стихи читали Виктор Мельников, Роман Славацкий, Михаил Прохоров, Татьяна Башкирова, московская поэтесса Надежда Николаева и другие ревнители стихотворного творчества.
Украшением вечера стали лирические песни в исполнении Светланы Шелухиной и Юлии Панской. Заинтересованная публика встречала каждую подборку стихов и каждую мелодию сердечными аплодисментами.
Летний поэтический сезон в парке закончился. Но можно быть уверенными, что он продолжится в будущем году. Подобные встречи на редкость обогащают духовную атмосферу города!
Яков ИЛЬИН

 

 

ПРАЗДНИК НАШЕЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ

Сводный детский хор Подмосковья

24 мая, в день памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, в Коломне по традиции  торжественно отметили День славянской письменности и культуры.
Праздник начался с молитвы в Успенском кафедральном соборе города. Божественную литургию совершил викарий Московской епархии, епископ Зарайский Константин. Ему сослужили благочинный церквей города Коломны протоиерей Владимир Пахачев, благочинный церквей Коломенского округа игумен Петр (Дмитриев), настоятель Успенского кафедрального собора протоиерей Николай Качанкин и сонм коломенского духовенства.
По окончании богослужения состоялся крестный ход с молебном у памятника святым равноапостольным Кириллу и Мефодию.
Здесь же на Соборной площади владыка Константин, заместитель министра культуры Московской области И.Е.Морковкина и  председатель Управления по культуре и туризму администрации городского округа Коломна Н.В.Маркелова обратились ко всем участникам праздника со словами поздравления.
Завершилось торжество в Конькобежном центре «Коломна». Здесь выступил сводный детский хор Подмосковья. В его составе – тысяча юных исполнителей из разных уголков Московской области: Шатуры, Красногорска, Воскресенска, Наро-Фоминска, Дмитрова, Истры, Подольска, Клина, Королёва, Мытищ, Серебряных Прудов, Чехова, Балашихи, Железнодорожного, Сергиева Посада, Жуковского и, конечно, Коломны и района.
И хотя погода внесла свои коррективы и концерт перенесли с улицы на арену Конькобежного центра, настроение и масштабность праздника от этого не пострадали.
Открыл программу хор Коломенской духовной семинарии. А дальше зазвучали детские голоса. И не просто зазвучали, но повели нас – слушателей – за собой в удивительную, необыкновенную, волшебную страну Музыки.
Напоминанием о годе кино в России стали видеоиллюстрации и песни из кино и мультфильмов. И не только юные артисты, но и зрители в зале с удовольствием пели известные всем с детства: «Песенку друзей» из «Бременских музыкантов», «От улыбки» из «Крошки Енота», «Крылатые качели» из «Приключений Электроника», «Песенку крокодила Гены» из «Чебурашки», «Песенку про следы» из «Маши и Медведя», «Весёлый ветер» И.Дунаевского, «С чего начинается Родина?» В.Баснера, «Родина слышит» Д.Шостаковича, «Пусть всегда будет солнце» А.Островского.
Лично для меня радостным приветом из моей молодости прозвучала песня Георгия Александровича Струве «Моя Россия» и тронула до слёз.
Интересно, что хористы не были статичными и неподвижными. Они обыгрывали каждую песню движениями рук, веточками берёзки, своими голубыми галстучками, которые превращались то в голубое небо, то в морские волны.
В этом году в концерте приняли участие детские театральные, танцевальные и хореографические коллективы. Они украсили праздник своим искусством, внесли ещё одну важную составляющую в понятие «культура». Сопровождал всё это замечательное действо Показательный оркестр МЧС под управлением Антона Кожеватова.
Главный режиссёр и художественный руководитель праздника – заслуженный артист России Евгений Шибагутдинов; музыкальный руководитель – заслуженный работник культуры РФ Инна Яковлева; режиссёры-постановщики – лауреаты всероссийской премии «Грани Театра масс» Валентин Алексеев, Наталья Рослан; художник-постановщик –заслуженный деятель искусств РФ Григорий Белов.
Ольга КОРОЛЁВА


 

КОНЦЕРТ ПАСХАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ

На концерте

12 мая в Коломну пришёл XV Московский пасхальный фестиваль. В этот день  в храме Архангела Михаила состоялся концерт грузинского мужского вокального ансамбля «Мцхета» из Тбилиси. Художественный руководитель – Кахабер Онашвили.
Прозвучали грузинские церковные песнопения, в том числе пасхальные. Участники ансамбля поют в своих церковных приходах в разных уголках страны.
Зрители отметили высокий профессионализм коллектива, чистоту звукоизвлечения, совершенно потрясающее пиано и пианиссимо, а также присущее грузинскому народу богатое многоголосие.
Выступление завершили известная народная песня «Сулико» и многолетие.
От имени всех коломенцев гостей из Грузии поблагодарили и поздравили благочинный церквей г. Коломны протоиерей Владимир Пахачев и заместитель главы администрации городского округа Коломна Наталья Маркелова.
О.КОРОЛЁВА


 

ГИЛЯРОВСКАЯ ТРОПА
В конце нынешней весны произошёл новый и неординарный прорыв в изучении творчества нашего замечательного земляка – Никиты Петровича Гилярова-Платонова.
Коломну рубежа XVIII-XIX веков невозможно представить без мемуаров русского патриота, философа, богослова, выдающегося публициста своего времени. Интерес к творчеству Гилярова развивается по нарастающей. Недавно переиздан двухтомник его воспоминаний «Из пережитого», выходят монументальные научные сборники, посвящённые его наследию.
Но для коломенцев особенно важно, что текст Гилярова-Платонова с каждым годом всё ощутимее становится частью «Коломенского текста» – того культурного явления, в котором сконцентрирована душа Коломны.
Незабываемыми останутся «Гиляровские вечера» в Музее пастилы, когда заинтересованное общество собиралось за чашкой чая, чтобы в уютной неказённой обстановке послушать знатоков гиляровского творчества и коломенской истории. Наш постоянный автор Роман Славацкий, известный «архивный археолог» Валерий Ярхо, литературовед, профессор ГСГУ Владимир Викторович – все они рассматривали труды Гилярова. Каждый – в своём контексте, будто накладывая на алмаз коломенской литературы новую грань.
Удивительно, как в мемуарах Никиты Петровича переплетаются милые и поистине драгоценные реалии быта, сохранённые памятью писателя, с легендарной историей города, с его сказаниями, былями и забавными приходскими прибаутками! Как глубоко связана литературная летопись Коломны с гиляровским текстом, так что иногда и сам автор об этом не догадывался! Как захватывающе-увлекательно повествование нашего старожила – настолько, что художественные шедевры Лажечникова и Пильняка подчас уступают по изобразительности этой, казалось бы, – документальной прозе!
За вечерними беседами люди засиживались допоздна. А когда  выходили из музея в таинственные посадские сумерки, их охватывало необъяснимое чувство присутствия иной реальности – красоты ушедшего века…
Но в нынешнем году литературная реальность преобразилась и в нечто материальное. В рамках международного фестиваля «Антоновские яблоки. Цветение» у Никиты Мученика – родового храма Гилярова – собрались волонтёры из Коломны и других российских городов. Они расчистили пространство вдоль Москвы-реки для возрождения Гиляровского садика! Были сделаны и первые посадки. Замечательное дело – садовая археология! Она позволяет почувствовать Прошлое – не только «виртуально», но и физически – в аромате и вкусе старинных садовых культур, которые украшали когда-то нашу землю.
Пройдёт несколько лет – и этот уголок станет одним из самых притягательных мест города, где и коломенцы, и приезжие паломники смогут по-настоящему почувствовать вкус гиляровской эпохи!
Влад КРАСНОВ

 

О РУССКОЙ СЛОВЕСНОСТИ
 (Окончание. Начало в №5)

– Александр Николаевич, приходится признать, что современная школа зачастую отбивает у учащихся интерес к чтению русской классики. Как человеку открыть для себя этот удивительно богатый духовный мир русской литературы?
– Совет один – читать. Как можно больше читать! Когда общаюсь со студентами, то часто убеждаюсь, что изучение литературных произведений в школе – очень-очень поверхностное. Может быть, для средних классов это и позволительно, потому что там нужно учитывать и возраст ребёнка, и его возможности – насколько он может воспринимать те или иные произведения. В старших классах должен быть уже более серьезный подход. В этот период происходит формирование мировоззрения.
Своим студентам я всегда советую любое произведение русской литературы читать как минимум два раза. Первый раз – это знакомство с сюжетом. Второй – знакомство с деталями.
Ещё формалисты на рубеже XIX- XX веков выявили, что в мировой литературе существует всего лишь 36-38 сюжетов. А всё остальное – их вариации. Значит, сюжет не столь важен для раскрытия смысла. Важны детали. Деталь – царица смысла. Если мы замечаем детали, то сможем понять смысл. Так вот: если мы берём древнерусскую словесность – в ней нет художественности, нет образов, там происходит отражение действительности через идею. Древнерусская литература вся идейна, но она и религиозна. Когда в переходный период к Новому времени появляется образ, то тогда действительность отражается посредством образа. Посредством художественного восприятия мира и происходит его отражение в произведении.
Чтобы понять, какую идею вносит писатель XIX века в своё сочинение, нужно обращать внимание на детали. Когда-то у меня был замечательный учитель – профессор Алексей Владимирович Чичерин. Он закончил гимназию ещё до революции и говорил: «Нас учили медленному или пристальному чтению». То есть, гимназистов не обучали скорочтению. Потому что, если быстро читаешь, то не замечаешь детали, не постигаешь смысла.
И он нас также учил медленному чтению. Поэтому и я своих студентов учу пристальному чтению. Так вот, посредством внимательного и вдумчивого чтения мы можем открывать смыслы. Даже в тех произведениях, которые, казалось бы, нам очень хорошо знакомы.
Скажем, «Преступление и наказание». Если мы будем говорить о сюжете – это просто детектив. Какой-то юноша-студент убил старуху – вот и преступление, а наказание – каторга.
Второй уровень восприятия – это открытие нравственного преступления, потому что он преступил нравственную черту – заповедь «не убий» – и обретает нравственное наказание – угрызения совести. Он долго мучается и не может вынести «это», как он называет, убийство, и для него выход самый простой – донести на себя. Но это неверный выход, это не есть покаяние, это не перемена ума или перемена сознания – как переводится с греческого языка слово «покаяние». Он просто готов понести наказание за совершенное убийство и пойти на каторгу.
И, наконец, третий уровень понимания – богословский. Почему? Потому что Раскольников – это новый Каин. Если первый и второй уровни мы ещё как-то самостоятельно можем увидеть и осмыслить, то для понимания третьего, богословского, уровня необходимы определенные знания. Чтобы увидеть и истолковать параллели между Раскольниковым и Каином, нужно очень хорошо знать Евангелие. Вспомним, что Достоевский на каторге имел право читать только Новый Завет, который ему подарила Наталья Фонвизина, жена одного из декабристов. И он за пять лет выучил его чуть ли не наизусть. Поэтому все произведения, написанные Достоевским после каторги и ссылки, можно читать и раскрывать только с помощью ключа – Нового Завета, иначе не получится.
В школе этого не проходят, то есть на этот уровень школьники никогда не выйдут, но даже и в вузах на этот уровень не выходят, поэтому, конечно же, очень многое зависит от преподавателя, как он заинтересует школьника или студента. Но важно также, чтобы была определенная база, потому что любое произведение русской словесности надо рассматривать, во-первых, в контексте своего времени; во-вторых, в окружении других произведений; и, в-третьих, с позиции мировоззрения самого писателя. Вот почему нужно знать и мировоззрение автора. Скажем, Пушкин в юности был атеистом, но стал глубоко верующим человеком. Следовательно, нельзя с одних и тех же позиций рассматривать его лицейскую лирику и те произведения, которые были написаны в Михайловском и после него. Это два совершенно разных по мировоззрению писателя и поэта.
Так что, не учитывая разные обстоятельства в жизни писателя и эволюцию его мировоззрения, мы обречены на непонимание и его творчества, и всей русской литературы. Да и  сами мы меняемся с каждым годом, значит, изменяется и наше восприятие литературных произведений.
Многие произведения я перечитываю если не ежегодно, то раз в два года – несомненно, чтобы обновить в памяти. И когда готовишься к лекциям и практическим занятиям, чтобы выделить какие-то интересные моменты, то самое удивительное, что каждый раз что-нибудь новое находишь и для себя. В этом и величие, и сила русской словесности! Именно потому никогда не бывает скучно читать классику, ибо она пробуждает твою собственную мысль, приходят интересные озарения, осознание исторической связи прошлого и действительности, открытие многогранной личности писателя. В минувшем году широко отмечался юбилей Лермонтова – 200 лет со дня рождения. Но мало кто обращает внимание на то, как много читал Лермонтов. С самого детства, и когда учился в Благородном пансионе при университете, и когда два года был студентом философского факультета Московского университета, он очень много читал. У него мало было друзей, но самым настоящим его другом была книга. И многие отмечали, что на переменах его всегда видели сидящим на подоконнике с какой-нибудь книгой. Потому что книга – это особое общение. Без книги не может развиваться личность. Многие полагают, что интернет может заменить знания, но в интернете нет знаний, есть лишь информация. Во-первых, знания – это определённая система. А во-вторых, в интернете можно отыскать текст, скажем, художественного произведения, но, чтобы его интерпретировать, нужно хорошенько поработать творчески самому, или с кем-то побеседовать из друзей, или поговорить с учителем, или вести дневник.
Вот то, что я всегда рекомендую своим студентам, – вести дневник. Почему? Потому что это – самонаблюдение. Это не просто отражение прочитанного, какая-то оценка действительности, но это наблюдение за собою, за своим ростом – каким ты был год назад или каким был 10 лет назад; ты можешь увидеть и круг своего общения, и чтения, и оценить ход своих мыслей, как они развиваются.
Если же говорить о тех произведениях, которые непременно нужно прочесть, то это, собственно, вся школьная программа. Это, естественно, Пушкин: и «Евгений Онегин», и «Капитанская дочка», но между ними непременно должен быть и «Борис Годунов». Почему? Потому что в данном случае мы имеем пример переосмысления Александром Сергеевичем и сюжета, и самих исторических событий. И до Пушкина писали на этот исторический сюжет, но, правда, до него в центре внимания драматургов был Дмитрий Самозванец. Даже Лопе де Вега написал трагедию «Дмитрий Самозванец», и Сумароков написал. Пушкин же пишет по-другому, хотя поначалу он тоже думал писать о  Самозванце, но в конечном итоге его привлёк Борис Годунов, его заинтересовала трагическая судьба такой сильной личности. А трагедия в чём заключалась? Убийца на троне, его нравственные терзания. Это было созвучно его времени, потому что император Александр I взошёл на престол после трагической смерти своего отца. Виновен он или не виновен? Александр I всегда ощущал свою вину в гибели Павла I. Вот Пушкин и взял этот сюжет, что-то было в той атмосфере созвучно Смутному времени. И в отношениях к императору многие видели отражение отношений к Борису Годунову. Но, с другой стороны, Пушкин обращает внимание и на ответственность народа в ходе истории. Почему? Потому что народ-то выкрикнул: «Бориску на царство»! Значит, народ тоже отвечает за преступника на троне, если он избрал царя? Несомненно. Почему народ и безмолвствует в конце, понимаете? Он не хочет быть соучастником нового кровавого преступления.
Если говорить о Лермонтове, то это непременно «Герой нашего времени». Но воспринимать его следует не романтически, как его «проходят» в школе: это герой замечательный, с ореолом романтичности, ну, правда, изгой, «лишний» человек – и всем его жалко. Но почитайте внимательно предисловие Лермонтова к этому сочинению: он свидетельствует, что обобщил все пороки современного ему общества в этом человеке. То есть, это самый порочный человек, который только может быть. И тогда посмотрите на образ Печорина через эти пороки. Что мы видим? Я не говорю обо всех девятнадцати заповедях для христианина. Девять заповедей блаженства вообще не касаются Печорина, хотя человек он первоначально был религиозный, воспитывался в той среде. Вспомните «Тамань», когда он заходит в дом и сразу же поворачивается в красный угол, чтобы перекреститься, но не видит икон. «Дурной признак», – думает он. Понимаете, он-то замечает такие детали. Посмотрите: Печорин нарушает все десять ветхозаветных заповедей. Все десять заповедей, которые уберегают человека от греха. Вот болезнь, которую называет Лермонтов. Он говорит, что болезнь им указана, а как от неё излечиться – Бог весть. Понимаете? И опять-таки Лермонтов даёт поле свободы воображению и сознанию читателя. Я, писатель, указал болезнь, а вот как вы будете из неё выходить, обнаружишь ли и ты, читатель, эту болезнь у себя? Диагноз поставлен. Посмотри на себя, если обнаружил такое – значит, меняйся. Русская литература как раз и способствует изменению человека.
У Гоголя – опять-таки с правильным толкованием – могу рекомендовать и «Ревизор». Что такое финальная сцена в «Ревизоре»? Это картина Страшного суда. Нужно понимать, почему все они замерли. «В чём застану, в том и сужу», – сказал Господь. Когда настанет Божий суд, не сможешь уже пошевелить ни одним членом – ни рукой, ни ногой, и ничего уже не сможешь изменить в своей судьбе. Вот это должно воздействовать, сильно действовать на зрителя и читателя, полагал Гоголь.
Можно рекомендовать к чтению и его романтические произведения, но обязательно посмотреть, как они написаны и с какой целью. Почему человек сильнее нечистой силы, и когда он сильнее? Когда он с Богом, когда он верующий. Почему, скажем, Фома Брут погибает в повести «Вий»? Потому что он маловерный, хотя и бурсак, учится в семинарии, а веры в нём нет. Он и напивается для храбрости перед тем, как идти в храм отчитывать панночку. Почему? Потому что слаб верой, не верит, что Господь его может спасти. Понимаете, в каждом произведении есть своя определенная изюминка, её нужно непременно видеть.
«Портрет» и «Шинель» следует изучать вместе – вот как они стоят в цикле «Петербургские повести». «Портрет» напоминает, что талантом надо служить Богу. Вот этот безымянный художник написал портрет ростовщика, в котором воплотил нечистую силу, чем и согрешил, потом раскаялся, ушёл в монастырь и послужил Богу – написал «Рождество». Понимаете, мы видим здесь преображение личности. В повести «Шинель» мы говорим о духовной нищете маленького человека Акакия Акакиевича, который собирает земные богатства, а не духовные.
Несомненно, «Тараса Бульбу» нужно прочитать, особенно через призму тех событий, которые происходят сейчас на Украине. И обратить внимание именно на вторую авторскую редакцию повести. В ней слово «русский» в значении «православный» употреблено Гоголем, если не ошибаюсь, 36 раз, а в первой редакции, по-моему, всего три или четыре.
А как сейчас перевели эту повесть на украинский язык? Там вместо «русский» – употреблено слово «украинец», а это – совершенно другой смысл. Потому что русский – значит православный. Это – синонимы, и Гоголь это знал. Так было в Древней Руси и в древнерусской словесности, точно в таком же значении Гоголь употребляет это понятие и в своей повести. Вот когда мы посмотрим на «Тараса Бульбу» именно с этих позиций, то открывается особый смысл... Почему? Потому что там за веру православную, за землю русскую они сражаются и за братьев своих православных... Понимаете, тогда это совершенно другое восприятие. И ещё нужно вспомнить: «Ну шо, сынко, помогли тебе твои ляхи?» Это звучит как предостережение для нас.
У Ф.М.Достоевского нужно хотя бы три произведения прочесть: «Преступление и наказание», «Идиот» и «Братья Карамазовы». Сложные романы, но читать надо именно так, по нарастающей. Достоевского нужно рассматривать и читать после Гоголя, потому что он отталкивается от Гоголя. И попытаться рассмотреть, какую проблему поднимает писатель. В первом романе – проблему гордой личности. И  «Идиот» первоначально мыслился как роман о проявлении смирения в гордой личности. Но Достоевский дважды начинал и дважды бросал его – не получалось. Почему? Потому что гордый человек, такой, как Раскольников, не смиряется. И поэтому нужно было уже кроткого человека показать – князя Мышкина. С другой стороны, Достоевский ставит вопрос: если Россия – православная держава, если русские себя считают православными, то сохранили ли они Православие? Если русская идея – хранение Православия до Страшного суда, то сохранили ли они его или нет? Скажем, в «Преступлении и наказании» мы видим относительно здоровое общество, подчеркиваю – относительно здоровое, и двух больных людей – Свидригайлова и Раскольникова. В «Идиоте» – наоборот: Настасья Филипповна и князь Мышкин – два относительно здоровых человека, и абсолютно больное общество. Достоевский показывает: а кто может принять Христа, если общество-то больно?
Ну и, конечно же, вершина творчества писателя – «Братья Карамазовы», с главнейшим вопросом: где есть спасение – в миру, в Церкви или между миром и монастырём, как у Алеши Карамазова? Но это незавершенное произведение, потому что в нём фигурируют три брата, и, по замыслу Достоевского, каждому из них должен был быть посвящен роман, а в целом это должна была быть трилогия. И, соответственно, в каждом из этих романов предполагалась доминирующая идея. В написанном романе доминирует Иван Карамазов с его рационализмом, рассудочным сознанием. Во втором – Дмитрий Карамазов со своими страстями. Третий роман должен был быть об Алёше и духовном развитии и его самого, и общества, и других героев, и читателя.
Понимаете, вопрос даже не в том, что читать, вопрос – как читать...
Беседовал с профессором А.Н.Ужанковым  И.Ишмухамедов


ШЕКСПИРОВСКИЕ СОНЕТЫ
Издательский дом «Лига» при поддержке ООО «Коломенская пастила» (директор – Елена Дмитриева) опубликовал книгу «Тёмная леди». Она содержит перевод 28 сонетов Уильяма Шекспира в обрамлении пяти сонетов переводчика – Романа Славацкого.
Этот сборник будет интересен всем, кто изучает английский язык, а также интересуется литературой Великобритании. Славацкий не только сохранил авторскую рифмовку (у Шекспира, в отличие от Маршака, она совершенно произвольна). Самое главное, что ему удалось передать стиль первоисточника – мятущийся, надрывный, подчас отмеченный желчным юмором.
Стихи публикуются параллельно: и в английском, и в русском варианте.
Название обусловлено тем, что последние 28 сонетов шекспировского цикла посвящены возлюбленной поэта, за которой в английской традиции закрепилось имя «Тёмная леди сонетов».
Однако в лирике Шекспира нашлось место и философским размышлениям. В доказательство приведём перевод 146-го сонета, в котором великий англичанин обращается к своей душе.
Влад КРАСНОВ

 

Уильям ШЕКСПИР
Сонет CXLVI

О бедный дух! Скрепив мой грешный прах,
Мятежной силой ты влачишься ниц.
Душа – почто закована впотьмах,
Раскрашивая стены у темниц?
Кратка аренда – велика цена;
Зачем платить за падающий дом?
Чтобы червей-наследников страна
Изъела всё? Ужель задача – в том?
Живи за счёт убытков от слуги,
Пусть чахнет он, а ты – растёшь в цене.
В обмен за бренность – небо сбереги,
И богатей внутри, а не извне.  
Губи же Смерть, что губит бренный род:
Коль Смерть – мертва, бессмертный – не умрёт!
(перевод Р. Славацкого)

 

СТРАНА СЛОВА

Учредительное собрание общества словесности

Россия – литературоцентрична. Стоит лишь завести речь о вкладе нашей страны в мировую культуру – и на ум прежде всего приходят имена великих русских писателей. Отчего так? Видно, есть какой-то глубинный смысл в том, что именно книги собирают в себе душу народа…
КНИЖНЫЕ СКРЕПЫ
Много испытаний пришлось перенести нашей Родине с древнейших времён. Нашествия иноплеменных и губительные междоусобицы не раз грозили превратить Русь в груду кровоточащих обрубков: племён и княжеств, ничем не связанных меж собой кроме постоянной войны. И лишь две скрепы соединяли страну, словно застёжки на ветхом книжном переплёте: вера и письменность.
Вера, принесённая из царственного Константинополя, одухотворяла письмо, но бывали времена – литература брала на себя духовную миссию. После реформ Петра, когда Церковь была практически порабощена государством, именно великие литераторы поддерживали русскую традицию, дерзая «истину царям с улыбкой говорить». На этом пути часто встречались искушения. И юный Пушкин, бывало, увлекался западным «либерализмом», и Толстой поддавался старческому юродству.
Но всё же в основе своей слово Пушкина и Гоголя, Тургенева и Лескова, Достоевского и Чехова оставалось христианским!
Ещё более значение литературы возросло в эпоху воинствующего атеизма. В храм ходить было опасно; в некоторых городах и церкви-то не имелось. Но оставались театры, оставались книги. И люди научились слышать голос русской совести в полузапрещённых постановках и литературе, в неподцензурном «самиздате».
Стоило лишь немного приоткрыть «железный занавес» – и поток «громокипящего» слова русских писателей и проповедников смёл, точно ливень, всю идеологическую шелуху, накопленную за годы атеистического мракобесия.
Открывалась великолепная возможность духовного возрождения нации. К сожалению, она не была реализована.
КРЫСИНЫЙ РАЙ
Взбаламученный народ, увы, допустил разграбление страны… Новоявленные «лидеры» вместо государственного строительства занялись воровством, а место общественной морали и совести заняло безудержное стяжательство.
Какое-то затмение нашло на Русь! Миллионы людей решили, что если магазины наполнятся товарами, то сразу и наступит всеобщее счастье. Ну что ж – прилавки забиты десятками сортов колбасы – а счастья почему-то нет…
Но «реформаторов» это не смущает. «Счастья потому нет, – говорят они, – что у нас ещё невысокий уровень жизни, недостаточно комфорта. Вот когда всего этого будет вдоволь, как в Европе, у нас и начнётся полное счастье».
Занятно, что эту материалистическую теорию проверили практики-биологи на основе опыта, названного «Крысиный рай».
Несколько лабораторных крыс поместили в замкнутое пространство, полное абсолютного комфорта. Никаких забот: тепло, светло, полно еды и питья, делать ничего не требуется – живи и наслаждайся. Какое-то время популяция успешно росла, но затем в ней наступали губительные перемены. Крысы переставали размножаться, у них проявлялся своеобразный «гомосексуализм» и неоправданная агрессия. Очень скоро популяция вырождалась и полностью вымирала. Этот опыт повторяли несколько раз с одинаковым результатом.
Просто оторопь берёт, когда понимаешь, насколько этот «рай» напоминает… современную «цивилизованную» Европу! Люди перестают рожать детей; либо вообще не вступают в брак, либо заключают содомитские «браки». Вместо того, чтобы принимать экстренные меры для физического и духовного спасения нации, предпринимаются гонения на христианство и укрепляются права «меньшинств».
В конце концов, если европейцам угодно продолжать самоубийственную политику – пусть продолжают. Придёт время – одумаются, хотя, может быть, уже поздно будет. Печально не это. Самое опасное – агрессивное распространение содомитских «ценностей» в сторону России и содействие этому распространению наших собственных содомитов.
ВЫМЕСТИ СОРОСОВ ИЗ ИЗБЫ!
Когда некогда могущественная советская империя бесславно рассыпалась, на её развалинах появилась армия упырей – западных «советников», дающих консультации о том, как лучше разграбить страну и в экономическом, и в духовном отношении. За 90-е годы выросла целая армия чубайсов и березовских, которая разворовала, а кое-где и продолжает разворовывать национальные богатства. Но есть и другая, не менее вредоносная популяция духовных упырей, взращённых западными «доброхотами»: финансовым мошенником Соросом и другими «меценатами», которые вознамерились переформатировать наш культурный код.
За это время в России расплодилась толпа собственных соросов. Это благодаря их усилиям введён пресловутый ЕГЭ, внедрена «болонская система», взращён гипертрофированный управленческий аппарат, практически парализовавший работу учителей. Благодаря им колоссального государственного значения воспитательная работа педагогов превращена в «образовательные услуги», пострадали традиционная русская школа, профтехобразование и высшее образование.
Катастрофические последствия массовой дебилизации потихоньку начинают понимать и российские бюрократы, особенно после того, как наши космические ракеты вместо того, чтобы взлетать, начали падать с удивительной регулярностью. Особенно быстрыми темпами отрезвление стало приходить вместе с началом благословенных «санкций». Дай Бог, чтобы эти санкции продолжались как можно дольше! Может, тогда российское начальство возьмётся за ум и выметет, наконец, соросов из избы поганой метлой, освободив отечественную культуру и образование от западного мусора.
ОБЩЕСТВО РУССКОЙ СЛОВЕСНОСТИ
Промыслительно, что возрождение Русского Слова началось не с формальной организации. Ясно, что никакие «минкульты» и «наробразы» отечественную словесность не спасут. Это невозможно, во-первых, в силу самой бюрократической сущности этих министерств, поскольку бюрократы по определению ничего не могут делать, кроме бессмысленной фабрикации бумаг. Сие невероятно и потому, что соросы пропитали наш управленческий аппарат, в особенности – образовательные учреждения.
Здесь необходимо неформальное объединение, синергия Церкви и мастеров художественного слова – хранителей нашей национальной традиции. И важно, что сам Святейший возглавил это движение – Общество русской словесности! Как в годы страшной Смуты прогремели над Русью послания святителя Гермогена – воззвание, чудесным образом объединившее навсегда, казалось бы, разрушенную страну, так и сегодня, в дни смуты духовной, Патриарх обращается к нам, чтобы спасти Русское Слово.
Отвергнем ли мы сей призыв? Да не будет этого! Некуда уже нам отступать, отцы, братия, сестры! Пора уже создавать по всей Руси свои спасательные команды – отделения Общества, благословлённого самим Патриархом Кириллом! И тем более это относится к церковной столице Подмосковья – богоспасаемой Коломне! Невероятно огромны и драгоценны культурные сокровища, накопленные в городе, 840-летие которого предстоит отметить в будущем году! Так встанем же вместе за Слово Русское! Ведь мы не одиноки! С нами те, кто столетия назад создавал славу нашего края. Они молятся за нас! Они смотрят на нас с надеждой.

Роман СЛАВАЦКИЙ

 

 


СТАРИННЫЙ ОБРАЗ

Икона после реставрации

К празднику Святой Пасхи в Богоявленском храме Коломны завершилась реставрация большого старинного образа Воскресения Христова. Он находится в правой части первого яруса главного иконостаса.
Кропотливую работу бережно и тщательно совершила Лариса Соловьева-Осколкова – московский реставратор и иконописец. Это уже третья отреставрированная ею богоявленская икона. До этого были Спас Нерукотворный и Смоленский образ Богородицы.


 

 

 

 

КОЛОМЕНСКИЙ АЛЬМАНАХ
ДВАДЦАТЫЙ!

Альманах №20

Грянуло, наконец, долгожданное событие – вышел в свет двадцатый номер литературно-художественного ежегодника «Коломенский альманах»! Два десятка лет назад, в катастрофические 90-е, никому и в голову не могло прийти, что когда-нибудь Коломна будет праздновать такой юбилей. Но – свершилось! Сменились эпохи, произошли тектонические социальные сдвиги… А культура древнего города, который вот уже девятое столетие украшает подмосковную землю, до сих пор не только живёт, но и приумножается.
По доброй традиции, альманах всегда открывается произведением русского поэта, которому исполняется юбилей в этом году. На сей раз в начале книги поместили стихотворение Николая Гумилёва «Старые усадьбы». Творцу акмеизма исполнилось 130 лет…
Как всегда монументален раздел «Проза», где представлены как маститые, так и начинающие авторы. Всех не перечислишь, но в обзоре нельзя не упомянуть нашего «московского коломенца» Владислава Леонова. Он уже публиковался в приложении к альманаху – в «Коломенском книгочее», где был напечатан леоновский шедевр – «Крылья для братца» – пронзительно-яркое описание послевоенного детства. А сегодня в ежегоднике опубликована первая часть дилогии – «О родне, о войне, обо мне». Как живо и объёмно выступают схваченные юной памятью картины рабочего посёлка возле Коломзавода, эвакуация, обычный обиход, в котором сконцентрировалось всё: и трагизм, и величие военной эпохи!
Постоянный читатель заметит, что в этом номере нет специального раздела «Terra incognita». Но место фантастике нашлось. Здесь есть рассказ Сергея Малицкого «Сито», напечатана и моя «Прогулка». Но эти две новеллы сравнительно невелики, и затевать ради них специальный раздел показалось лишним. Так эти рассказы поместились в «Прозе», и тут нельзя не отметить мастерство Малицкого. Признанный авторитет в своей области, издаваемый многотысячными тиражами, он искусно сочетает бытовой реализм с неожиданным вторжением иной реальности. Его вещи всегда увлекательны и не отпускают читательское внимание до самого финала.
Среди многих прозаиков хотелось бы отдельно отметить Маргариту Луканичеву и её рассказ «Балетные туфельки». В нём с поразительной эмоциональностью передан трагический эпизод Ленинградской блокады… А ведь Маргарита – ещё школьница! Откуда у этой девчонки такое обострённое чувство истории – вряд ли знает она сама. Рита Луканичева – самый юный автор за все наши двадцать лет!
В «Поэзии» представлены подборки одиннадцати авторов и рассказать о всех них в рамках газетной рецензии практически невозможно. Но мне пришлись по душе стихи Лидии Пышкиной – на них хочется обратить внимание вдумчивого читателя. Её дарование, на мой взгляд, недооценено. А ведь глубина и объёмность её образов, её необыкновенное чувство цвета тем более поразительны, что перед нами – стихи незрячего поэта!
Из молодых надо назвать прежде всего Наталью Красюкову, умеющую передавать тончайшие оттенки лирического чувства. Но настоящим открытием стали стихи Алеси Глинки. Она только что окончила школу и сейчас учится на первом курсе ГСГУ. А между тем её подборка в стиле «фэнтези» уже отличается зрелостью и профессионализмом!
О театральной Коломне рассказывают очерки Галины Горчаковой и Ольги Викторович.
Но совершенно исключительную роль играют в ежегоднике, как всегда, разделы, посвящённые истории и литературоведению! Откроем «Возвращение к Достоевскому» и увидим интереснейший очерк проф. В.А.Викторовича. Владимир Александрович блестяще проанализировал путь мастера от мало кому известных публицистических стихов к гениальной публицистической прозе.
А рядом – рассказ самого Достоевского – «Мужик Марей» – проникновенное описание таких близких нам зарайских земель и тамошнего народа.
В «Нашем наследии» опубликован рассказ классика русской прозы XIX века Дмитрия Григоровича «Смедовская долина», где повествуется о драматических событиях тогдашней крестьянской жизни нашего края. Характерная полиграфическая деталь: всё повествование оформлено «под старину» на особой желтоватой бумаге.
Раздел «Родимая сторона» начинает исследование Евгения Ломако об истории Петропавловского некрополя. Интересны материалы Нисона Ватника, Анатолия Кузовкина, Лилии Созы, Владимира Тимофеева. А «изюминку» номера составляет очерк Валерия Ярхо «Заметки проезжего корнета». Знаменитый журналист Владимир Гиляровский, известный всем как «Дядя Гиляй», в начале своей карьеры имел псевдоним «Проезжий корнет». Под этим именем в столичной прессе было опубликовано немало ехидных фельетонов, в которых Коломна начала ХХ века предстаёт «во всей красе». У нас частенько по отношению к Старой Коломне возникает чересчур благостное отношение. Однако ирония Гиляровского делает картину прошлого куда более живой, дополняя сухие исторические материалы яркими смешными деталями.
Как всегда великолепно оформление альманаха! Важнейшие места занимают работы, к сожалению, ушедших от нас живописцев – заслуженного художника России Геннадия Сорогина и Ивана Комаровского. Особенно символичны сорогинские «Поэты» на второй странице обложки.
Но хороши и другие цветные вкладки: «Зачарованный Зарайск» народного художника России Владимира Пименова, «Реальный мир» Владислава Татаринова, подборка участников Пятого всероссийского коломенского пленэра им. М.Г.Абакумова…
И особую элегантность книге придаёт Василина Королёва, ажурной графикой которой оформлены, по традиции, разделы ежегодника.
В своей «Колонке редактора» основатель альманаха сравнил его с нерушимой цитаделью. «В «Коломенский альманах входишь, как в таинственный кремль… Его двадцать выпусков, двадцать тысяч томов, словно крепостные стены, охраняют многовековую литературную историю нашего города – воздушные башни стихов, широкие площади романов и повестей, таинственные улицы исторических исследований, короткие переулочки рассказов и эссе, многокрасочные проспекты изобразительного искусства».
Дай Бог, чтобы и в будущем высился и рос этот литературный кремль, храня и прославляя на просторах Отчизны наше славное имя – Коломна!
Роман СЛАВАЦКИЙ


 

МОСКОВСКИЙ ПАСХАЛЬНЫЙ
15-й Московский Пасхальный фестиваль состоится 1-17 мая. Он будет проходить под знаком 125-летия со дня рождения великого русского композитора Сергея Прокофьева.
В фестивале примут участие симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, а также выдающиеся музыканты современности, победители конкурса им. Чайковского, лучшие инструментальные и хоровые коллективы со всего мира.
Торжественное открытие фестиваля состоится 1 мая в Большом зале Московской консерватории.
Выступления симфонического оркестра Мариинского театра пройдут в 21 городе России: Туле, Орле, Курске, Смоленске, Владимире, Москве, Казани, Екатеринбурге, Магнитогорске, Перми, Воткинске, Ижевске, Нижнем Новгороде, Липецке, Воронеже, Ростове-на-Дону, Сочи, Краснодаре, Владикавказе, Астрахани, Саранске. В программе концертов – сочинения С.Прокофьева.
Хоровая программа откроется 2 мая в зале церковных соборов храма Христа Спасителя: прозвучат кантата "Александр Невский" и кантата для смешанного хора и симфонического оркестра "Славься, наш могучий край" С.Прокофьева.
В списке стран-участниц программы – Россия, Болгария, Грузия, Сербия, Армения, Греция, Швеция.
По традиции публикуем афишу концертов хоровой программы, которые состоятся в городах Подмосковья.
Дмитров
4 мая, среда, 13:00
Успенский кафедральный собор, Историческая площадь, 11.
Мужской хор «Символ веры» (Воронеж). Художественный руководитель и дирижер – диакон Серафим Дубанов.
Истра
6 мая, пятница, 15:30
Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь, ул. Советская, 2.
Первое Белградское певческое общество (Белград, Сербия). Художественный руководитель и дирижер – Светлана Вилич
Зарайск
8 мая, воскресенье, 13:00
Иоанно-Предтеченский собор Зарайского Кремля, пл. Пожарского, 13.
Детский хор «Розарте» (Афины, Греция). Художественный руководитель и дирижер – Рози Мастросавва.
Коломна
12 мая, четверг, 18:00
Михаило-Архангельский храм, ул. Гражданская, 71.
Ансамбль «Мцхета» (Тбилиси, Грузия). Художественный руководитель – Кахабер Онашвили.
Мытищи
12 мая, четверг,  14:00
Мытищинский детский дом-школа музыкального воспитания, ул. 3-я Парковая, 1-а.
Шведский мужской хор «Зеро Эйт» (Стокгольм, Швеция). Художественный руководитель и главный дирижер – Расмус Кригстрём.
Егорьевск
13 мая, пятница, 18:00
Собор Александра Невского, пл. Александра Невского, 1.
Женский вокальный ансамбль «Гегард» (монастыря св. Гегарда). Регент – Анаит Папаян.
Серпухов
14 мая, суббота, 12:00
Никольский собор, ул. Калужская, 26/12.
Византийский хор «Фессалоникис имноди» (Салоники, Греция).  Регент – Иоаннис Лякос.
Балашиха

14 мая, суббота, 12:00
Социально-реабилитационный центр для детей и подростков с ограниченными     возможностями «Росинка», Шоссе Энтузиастов, 43.
Ансамбль «Мцхета» (Тбилиси, Грузия). Художественный руководитель – Кахабер Онашвили.
Королёв
14 мая, суббота, 12:00
Королёвский социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних «Забота», ул. Островского, 2а.
«Драгостин Фолк Национал» (София, Болгария). Художественный руководитель – Стефан Драгостинов.

 

К Дню славянской письменности и культуры
О РУССКОЙ СЛОВЕСНОСТИ

А.Н.Ужанков

Предлагаем вашему вниманию беседу о русской словесности и культуре с профессором Александром Николаевичем Ужанковым, преподавателем Сретенской духовной семинарии, проректором Литературного института им. Максима Горького.
– Скажите, пожалуйста, почему преподаваемый вами предмет ранее назывался не литература, а словесность?
– Думаю, это более правильное название. Как начинается Евангелие от Иоанна? «В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог» (Ин.1:1). Вот в Древней Руси к слову относились именно так, потому что Иисус Христос – воплощённое Слово, и, соответственно, вся древнерусская письменность, а точнее, то, что выходило из-под пера древнерусских книжников, называлось словесностью. И эта традиция сохранилась и в Новое время, то есть уже в XVIII и XIX веках. Правда, в XIX в. появляется новое понятие «беллетристика», то есть лёгкое чтение. Если древнерусская словесность, несомненно, это – богооткровенные творения, и их нельзя даже называть сочинениями, то произведения Нового и Новейшего времени – это, несомненно, сочинения, то есть они основаны на вымысле, типизации, обобщении. Неслучайно и Пушкин называл себя сочинителем. А древнерусские авторы полагали, что всё, что они фиксируют на письме сакральным церковнославянским языком, – это Богооткровение.
Собственно, что такое книга? Книга – это беседа Бога с человеком. Молитва – это беседа человека с Богом, то есть – направленность одного и другого. И, собственно, древнерусские книжники – они ведь не ставили авторство своё, они чаще всего не подписывали свои творения. Почему? Потому что это писалось всё по благословению, писалось всё это по благодати. Большинство древнерусских книжников были канонизированы. Во всяком случае  – XI-XII веков. И преподобный Нестор Летописец, собственно, за свои литературные дела, если можно так сказать – за географию и  «Повесть временных лет», и преподобный Феодосий Печерский, который написал житие. И Иларион Киевский – автор слова «О Законе и благодати», и Кирилл Туровский, епископ, даже тот же Владимир Мономах. Так что древнерусская книжность – это наша святоотеческая словесность, или святоотеческая литература.
Практика древнерусской словесности, а потом и русской литературы была и в XIX веке. А вот в советский период стали всё это называть литературой. Больший упор делали именно на сочинительство, на вымысел, на художественные особенности, на поэтику – больше внимания уделяли форме, нежели содержанию.
– Как глубокий исследователь и большой знаток литературы, в чём вы видите основную задачу и цель своего преподавания?
– Основная тема всей древнерусской словесности – спасение души. Естественно, на что были направлены эти творения? Чтобы донести и Священное Писание, и те основы человеческого бытия, которые приводят ко спасению. Ведь тот же преподобный Нестор, когда писал житие первых русских святых Бориса и Глеба, открыл канон. То есть, что такое канон? Это основание, ну, или, если по-гречески, то это правило или правила, направляющая линейка, по которой нужно двигаться. Но канон, в данном случае житийный, это – девятнадцать заповедей. Девятнадцать заповедей исполнил Сам Спаситель. Он сказал: «Я пришёл не нарушить закон, но исполнить его». Это десять ветхозаветных заповедей, потом Он добавляет девять заповедей блаженства и Сам исполняет их, то есть тем самым указывает путь ко спасению. И Борис, и Глеб исполняют все девятнадцать заповедей. Святополк Окаянный нарушает девятнадцать заповедей. Понимаете, это вот открытие преподобного Нестора. Ему, конечно, было сложно писать первое житие первых русских святых. Потом он пишет уже второе житие – Феодосия Печерского, но там он использует тот же самый приём: преподобный Феодосий исполняет все девятнадцать заповедей.
Смотрите: когда Епифаний Премудрый пишет первое житие преподобного Сергия, он пользуется как раз житием, написанным преподобным Нестором – о преподобном Феодосии. Выстраивается та самая традиция, и  этот житийный канон, потому что мы видим, что святые идут путём Христовым, или царским путём – то есть исполняют все девятнадцать заповедей. Поэтому на вопрос – «Как стать святым?» – очень легко ответить. Нужно исполнить девятнадцать заповедей, но как трудно их исполнить!  
Если смотреть дальше по времени, то можно сказать, что русская литература прошла путь от символа к образу, от духовности к душевности. Поэтому литература Нового времени больше занимается душой человека и психикой. Но если французский роман XIX века заканчивался счастливым концом, ну, как сейчас американские фильмы, то русские романы – «Евгений Онегин» или «Война и Мир» – с чего начинаются? Герой получает наследство, получает состояние, затем в него влюбляется какая-нибудь барышня, и так далее, и так далее... То есть, чем заканчивается французский роман, тем начинается русский. Почему? Потому, что русский писатель как бы говорит читателю: меня не интересует внешняя оболочка, меня не интересует даже развитие сюжета, чем он закончится. Меня интересует внутренний мир человека.
Русская литература XIX века больше внимания уделяет внутреннему состоянию человека, его психологическому состоянию, хотя, конечно же, и духовному. И очень важно отметить, что, по сути, во всех романах должно произойти преображение личности. То есть, мы видим, скажем, князя Андрея в начале романа «Война и мир» одним, в конце романа он приходит к Богу. Пьера Безухова – такого чистого гедониста, западного человека (воспитан он на Западе), который приезжает в Россию, как раз вот получить наследство,  и сразу же женится, а потом происходит внутреннее его преображение, и он тоже приходит к Богу. Понимаете, вот для XIX века – это очень важный аспект – духовно-нравственное развитие личности, и поэтому русская литература XIX века в значительной степени не просто психологична, но она даёт пример нравственного самосовершенствования. Можно так сказать, что русская история учит патриотизму, русская литература обучает нравственности. Вот почему русскому человеку надо знать и историю, и, естественно, литературу, потому что это будет в комплексе – гармоничное развитие человека.
– Видите ли вы среди произведений сегодняшних авторов такие, которые можно было бы посоветовать для прочтения верующему человеку? И может ли такая глубокая литература быть интересной и понятной человеку невоцерковлённому?
– Вопросы, конечно же, довольно сложные. С чем сравнивать современную литературу? Если с классикой сравнивать, то, конечно, современная литература проигрывает. Но свято место пусто не бывает. Если не будут злаки расти, то вырастут плевелы. Так можно ли найти в современной литературе такое, что будет полезно для православного читателя? Можно, оказывается. У нас сейчас очень богатая духовная поэзия. Я для себя открыл огромное количество авторов. Через конкурсы и премии, например, петербургскую премию Александра Невского, которая учреждена Александро-Невской Лаврой. Совершенно замечательные поэты принимают участие в этих конкурсах. Эта духовная поэзия даёт мне как литературоведу право надеяться, что у нас появится и такая же замечательная проза. Почему? Потому что у нас и начало XIX века было именно таким: сначала расцвет поэзии, а потом пошла проза. Вот и у нас сейчас, можно сказать, расцвет духовной поэзии. И уже начинается проза.
Кстати, многие в прошлом закончившие Литературный институт становятся батюшками. Я даже как-то пошутил: «После Московской духовной академии вторым вузом в Советском Союзе, который выпускал священников, был Литературный институт». На что мне физики из МИФИ возразили: «Нет! На втором месте мы, а вы – на третьем». И когда стали считать, действительно, так и оказалось. Так что можно сказать, что дважды профессионалы приходят в литературу, то есть имеющие талант, получившие хорошее литературное образование, да к тому же и священники – у них есть духовный опыт, и они его воплощают в литературных произведениях.
Это может быть и художественное произведение, но чаще всего это публицистика. Яркий пример – «Несвятые святые» отца Тихона (Шевкунова). Произведение публицистическое, основанное на исторических, реальных фактах – и читают все. Я спрашивал у своих студентов самых разных вузов, и всегда непременно в аудитории были люди, которые прочитали эту книгу. А в Литературном институте говорю студентам: «Вот, смотрите, учитесь, как можно писать: с юмором, с иронией, с самоиронией – об очень серьезных вещах». Это всё проникает в человеческую душу, потому что душа-то – христианка. И, естественно, находит отклик. О слушателях Высших богословских курсов даже и не говорю: они-то всё прочитали. Это как раз такая книга, о которой можно говорить везде.
Один мой знакомый рассказывал: «Знаешь, какую книгу читала проводница в поезде? Несвятые святые». Это показатель. Ну, и тираж книги – более миллиона – свидетельствует о том же. Значит, можно писать о духовном так, чтобы была огромная читательская аудитория! Но вот подобной большой художественной прозы, больших романов не так много, хотя они издаются здесь, в Сретенском монастыре, – я их читал, какие-то даже рецензировал. Называю такие романы катехизаторскими, потому что темы в них затрагиваются очень важные, но в художественной форме, с помощью художественных образов. Собственно, это попытка повлиять на мировоззрение человека и привести его в храм. Такая литература есть – и слава Богу!
Так что если говорить о том, наблюдается ли тенденция духовного развития литературы, – да, несомненно, но поэзию я бы сейчас поставил на первом месте – она выше современной прозы.
– Многим молодым людям нравятся стихи. Как бы вы оценили их роль в обогащении души?
– Положительно. У меня взгляд исторический. Откуда пришла поэзия? Ведь это – псалмы, ведь это – акафисты, ведь это – молитвы, а потом уже пошла мирская поэзия. Хотя прежде ещё были духовные стихи, они занимают промежуточное положение между богослужебными текстами и светскими художественными текстами. К сожалению, у нас их практически не знают. Это вымыто из сознания. Когда-то ещё будучи студентами мы ездили на фольклорную практику в Вологодскую губернию и ещё застали тех старушек, которые знали духовные стихи, например о Георгии Храбром. И они нам пели их. «Сорок калик со каликою», например, – совершенно замечательное. Это не былины, это другое. Былины – это светское, а духовный стих – совсем об ином – об Иисусе Христе и апостолах. Но это вымыто из нашего сознания. Вот как деревня исчезает, так исчезает и этот особый пласт духовной народной культуры – духовные стихи.
А собственно поэзия была сначала религиозная, конечно. Если посмотреть на творчество Ломоносова, Сумарокова, Державина: они восприняли западноевропейскую форму – силлабо-тоническую систему стихосложения (её, напомню, ввели как раз Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков), но они в эту форму облекают русское содержание. Ода «Бог» – это вообще вершина русской поэзии. Она, кстати, переведена на 50 с лишним языков мира. В духовном плане я не знаю ничего более совершенного, хотя это, казалось бы, в общем-то мирская поэзия. У Ломоносова замечательные стихи – «Вечернее размышление о Божием величии» и «Утреннее размышление о Божием величии»; у Пушкина какие стихи, особенно поздняя лирика. Даже у Лермонтова можем найти стихи о духовном! Так что поэзия – это та область чувств, которая действительно оказывает самое благоприятное влияние на развитие молодого человека.
– Согласитесь ли вы с утверждением, что большим гражданином, патриотом своей страны становится человек, который смог – так или иначе – увидеть красоту в литературе?
– Несомненно, несомненно! Но я бы не хотел ограничиваться только литературой. Потому что есть ещё русское искусство, русская музыка, русская живопись...  
Как можно почувствовать себя русским человеком? Я, наверное, вас удивлю ответом: через сказки. Нельзя это назвать литературой – это фольклор. Но мой коллега – доктор психологических наук Александр Владимирович Сухарев – обратил внимание на одно парадоксальное и удивительное обстоятельство. Он обследовал детей в возрасте от 12 до 16-17 лет, у которых есть раковые заболевания. И оказалось, что 90% , а может быть, и больше тех, кто заболел раком в этом возрасте, не читали или не слышали в детстве русских сказок – они воспитывались на Западе, потому что родители уезжали туда дипломатами или в 1980-90-е годы просто переезжали. И реабилитация этих детей потрясающая – это возвращение в лоно русской культуры. Реабилитация сказками, нашими советскими мультиками. Эти больные дети начинают постепенно возвращаться в русскую культуру, и  процент выздоровления высок – около 60%. Это возвращение в ту среду, в которой ребёнок должен был с детства воспитываться.
Вот такой этногенез культурный, оказывается, очень важен для человека, и выдерни его из естественной среды – у него начнутся даже на физическом уровне патологические процессы, которые, как мы видим, обратимы – если вовремя спохватиться.
Значит, чтобы русский человек был русским, он должен находиться в русской среде. Неслучайно русские эмигранты 1917-го, 1918-го, 1920-х годов селились колониями, создавали русские общины – они не ассимилировались, они сохраняли русскую культуру. И смотрите: они сохранились до сих пор русскими. Вспомним недавно ушедшего из жизни Владимира Кирилловича – он даже не принимал чужого гражданства! До последних дней считал себя русским человеком. Вот это и есть высочайшая культура. И он воспитывал так своих детей.
И без знания родного языка тоже не будет русским человек. Давайте вспомним, что в Древней Руси слово «язык» обозначало и народ – носителя языка. Так что и на каком языке мы говорим – это тоже очень важно в мировоззренческом плане. Если мы будем изучать английский больше, чем русский – кто из нас получится: русский или иностранец? Почему Евгений Онегин – «лишний человек»? «Сперва мадам за ним ходила, / Потом месье ее сменил.../ Ребенок был резов, но мил. / Он по-французски в совершенстве / Мог изъясняться и писал, / Легко мазурку танцевал / И кланялся непринужденно. / Чего же боле? – Свет решил, / Что он умен и очень мил». Вот вам, пожалуйста: его француз и англичанка воспитывали. Вот он и получился по рождению – русский, по сознанию – иностранец.
Иногда задумываешься, когда видишь, что делается сейчас с нашим образованием: в кого нас хотят превратить? Говорят: «Это же Болонская система, люди смогут выезжать за границу и там найти работу». Ага, значит, мы готовим кадры для заграницы? Или мы всё-таки должны воспитывать граждан своего Отечества? Да, он может поехать за границу, может работать там, если хочет, может поехать специальность получить – Ломоносов тоже ездил, Тредиаковский... Но они возвращались и применяли свои силы именно здесь! Тоже изучали иностранные языки – но изучали и русский, переводили с иностранных на русский. И прежде всего они были гражданами нашего Отечества.
Так что знание своей культуры имеет огромное значение для воспитания и формирования личности русского человека – православного человека.
(Окончание следует)
Беседовал Иван Ишмухамедов

 


ДЕНЬ ПРАВОСЛАВНОЙ КНИГИ

В библиотеке им. В.В.Королёва

11 марта в центральной районной библиотеке имени И.И.Лажечникова в рамках Дня православной книги состоялась конференция для студентов Коломенского аграрного колледжа.
В ходе встречи  благочинный Коломенского округа протоиерей Владимир Пахачев рассказал о проблемах духовной безопасности в наши дни.
Известный коломенский писатель и поэт Роман Славацкий представил новую книгу о богатой истории и современной жизни прихода храма Богоявления в Гончарах. Её он написал вместе с настоятелем храма протоиереем  Игорем Бычковым.
Работник библиотеки Коломенской духовной семинарии Н.М.Зиновьева познакомила молодёжь с историей некоторых редких книг, хранящихся в семинарской библиотеке, и рассказала об их владельцах.
15 марта День православной книги отметили в центральной городской библиотеке им. В.В.Королёва.
В читальном зале собрались читатели и сотрудники городских библиотек. Здесь была развернута выставка новых православных изданий.
Протоиерей Игорь Бычков подробно рассказал о работе над книгой «Храм Богоявления в Гончарах», недавно изданной приходом Богоявленского храма г. Коломны. Сотрудники библиотеки подготовили обзор православной литературы и периодики за текущий год. Отец Игорь предложил участникам праздника книги викторину о церковном краеведении Коломны и района. Её победители удостоились новых православных изданий.
Подобные встречи и выставки состоялись во многих библиотеках города и района.
Наш корр.


 

МОЛИТЕСЬ НОВОМУЧЕНИКАМ КОЛОМЕНСКИМ

Собор новомучеников коломенских

Не так давно появилась икона «Собор новомучеников, в земле Коломенской просиявших». Её написала матушка Ольга Шаповалова – супруга настоятеля Иоанно-Богословского храма. Она закончила Свято-Тихоновский православный гуманитарный университет, отделение иконописи.
– Матушка, кому принадлежал замысел написания иконы?
– Это было предложение благочинного протоиерея Владимира Пахачева. Когда мы вместе над этим размышляли, то решили включить туда и всех святых, так или иначе связанных с Коломенской землёй. Поэтому на иконе у нас и новомученики, и все древние святые покровители Коломны.
– Кто из древних святых здесь изображён?
– Вообще, верхний регистр всегда изображается как Деисис, т.е. моление. В центре – Господь, но здесь мы изобразили Троицу, потому что это – полнота. Ближе всего к Троице, традиционно, Божия Матерь и Иоанн Предтеча. Конечно, они – покровители всех. Далее – архангелы Михаил и Гавриил, они в Деисис всегда включаются по канонам. А дальше идут уже, собственно, наши святые. В чине святителей – Василий Великий, Иоанн Златоуст и Григорий Богослов – в недавно построенном семинарском храме престол посвящён им, поэтому теперь они тоже «наши». Далее идёт святитель Николай Мирликийский – это любимый на Руси святой, и в Коломне, и в окрестностях более всего храмов посвящено ему. Святитель Филарет Московский – небесный покровитель города. В чине преподобных – Сергий Радонежский, основавший Старо-Голутвин монастырь, и Григорий Голутвинский – его ученик и первый игумен этой обители. Преподобный Серафим Саровский – благодаря чудесной иконе, не так давно явленной в Шкини. Варсонофий Оптинский – возглавлял Старо-Голутвин монастырь, где и почил. Справа – наша знаменитая чета – святой благоверный князь Димитрий Донской со своей супругой преподобной Евфросинией Московской. Многие удивляются, почему жена изображена впереди мужа, хотя по канонам обычно наоборот. Но в Деисисе всегда преподобные пишутся впереди благоверных князей.
– Всех ли святых Вам удалось запечатлеть?
– Когда я начала писать, было известно 45 новомучеников коломенских...
– На иконе мы видим множество храмов...
– В центре – Коломенский кремль и Успенский собор, Тихвинский храм с колокольней, потому что они территориально связаны. Лицо нашего кремля вообще очень узнаваемо, сразу говорят: «О, это Коломна!». Слева от собора – Брусенский монастырь, его новомученицы, справа – храм Петра и Павла, выше – Покровский храм, рядом – Богоявленский. Внизу – Коломенская духовная семинария, Троицкий храм в Протопопове… Некоторые спрашивают: почему на иконе не те, прежние, а новые храмы, их же не было, когда там служили новомученики? Но у Бога нет времени – и на древних иконах можно видеть, как многое совмещается, что в земной жизни не могло происходить в одно время. Поэтому можно писать новый храм и на его фоне святых, живших ещё до его постройки.
А где-то не сохранилось ни самих храмов, ни их фотографий, а новомученики известны, поэтому мы написали их вместе у креста…
– Композиция иконы довольно сложная. Как вам удалось собрать всё воедино?
– Есть икона «Святые земли Русской» письма монахини Иулиании (Соколовой). Она тоже такая «географическая»: в центре Москва, её кремль, а далее – Вологодские, Ярославские святые у своих городов. И у меня выстроился такой «пейзажный» план: горочки, реки (благо у нас их много), в центре – кремль, и древние святые в верхнем регистре. Икона не вынашивалась долго, наоборот, замысел сложился как-то сразу, было большое вдохновение.
– Сколько времени Вы работали над образом?
– С февраля по декабрь 2015 года. Я училась в ПСТГУ у замечательного педагога – В.Ю.Карповой. Она работала с митрополитом Ювеналием, когда он ещё возглавлял комиссию по канонизации святых. Когда кого-нибудь канонизировали, она сразу писала икону. Ей принадлежат первые образы святителя Филарета, патриарха Тихона и т.д. Когда мы учились, вся обстановка была пропитана этим духом возрождения иконописи, создания новых образов, особенно новомучеников.
– Что нового в иконопись привнёс ХХ век?  
– Много всего появилось даже за последние десять лет. Когда я поступала в институт, это было 10-12 лет назад, то в основном все только и делали, что копировали XV-XVI век – Андрея Рублёва, Дионисия… Это направление шло из Троице-Сергиевой Лавры, от её известных иконописцев. Другая волна опиралась на византийскую иконопись в том виде, в котором её возродил выдающийся современный иконописец архимандрит Зинон (Теодор). В последнее время появилось много разных течений – иконописцы ездят в другие страны, много копируют, перенимают, в результате рождается что-то совсем новое. Иногда, наоборот, хотят копировать древнее, но в современности это уже невозможно, поэтому появляется всё равно новое, но при этом не всегда удачное.
Но главный вектор нашей Церкви – прославление новомучеников. А их иконы ниоткуда не спишешь в готовом виде. И тут возникает много вопросов: как писать – портретно или стилизованно? Для этого необходимо иметь опыт, чувствовать икону. Нужно очень настроиться, чтобы писать икону в духе новомучеников, тогда получается. А то иной раз смотришь на икону новомученика и вдруг узнаёшь: да это же святитель Николай! Или Григорий Богослов. А иногда, наоборот, пишут чересчур портретно, но икона – не портрет. Нас учили, что нужно сначала много копировать, тогда начинаешь постепенно чувствовать язык иконы, и приходит опыт...
– А Вы стремились к портретному сходству?
– Да, у меня были фотографии, и я стремилась писать портретно. Был случай, когда родственники новомученика принесли его икону, написанную другим человеком, и она была совершенно не похожа на мою. Оказалось, он пользовался изображением с парадной фотографии, где батюшка в рясе, с пышными волосами, бородой… А я писала лик с тюремного фото, где он совсем другой. Поэтому иконы получились очень разными.
– Можно ли изображать на иконах предметы не традиционные для древней иконописи?
– Думаю, да. Церковь живая, она всё время развивается, и мы не должны «застревать» в прошлом. Нам следует оттуда набраться опыта, стать церковными людьми, духовными, но жить и писать в нашем времени. Древние так и поступали. Например, у Андрея Рублёва изображён корабль, самый новейший на тот момент. Он был построен в Турции. Наши преподаватели всегда обращали на это внимание: «Вот видите, преподобный Андрей был путешественником, иначе, откуда бы он узнал про этот корабль?» Ведь интернета и телевидения тогда не было.
– Не секрет, что во время работы иконописец особым образом молится. Как молились?
-    Как обычно, перед началом работы читаешь тропарь Святому Духу, затем – новомученикам. Потом – тропари иконописцам: Андрею Рублёву и т.д. Но часто молишься новомученикам своими словами: просишь помощи в работе. И некоторые образы создавались очень легко – чувствовалась эта помощь. А с другими, не знаю почему, дело подвигалось трудно — возможно, причина во мне: как сказал мой духовник, иконопись напрямую связана с духовной жизнью.
Я, когда готовилась к работе, читала жития всех коломенских новомучеников, погружалась в эту атмосферу... Вначале колебалась, браться или нет за эту работу. Но когда начала писать, у меня была такая радость, какая бывает разве что на Пасху... И по мере работы новомученики постепенно переставали быть «людьми из книжки», с фотографий, они стали реальными, они были рядом. Я тогда, помню, всем говорила: «Молитесь нашим новомученикам! Они же наши реальные помощники. Молитесь им, называйте в их честь своих детей». И это чувство не покидает меня до сих пор. Сейчас у людей много страха, возможно, навязанного телевизором, но при таком количестве новомучеников не только в Коломне, но и во всей земле Российской просиявших, нам действительно нечего бояться.  
Беседовала Владислава Соловьёва

 

ХУДОЖНИК И ВРЕМЯ

Снова, уже в шестой раз, гостеприимный зал Дома Озерова собрал в Коломне искусствоведов и художников на Абакумовские чтения. Тема этой научно-практической конференции: «Художник и время». А проходила она 26-27 февраля на фоне выставки Александра Волкова, чьи пафосные пейзажи и натюрморты придавали встрече особую торжественность.
Первый день оказался наиболее удачным. Сама природа улыбнулась весенним солнцем, абакумовским блеском оттепели и небесной лазурью.
Вначале Ирина Артамонова, заведующая музейно-выставочным залом им. М.Абакумова, рассказала о работе и о планах развития этого экспозиционного проекта.
Трогательным получилось сообщение заслуженного художника РФ Виктора Орлова. В своё время он записывал на кинокамеру своих коллег, в том числе и Абакумова. А недавно принялся разбирать архив и переводить старые плёнки «в цифру». Так появился забавный вологодский сюжет. Михаил Георгиевич шутки ради решил расписать дверь гостиничного номера: «Потом дороже стоить будет». И на наших глазах под рукой мэтра действительно – часть двери обернулась декоративным панно в русском стиле. А потом была сцена расставания на пороге: Абакумов обнялся с коллегами, сел в свою потрёпанную машину и уехал. Так мы ещё раз простились с Мастером…
Искусствовед Виктор Калашников рассказал о необычных работах Андрея Ремнёва, который умел удивительно органично сочетать русскую традицию и образы раннего Возрождения.
Печальную ноту внёс питерский искусствовед и художник Юрий Мудров. Он рассказал о судьбе патриарха отечественной живописи В.В.Соколова (1915-2014), замечательного пейзажиста и выдающегося педагога, который внёс большой вклад в сохранение русской реалистической традиции и воспитал немало отличных мастеров кисти. К сожалению, его художественное наследие малодоступно зрителям и уходит за рубеж. Вероятно, что большая часть картин Соколова окажется в Китае…
Общий интерес вызвали размышления московской писательницы и журналистки Натальи Родионовой о поразительном феномене выставки Валентина Серова, которая буквально потрясла культурную жизнь столицы.
Коломенскую тематику поддержал Роман Славацкий своим сообщением «Абакумов в поэзии». Духовный образ города, или, другими словами, «коломенский текст», выходит далеко за рамки поэзии и прозы. Он отзывается и в других искусствах; например – в музыке, и, конечно – в живописи. Поэты посвящают стихи художникам, а те создают работы, определяемые литературой. И в полной мере это созвучие искусств относится к Михаилу Абакумову. Его творчество не могло не вдохновить коломенских стихотворцев! Так появились на свет строфы, навеянные мотивами его живописи и личностью художника.
Печальный парадокс гения заключается в том, что мы вполне осознаём масштаб его личности лишь после кончины мастера. Острая боль от сознания – кого мы потеряли, вызывает естественную творческую и, увы, запоздалую реакцию… На смерть Абакумова откликнулись многие: не только коломенцы, но и москвичи.
В заключение Славацкий прочитал несколько наиболее ярких стихотворений, посвящённых жизни, творчеству и памяти нашего славного земляка.
Впрочем, не всё в Шестых чтениях оказалось идеальным. Впечатление несколько «смазал» второй день. Вряд ли стоит рассказывать о художественном воспитании детсадовцев из других городов и на примере художников, никак не связанных с коломенской традицией. Особенно странным показался доклад о мотивах Малевича в современном дизайне (т.е. о том самом, против чего Абакумов боролся всю жизнь).
Однако досадные мелочи не смогли повлиять на общее ощущение. Мы достойно вспомнили о своём земляке – Народном художнике России, академике живописи Михаиле Георгиевиче Абакумове! И воспоминания о нём, и кадры, на которых запечатлён живой художник, навсегда останутся в памяти тех, кто имел счастье воспринять их.
Вадим Романов

 

СТИХИ НА МОЛЬБЕРТЕ
Памяти народного художника М. Абакумова

Михаил Абакумов

Опять весна твои украла краски:
Сбежала в Старый город на пленэр,
А значит, день не пролетел напрасно
И просветлён до каждой ветки сквер.
Изгиб реки – счастливая подкова,
А по лазури – лебедем – Собор;
И всё – твоё, и всё как прежде ново:
Восторг садов и разопревший бор.
Опять весна, опять её забавы:
Лугов заокских брызнет акварель,
И девушек, загадочно лукавых,
Весёлых улиц кружит карусель.
И, кажется, ты вышел ненадолго
Из мастерской с улыбкой встретить день,
Где светится невестой-недотрогой
По-абакумовски небесная сирень.

Михаил БОЛДЫРЕВ

 

ПЕРВАЯ РУССКАЯ ВАЯТЕЛЬНИЦА

Анна Голубкина

Выставка "Библейские мотивы в творчестве Голубкиной" побудила нас отправиться в древний Зарайск.
И вот уже переступаем порог дома, где родилась, возрастала и творила первая русская женщина-скульптор Анна Семёновна Голубкина (1864-1927 гг.).
Сначала идём на второй этаж знакомиться с мемориальной частью экспозиции, посвящённой семье Голубкиных. Восстановленная подлинная планировка комнат, мебель и предметы быта конца  XIX - начала XX веков помогают ощутить атмосферу, в которой росла и формировалась художница.
Этот дом в 1841 г. купил дед Поликарп  Сидорович Голубкин, переехавший в Зарайск из Михайловского уезда Рязанской губернии. Он был купцом, занимался огородным делом. Сотрудники музея называют его чуть ли не руководителем старообрядческой общины в городе. Но это кажется не вполне вероятным. Во-первых, дед был лишён каких-либо признаков раскольнического фанатизма, он хранил и читал Библию XVIII века, украшенную гравюрами в западном стиле (она представлена в экспозиции), что совсем невероятно для старообрядца. Во-вторых, из записи о рождении Анны Семёновны, сделанной в метрической книге Благовещенской церкви Зарайска, следует, что отец художницы был православного исповедания, а дед Поликарп Сидорович был восприемником своей внучки. Возможно, старообрядцами были их какие-то более давние предки.
В доме Голубкиных часто собирались гости, приходила молодёжь. Хозяева всех угощали чаем из самовара.  Но в доме никогда не пили вина и не курили.
Откуда у художницы появился талант, не знает никто. Анна Голубкина впервые взяла в руки глину во время работ на грядках (и до сих пор на огородах зарайцев не оскудевает этот материал). В 25 лет на вступительные экзамены в художественное училище в Москву привезла маленькую глиняную скульптуру "Молящаяся старуха", которая потрясла приемную комиссию. Эта работа хранится в местном музее.

Тайная Вечеря

Здесь же мы обнаружили коломенский след в биографии скульптора. Одна из её сестёр – Любовь – вышла замуж за Н.С.Щепочкина и переехала в Коломну. Этот дом сохранился на Посаде, в нём до сих пор живут потомки Щепочкиных. Известно, что Анна Семёновна не раз приезжала в Коломну и брала у сестры уроки французского. Знание языка ей было просто необходимо для общения со знаменитым скульптором Огюстом Роденом. Голубкина трижды выезжала в Париж, подолгу там жила, трудилась и училась у великого мастера. Сохранились письма Голубкиной Родену.
На первом этаже дома-музея разместился выставочный зал. Тема нынешней экспозиции выбрана не случайно: художницу на протяжении всей жизни волновали евангельские сюжеты. В советскую эпоху эта сторона её творчества замалчивалась. Тогда больше вспоминали революционное увлечение художницы в 1905-07 гг. Теперь же мы открываем для себя другую грань её дарования.
Анна Семёновна хорошо знала христианское учение и искусство. Над евангельскими образами она трудилась со студенческих лет. Далеко не сразу и не всё здесь удавалось. В одном из писем к матери из училища она поделилась: «Комиссия разнесла моего Иуду в пух и прах...» Но продолжала работать.
И вот в 1900-е годы она высекла в мраморе горельеф головы Христа к надгробию самого дорого для неё человека – матери Екатерины Яковлевны.
Самая значительная евангельская работа художницы, созданная в 1911 году, – «Тайная Вечеря» – представлена фотографией (подлинник – в Третьяковке). Но и по ней можно судить о масштабе и выразительности этого замечательного труда.
Есть в экспозиции и подлинные работы. Например, исполненный духовной силы барельеф апостола Петра. Впервые можно увидеть оклад евангелия – неизвестную ранее работу Голубкиной. На нём – изображения Воскресения Христа и четырёх евангелистов. Этот уникальный экспонат приобрело для музея «Зарайский кремль» министерство культуры Московской области совсем недавно – в 2015 году.
В 1920-х годах Голубкина училась резать по камню, кости и раковине стоматологической бормашиной. Так стали появляться изящные вещи – камеи, одна из них представлена на выставке. Здесь же скульптурные портреты императора Александра II, писателя А.Н.Толстого и другие работы.
Выставка продлится до двадцатых чисел мая.
Мефодий КИРИЛЛОВ



ГОЛОС ДУШИ

Отец Фотий

Может ли монах принимать участие в популярном телевизионном шоу? Ответ вроде бы напрашивается сам собой: однозначно – нет. Но в конце минувшего года миллионы российских телезрителей убедились в обратном. И убедил их насельник Свято-Пафнутиева Боровского монастыря иеромонах Фотий (Мочалов), неожиданно для всех ставший победителем четвёртого ежегодного певческого конкурса "Голос" на Первом канале. В финале за скромного и смиренного конкурсанта-тенора в подряснике проголосовало более трёх четвертей телезрителей.
В чём причина такого успеха? Конечно, талант: красивый голос, хороший слух, музыкальность. Но, пожалуй, главную роль здесь сыграла духовность, которой так не хватает нам и в жизни, и на экране. И согласитесь, радостно было сознавать, что народ наш не утратил свою одарённость и духовность.
*       *       *
Иеромонах Фотий (в миру Виталий Мочалов) родился в Горьком (Нижнем  Новгороде) в 1985 г. в нецерковной семье. В семь лет у него возникло непреодолимое желание креститься. И вскоре святое крещение они приняли вместе с мамой и братом. С детства мечтал стать музыкантом и композитором. Окончил музыкальную школу по вокалу и фортепиано. С 12 лет пел в детском церковном хоре. По окончании средней школы учился в музыкальном училище на отделении теории музыки. После 1 курса прервал обучение, т.к. семья эмигрировала в Германию. Три года прожил в Кайзерслаутерне, обучался игре на органе, играл на этом инструменте в храмах и на концертах. Посещал православный приход в Саарбрюкене. В 20 лет возвратился в Россию и поступил послушником в Боровский монастырь. В 24 года принял монашеский постриг, а в 27 лет стал священником. Десять лет занимается вокалом у известного московского педагога В.В.Твардовского. Владеет немецким и английским языками, исполняет музыкальные произведения также на итальянском, греческом, испанском, латинском, сербском.
На участие в вокальном конкурсе отца Фотия благословили духовник обители и правящий архиерей епархии.
*       *       *
Святейший Патриарх Кирилл: «Поздравляю отца Фотия с победой в конкурсе „Голос“. Предприятие с самого начала было весьма спорным и даже, хотел бы сказать, опасным для монаха. Потому что эстрада и монашеское призвание как бы несовместимы. Но результат, на удивление, оказался положительным – думаю, и для отца Фотия, и для всех, кто его слушал и кто его полюбил. И поэтому, поздравляя отца Фотия, хотел бы пожелать ему сохранять ту естественность поведения, скромность, которая присуща монашескому званию и по которой люди – как церковные, так и нецерковные – определяют духовное состояние священнослужителя. Сохрани в сердце то, что я тебе желаю в непростое для тебя время, наступающее после победы на конкурсе. Желаю также помнить, что избранный тобой монашеский путь по своему значению и по смыслу превышает ту победу, которую ты одержал. Ведь многие и голосовали не только за голос, но и за образ».
Подготовил И.АЛЕКСАНДРОВ

 

Не должно этого быть

На выставке

5 декабря в подмосковном Воскресенске открылась выставка «Non licet vos esse/ Не должно вам быть», организованная Культурно-просветительским фондом «Преображение», Свято-Филаретовским православно-христианским институтом, Преображенским братством при поддержке Воскресенского благочиния Московской епархии.
Несмотря на обнадёживающее название, город Воскресенск имеет трудную судьбу. Городом он стал лишь в советское время – в 1938 году, а до этого был россыпью посёлков, разбросанных вдоль железнодорожной ветки Москва-Казань. Примерно в те же 30-е годы город лишился и большинства своих священников, некоторые из них в настоящее время причислены к лику новомучеников и исповедников Российских.
Открытие было назначено на час дня, так что пришедшие немного заранее успели посмотреть экспозицию, состоявшую из фотографий, текстов, а также подлинных вещей, принадлежавших новомученикам. Из вопросов, задаваемых по ходу, стало ясно, насколько мало знает среднестатистический россиянин о событиях первой трети ХХ века, происходивших и в масштабах страны, и даже просто небольшого города или посёлка. И это несмотря на то, что табу с подобных тем сняли 25 лет назад! За все эти годы, к сожалению, мало у кого, кроме отдельных энтузиастов, появилось желание говорить на такие темы. Тем ценнее подобные выставки – попытки преодолеть амнезию поколений.
На открытии выступили все – и представитель власти, и духовенство, и другие почётные гости. Один из организаторов выставки – Ольга Филиппова – рассказала о содержании экспозиции. Поскольку в зале было много школьников, разговор шёл простым языком, без погружения в те реалии, которые детям вряд ли известны. Больше говорилось о позиции духовенства, о «мирном и непримиримом» сопротивлении беззаконию, творившемуся под маской помощи голодающим, и о совсем не мирном ответе советской власти на это сопротивление.
Глава Воскресенска А.В.Квардаков поделился личным опытом, рассказав, как не мог сдержать слёз, читая «расстрельные» дела по долгу службы. Очень многие, выступая, отсылали к названию выставки, перефразируя «Не должно вам быть» как «Не должно этого быть», не должно подобное повториться. К сожалению, слова о том, что нужно сделать (или уже делается), чтобы весь этот кошмар не повторился вновь, не прозвучали. А возможно, и не могли прозвучать вот так, при большом зале, напоказ – возможно, тогда они бы просто обесценились. Этот вопрос, хотя и не озвученный, повис в воздухе как вопрос к каждому, кто был на выставке – и к тем, кто впервые познакомился с этой темой, и к тем, кто уже давно размышляет об этом.
Потом все вместе пили чай в соседнем зале – и организаторы, и школьники. Обменивались впечатлениями, задавали вопросы. Только вопросов по существу от детей, к сожалению, не было. Это свидетельство либо запредельности для них этой темы (человеку вообще, а ребёнку в особенности свойственно уходить от психотравмирующих вещей), либо чуждости её, когда события вековой давности представляются чем-то совсем древним, вроде битвы половцев с печенегами.
И это уже вопрос ко всем нам, взрослым. Ведь наверняка не в одной семье этих ребят были репрессированные и даже, возможно, представители духовенства. Но несколько поколений предшественников предпочли забыть об этом, промолчать.
Выставка продлилась до 18 декабря. Хочется верить, что хотя бы небольшая часть воскресенцев успела за это время посетить её, и, возможно, кто-то уже не сможет после этого жить так, как раньше – как будто ничего этого не было. Только тогда есть надежда, что слова «Не должно этого быть» окажутся не пустыми.
Владислава СОЛОВЬЁВА
Фото Юрия Ефимова

 

ПЯТЬ  ВЕЧЕРОВ

Георгий Свиридов

16 декабря  исполнилось 100 лет со дня рождения великого русского композитора, печальника земли нашей Георгия Васильевича Свиридова.
Мероприятия памяти Георгия Свиридова идут по стране с начала 2015 года. Коломенцы стали свидетелями некоторых из них: встречи с племянником композитора музыковедом, директором Свиридовского  института Александром Сергеевичем Белоненко, которая состоялась в феврале в КЦ «Дом Озерова». Тогда же был исполнен вокальный цикл на стихи Сергея Есенина «Отчалившая Русь» в оригинальном авторском изложении.  Исполнители: Александр Свиридочкин – тенор, партия фортепиано – Карина Васильева.
В конце февраля в Центральном выставочном зале в рамках литературно-музыкальной гостиной «Коломенского альманаха» своими воспоминаниями о Георгии Васильевиче поделился радиожурналист, композитор, критик, литератор  Алексей Борисович Вульфов. Он был не только восторженным почитателем таланта Свиридова, но и работал с ним в Союзе композиторов. Встреча запомнилась коломенцам живостью рассказа, блестящими музыкальными иллюстрациями  и глубоким пониманием места и роли композитора  в музыкальной жизни страны. «Благовестник» писал об этих встречах.
Музыканты Коломны также не остались в стороне.  В музыкальном колледже прошли концерты из произведений Г.В.Свиридова, посвященные юбилею.
Но главный подарок любителям и ценителям творчества Г.В.Свиридова преподнёс телеканал «Культура». В течение пяти вечеров с 14 по 18 декабря на канале звучала музыка композитора. Транслировались записи легендарных концертов.
В понедельник в исполнении Большого симфонического оркестра имени П.И.Чайковского под управлением Владимира Федосеева прозвучали знаменитые  Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель». И опять щемило сердце от звучания «Романса», кружилась голова при «Отзвуках вальса», звала в бесконечную даль «Тройка».
Во вторник романсы и песни Свиридова прозвучали в незабываемом исполнении Евгения Нестеренко. За роялем – автор.
В среду песни и романсы исполнила несравненная  Елена Образцова. Аккомпанировал Г.В.Свиридов. Записи этих двух концертов 80-х годов уже прошлого столетия.
В день рождения композитора 16 декабря из Концертного зала имени П.И.Чайковского транслировался Торжественный концерт «Георгию Свиридову посвящается…» Исполнители: Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева и Петербургская хоровая капелла имени М.И.Глинки – художественный руководитель  Владислав Чернушенко, солист – Олег Трофимов.
Прозвучали «Маленький триптих» и сюита «Время, вперёд» для симфонического оркестра, а также «Поэма памяти Сергея Есенина» на стихи поэта – для солиста, хора и оркестра. Хотя я хорошо знаю эту музыку, но опять она стала откровением, опять затронула самые сокровенные струны души. Невозможно было оторваться от экрана, хотелось слушать ещё и ещё! И достойным приношением исполнителям стали цветы (огромная корзина!) от Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла, который присутствовал в зале.
В четверг Московский государственный академический камерный хор под управлением Владимира Минина исполнил концерт для хора «Пушкинский венок». Десять его частей, сплетённых в пёстрый венок, объединены одним – гармонией.  «Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека – вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине», – это слова самого Свиридова.  Так трактует он это сочинение. И, конечно, блестящее исполнение этой непростой музыки Московским камерным хором  как всегда вызывало восхищение мастерством и тонким проникновением в замысел композитора.
В пятницу Дмитрий Хворостовский и Ивари Илья исполнили поэму для голоса и фортепиано «Петербург» на стихи Александра Блока.  Вокальный цикл создан композитором на исходе его жизни в 1995 году,  а Дмитрий Хворостовский подготовил концерт к юбилею композитора в  2015 году.
В документальном фильме о Г.В.Свиридове «Слух эпохи»,  показанном в день рождения мастера, Дмитрий Хворостовский говорит  о «звенящей гармонии тишины» Свиридова. «Это космос»,  –  считает он.
Владимир Минин убеждён, что Свиридов слышал скрытую в слове музыку и передавал её всем нам.
А сам Георгий Васильевич говорил, что «талант есть тайна».
И эта тайна осталась в его бессмертных произведениях, в его музыке, которая истинно народная и истинно классическая. Она побуждает нас быть лучше, любить свою землю, людей, на ней живущих, и верить в светлое будущее, которое создаётся всеми нами.
Ольга КОРОЛЁВА


 

ПОСВЯЩАЕТСЯ  ЮБИЛЕЮ
28-29 ноября в Коломне прошёл Московский областной фестиваль-конкурс «А.В.Свешников и современность».  
А посвящен он в этом году 125-летию  со дня рождения  нашего великого земляка, выдающегося музыкального деятеля, основателя и художественного руководителя Государственного академического Русского хора СССР и Московского хорового училища, ректора Московской консерватории имени Чайковского, народного артиста Советского Союза Александра Васильевича Свешникова.
Ещё в 1990 году в Коломне зародилась традиция отмечать Дни памяти знаменитого хормейстера ХХ века. С 1995 по 2002 годы проходили  ежегодные хоровые ассамблеи, а в 2002 году состоялся I хоровой фестиваль-конкурс «А.В.Свешников и современность».
До 2012 года Коломна шесть раз принимала у себя участников конкурса: детские, юношеские, взрослые хоровые и вокальные коллективы из многих городов Подмосковья и России, а  также Москвы, Рязани, Санкт-Петербурга, Молодечно (Белоруссия).
В 2013 году фестивалю был присвоен статус областного, и поэтому нынешний – уже II-й областной хоровой фестиваль-конкурс.
Традиционно художественным руководителем фестиваля стал его идейный вдохновитель, ученик Свешникова – Игорь Андреевич Журавленко.
В составе жюри ученики А.В.Свешникова: И.И.Раевский, народный артист России, профессор – председатель; И.А.Журавленко – заслуженный артист России, профессор; В.Я.Новоблаговещенский – заслуженный работник культуры РФ; а также А.Г.Кондратьева – заслуженный работник культуры РФ, председатель правления областного Музыкального общества; Ж.В.Колотий – лауреат международных конкурсов, дирижёр, педагог.
За два дня работы жюри прослушало 17 коллективов из Москвы, Красногорска, Коломны, Жуковского, Пушкино, Электростали, Рошаля, Химок, Лотошинского района и города Конаково Тверской области.
Коломенцы достойно проявили себя на конкурсе имени нашего выдающегося земляка. Диплом II степени в номинации «Детский хор» вручен старшему хору детской музыкальной школы №2 (руководитель Ирина Ильина). Диплом I степени – концертному хору хоровой школы им. А.В.Свешникова  (руководитель Марина Стукнина). Диплом  лауреата –  старшему хору мальчиков школы Свешникова (руководитель Оксана Гришина).
Дипломом «За высокое исполнительское мастерство» отмечена выдающаяся долголетняя деятельность заслуженного работника культуры России В.И.Чевелы и его коллектива – камерного хора I Московского областного музыкального колледжа.
Диплом «Лучшему дирижёру» получила Марина Стукнина. Диплома «Лучшему солисту хорового коллектива» удостоен Кирилл Чубко из старшего хора мальчиков школы Свешникова.
Фестиваль не только подарил участникам и руководителям бесценную возможность общения с учениками А.В.Свешникова – выдающимися хоровыми дирижерами, но и объединил их в единый  хоровой коллектив, помог в повышении профессионального исполнительского мастерства, в изучении и распространении музыкального наследия известного хорового мастера, дал возможность стать участниками возрождения традиций хорового исполнительства.
О. ШУЛЬДИШЕВА

 

Московский летописец

П.Паламарчук в Коломне. 1994 г.

20 декабря исполнилось бы 60 лет Петру Георгиевичу Паламарчуку (20.ХП.1955-14.П.1998) – писателю, литературоведу, историку и комментатору русской классики.
Каждый человек за время своего земного бытия встречает людей, которые оказываются яркими вехами его жизни. Часто мы понимаем это не сразу. Но проходят годы, и тогда ярче возгораются имена людей, внёсших важную лепту не только в нашу личную жизнь, но и в дело восстановления и созидания нашей страны, в дело  обновления и созидания наших душ. Один из них – Пётр Георгиевич Паламарчук.
Он был человеком и писателем милостью Божией, с необычным талантом и несравненно цельной натурой.
Бесценен вклад Паламарчука в духовное возрождение России. Знаменитый четырехтомник «Сорок сороков» (полная иллюстрированная  история всех московских храмов, как дошедших до наших дней действующими или закрытыми, так и разрушенных после 1917 г.) – творческий подвиг писателя, отдавшего ему 15 лет жизни. Созданное в годы атеистического засилья  в условиях полуподполья, по частям это огромное документальное исследование по частям же было сдано на хранение в Издательский отдел Московского Патриархата, впервые напечатано во Франции под псевдонимом Семён Звонарёв (вольный перевод с украинского на русский фамилии Паламарчук).  И только в 4-м томе автор открыл своё настоящее имя. Как только позволили обстоятельства, в переработанном и дополненном виде Паламарчук издал своё творение в Москве (1992-1996). И сегодня оно помогает открытию множества храмов.
Но были ещё «Един Державин», «Ключ» к  Гоголю», « Краденый бог», «Два  московских сказания», «Ивановская горка: Роман о Московском холме», «Солженицын. Путеводитель», «Казацкие могилы», «Москва или Третий Рим?: Восемнадцать очерков о русской истории и словесности», «Векопись Софийского собора Кременца-на-Славе», «Хроники Смутного времени»,  «Крестный путь Русской армии генерала Врангеля», «Наследник Российского престола».
В последний период жизни Пётр Георгиевич активно сотрудничал с издательством «Паломник», много писал для детского православного журнала «Купель», газеты «Православная Москва».
Я познакомилась с Петром Паламарчуком в 1992 году, когда пришла работать в издательство «Столица» Московского союза писателей. Это было очень сложное время не только для нашей Родины – перестройка, развал страны, но и для моей собственной семьи. Три поколения её: мой отец – ветеран войны и труда, орденоносец, я и мой муж – писатель, выпустивший уже 2 книги прозы в издательстве «Молодая гвардия», и наши дети – две дочери, вдруг в одночасье оказались без средств к существованию: деньги обесценились. И хотя мы продолжали работать, а папа получать свою ветеранскую пенсию, их хватало на несколько дней, а дальше… Отчаяние и беспросветность… Мы хватались за любую возможность где-то заработать, пахали на своих шести сотках, но всё было тщетно. Это продолжалось полгода. Именно в это время муж уверовал в Бога и этой верой спас и меня, и нашу семью.
Рассказываю об этом только для того, чтобы стало понятно, с каким багажом чувств и переживаний я оказалась в «Столице». Издательство и его  сотрудники на этот момент казались благополучными, беззаботными и вполне довольными жизнью. И особенно жизнерадостным и благополучным выглядел именно Паламарчук, постоянно выезжающий за рубеж. Его неординарная натура проявлялась по-разному: он был стремителен и звучен, мягок и обволакивающ, остроумен и хлёсток, легко и просто знакомился и сближался с людьми, но при этом (мне так казалось) постоянно играл какую-то роль. Он изображал весёлого и даже легкомысленного молодого вертопраха, которому  всё без труда и легко даётся. Мне он поначалу показался каким-то несерьезным, легковесным. Это совершенно не соответствовало его внешним  данным. Пётр был высок ростом, могуч в плечах, носил непривычные для того времени длинные волосы и бороду. О его приключениях и чудачествах ходили легенды. И это поведение не придавало ему привлекательности в моих глазах. Но всё изменил случай. Мы, несколько сотрудников, говорили о творчестве Паламарчука, и я позволила себе заметить, что не велика заслуга составлять книги, компилируя мысли известных и великих  (намекая в первую очередь на  «Александр Солженицын. Путеводитель».) Пусть-ка попробует сам что-то написать! (До сих пор стыдно!) По наступившей вдруг тишине поняла: что-то произошло.  За моей спиной стоял Пётр. Он очень серьёзно и спокойно смотрел на меня, но ничего не сказал, не стал ничего объяснять и доказывать. После этого случая Паламарчук изменил ко мне своё отношение: никогда не говорил со мной несерьёзно, он как бы допустил меня в свой круг. Общение наше с тех пор было для меня постоянным узнаванием широты и глубины его интересов и знаний в совершенно различных областях науки, культуры, жизни. Особенно потрясло его знание богослужебного устава. Он мог напеть или цитировать церковные песнопения, знал гласы.
Пётр никогда не говорил поучающе, назидательно, наоборот, давал понять, что я тоже всё это знаю. Он поднимал меня с моим ограниченным культурным кругозором до себя и делал это так спокойно, тактично, что понимала я это только потом, дома.
Мы проработали в «Столице» до ноября 1993 года. (Кстати, обстрел Белого Дома в октябре 1993 я слышала непосредственно в здании издательства в Борисоглебском переулке).
Пётр Георгиевич подарил мне две свои книги. Его автографы – моя постоянная радость.     
В апреле 1994 года Паламарчук приезжал в Коломну на литературные Пильняковские чтения в библиотеку  Лажечникова. Мы гуляли по городу, фотографировались. Он был у нас дома. Познакомился с моим мужем. Они проговорили несколько часов. После мы перезванивались. Когда в мае 1995 года умер Валера, Пётр нашёл важные и нужные для меня слова утешения.
Он сам вскоре заболел, страдал долго – три года, недуг так и не смогли распознать. Паламарчук умер молодым (ему было 42), в зените славы, удостоенный сразу трёх премий, в том числе Макариевской (1997 г.) Превозмогая болезнь и немощи плоти, духом он оставался силен: безропотно, подобно Иову, переносил все страдания. Перед кончиной принял таинство елеосвящения и приобщился Святых Христовых Таин.
Позже я узнала, что он очень любил слово «чаю» в Символе веры: «Чаю воскресения мертвых и жизни будущаго века…»  И теперь я, не сомневаясь, верю в это обещание-завещание, оставленное и мне Московским летописцем Петром Георгиевичем Паламарчуком.
Ольга  КОРОЛЁВА


 

ПРИМЕР ЛЮБВИ И ВЕРЫ
«Москва – Святая земля Великого князя Сергея Александровича и Великой княгини Елизаветы Федоровны». Это название выставки воодушевило нас на поездку в Государственный исторический музей.
Открывает экспозицию жизнеописание великокняжеской четы. Затем следуют два поясных портрета. Великий князь со множеством наград. Лицо строгое, одухотворенное. Взгляд целеустремленный, проницательный. Великая княгиня в белом платье, весь её облик удивительной красоты и обаяния. У этих портретов посетители в задумчивости задерживаются.
На выставку привезены замечательные иконы со Святой Земли. Это дары Сергея Александровича храмам Марии Магдалины в Гефсимании и великомученика Георгия в Кане Галилейской.  Здесь же реликвии Великого князя: огромный покров на его гроб; 19 наград; крестик и мощевик, найденные на месте убийства; множество портретов, фотографий из-за рубежа и частных коллекций; письма, дневниковые записи, гравюры, личные вещи. Все они рассказывают о необыкновенной истории жизненного пути этой четы.
Оклеветанный при жизни и почти позабытый после смерти Сергей Александрович заслуживает того, чтобы быть открытым заново. Благодаря ему появилась Русская Палестина, Москва стала образцовым городом. Он всю жизнь нёс крест неизлечимой болезни (костный туберкулез) и бесконечной клеветы.
После венчания супруги обосновались в своём имении Ильинском под Москвой. Чем только не были обязаны молодой чете местные крестьяне – школы, больницы, щедрая помощь при всякой беде и нужде.
Их человеческие отношения, взаимная любовь и привязанность держались в тайне. «Сергей Александрович ежечасно благодарил Бога за свое счастье», – вспоминал Великий князь Константин Константинович. Елизавета Феодоровна называла супруга «Ангелом доброты».
В 1892 году Сергей Александрович был назначен генерал-губернатором Москвы. Он стоял у истоков создания Российского исторического музея и музея изобразительных искусств, Императорского Палестинского общества. При нём в столице появились электричество, трамвай, был возведен ГУМ, отреставрированы башни Кремля, открыт общедоступный театр. Во всех деяниях и начинаниях Великого князя принимала участие его супруга.
Благодаря им понятия "благотворительность" и "меценатство" обрели особый великокняжеский статус и их личное сердечное попечение. Под председательством супругов работало и развивалось более ста благотворительных обществ и объединений. Поистине, Москва стала для них Святой Землей, которой они посвятили свои жизни...
Их семья была бездетной, скорее всего, из-за болезни Сергея Александровича. Они взяли на попечение детей Великого князя Павла Александровича – Дмитрия и Марию.
4 февраля 1905 года Сергей Александрович был убит террористом. Похоронен он в усыпальнице Чудова монастыря, но впоследствии его прах перенесли в Ново-Спасский монастырь.
Елизавета Феодоровна посетила убийцу мужа со словами прощения и призывом к покаянию. После трагедии всё, что не успел сделать супруг, она считала своим долгом продолжить. Елизаветинское благотворительное общество, Дом детских трудовых артелей, московский совет детских приютов, Марфо-Мариинская обитель... В 1910 г. Великая княгиня приняла монашеский постриг.
18 июля 1918 года Елизавета Федоровна вместе с келейницей Варварой и другими близкими была живой сброшена в шахту. Местные жители утверждали, что оттуда доносилось пение Херувимской... В январе 1921 года останки княгини упокоились в храме Марии Магдалины в Гефсимании. В 1992 году она была прославлена как преподобномученица.
*       *       *

В одном из отделений экспозиции шёл безмолвный показ слайдов. При виде обстоятельств убийств Сергея Александровича и  Елизаветы Федоровны многие плакали, сопереживали и молились...
Выставка закончилась, но не хотелось уходить. Все мы оказались под обаянием образов супругов, их служения Богу и Отечеству, безграничной любви к Москве, удивительно светлой личной жизни и духовной гармонии.
Михаил Страхов
От редакции: выставка работает до 22 февраля.

Свет Христов просвещает всех!
Роль православного священника в российском фильме «Иерей-сан. Исповедь самурая» полностью перевернула мировоззрение японского актера Кэри-Хироюки Тагавы.
Звезда многих голливудских фильмов 12 ноября принял православие в столичном Скорбященском храме на Большой Ордынке. Поворотное решение актер вынес ещё два года назад под влиянием сценариста «Иерей-сана» Ивана Охлобыстина. И вот теперь отважился на ответственный шаг.
Накануне Крещения Тагавы Охлобыстин написал у себя в Фейсбуке: «Братья и сёстры! Спешу поделиться радостью: Свет Христов просвещает всех! Кэри Тагава, сыгравший в нашем фильме «Иерей сан» японского православного священника, после глубоких духовных размышлений решил принять святое крещение в православной вере. Завтра таинство крещения совершит митрополит Волоколамский Иларион (Алфееев) – викарий Патриарха Московского и всея Руси Кирилла».
Таинство совершалось на старояпонском языке. Отныне Кери-Хироюки будет носить православное имя Пантелеимон.
Приняв Крещение, Тагава всерьез задумался о получении российского гражданства. Впрочем, и от американского гражданства (актер снимается в Голливуде) он отказываться не собирается. Гонений и санкций по этому поводу Тагава не страшится: «Не боюсь, так как я с Богом. И все, кто желает мне неприятностей, сначала будут иметь дело с Богом. Поэтому у меня нет страха». В теплое время года Тагава планирует жить в России, а на зиму будет стараться выезжать в США, где более привычный для него мягкий климат.

О ХРАМЕ ВОЗНЕСЕНИЯ
 «Вознесенский храм. Коломенский Елеон». Эта небольшая, но полиграфически безупречно выполненная книжка подготовлена по заказу прихода издательским домом «Лига». Она сделана в традициях качественного художественного альбома и украшена множеством чёрно-белых и цветных иллюстраций – архивных и современных.
Брошюра вышла под редакцией Анастасии Виноградовой, а дизайн подготовил Олег Копытин. Основой текста послужил увлекательный очерк старейшего сотрудника нашей газеты – Романа Славацкого, ранее опубликованный на страницах «Благовестника» в нескольких номерах.
Издание можно приобрести в храме, который открыт ежедневно.

 

Первые королёвские

На открытии чтений

7 октября в Центральной городской библиотеке Коломны прошли Первые открытые королёвские чтения «Литературные  имена Коломны ХХ века».
В этом году исполнилось 70 лет со дня рождения и 20 лет со дня кончины писателя Валерия Васильевича Королёва. Уже два десятилетия Центральная городская библиотека носит его имя. И закономерно, что эти даты не прошли для библиотеки стороной. Уже не однажды в стенах её собирались родные и близкие, друзья и почитатели таланта писателя, его коллеги. Но теперь это была не просто встреча, но и серьезный разговор о прозе Валерия Королёва, о литературе и литературных традициях Коломны и России, о судьбах писателей  – наших современников.
Открыла чтения О.С.Королёва – жена писателя. Она зачитала приветствие К.А.Кокшенёвой – литературного и театрального критика, зав. отделом культуры журнала «Москва», ст. научного сотрудника Института Мировой литературы РАН, зав. кафедрой журналистики Института бизнеса и политики, доктора филологических наук: «Дорогие коллеги! Уважаемые  писатели! Мы живём в парадоксальное время: издано много прекрасных и глубоких русских книг, а читателей мы всё теряем и теряем. Новый интернационал – глобализм – по-прежнему борется с народами и их культурами. А поэтому Королёвские чтения, которые вы открываете – это небольшое, но важное дело.
Скажи мне, кто твой человек – и я скажу кто ты. Человек Валерия Королёва красив, сложен, жил трудной, но полной жизнью. Вы поддерживаете слово в век цифры, вы поддерживаете человеческое измерение русской культуры.
Мне бы хотелось вас поздравить с тем, что Коломна обогатилась литературными Королёвскими чтениями».
Н.В.Маркелова, председатель комитета по культуре города отметила:  «Это важное событие в жизни Коломны, т.к. именно творчество В.В.Королёва определило на все эти годы литературную планку для всех коломенских авторов и не только коломенских».
Писатель и поэт Р.В.Славацкий выступил с темой «Место Валерия Королёва в коломенской литературе». По его словам, именно произведения Королёва составили классику современного «коломенского текста».
«Память Валерия Королёва в поэтическом творчестве Виктора Мельникова» – это тема главного редактора «Коломенского альманаха», председателя творческого объединения писателей Коломны В.С.Мельникова: «Каждый раз, возвращаясь к прозе Валерия Королёва, переживаешь восторг, удивление и восхищение его мастерством, мудростью, знанием человеческой души».
Воспоминаниями о писателе поделились заслуженный работник культуры России А.И.Кузовкин и А.А.Дергачёв – друг В.Королёва.
«Прославившие красоту русской земли. В.В.Королёв и М.Г.Абакумов» – это тема заведующей отделом библиотеки имени Королёва Т.А.Форисенковой.  И замечательны, и прекрасны параллели и сопоставления жизни и творчества этих двух друзей, писателя и художника, одинаково сильно любивших Россию и воплотивших  это чувство в своих произведениях.
И.К.Васильева, зав. библиотекой-филиалом № 1 (Щурово) выступила с темой «Всё доброе передаётся из поколения в поколение. Работа библиотеки по сохранению творческого наследия В.А.Любимовой».
С.Н.Ким и З.Т.Юрьева познакомили нас с темами: «Творческий союз писателя и детского библиотекаря» и «Литературное краеведение – искреннее слово и благое дело».
Завершая чтения, О.С.Королёва от имени семьи поблагодарила сотрудников библиотеки и всех участников.
По замыслу создателей, чтения должны стать ежегодными. Их цель – сохранение и пропаганда русской литературы, консолидация научных и творческих усилий общественности для осмысления роли литературы в современном обществе, а также изучение уникального литературного наследия В.В.Королёва.
Скоро в библиотеке откроется мемориальная комната писателя. Воссоздаётся обстановка, типичная для второй половины ХХ века, и семья планирует передать в неё подлинные вещи В.В.Королёва.
Ольга ШУЛЬДИШЕВА

 

СОРОГИН

Г.П.Сорогин

Не хочется говорить банальности, но, похоже, действительно – масштаб личности человека становится очевиден только со временем. Особенно это относится к таким большим мастерам, как Геннадий Сорогин. Выставка, посвящённая 80-летию художника, прошедшая нынешним августом в Коломне в Доме Озерова, ещё раз заставила задуматься о его роли в жизни города.
Заслуженный художник России Геннадий Павлович Сорогин – не коломенец по рождению. Но, приехав сюда из сибирских краёв, он настолько «прикипел» к нашей земле, что сегодня Коломну невозможно представить вне его творчества. Есть в коломенской древности нечто влекущее, загадочная красота, которая заставляет трепетать сердце. Проходит несколько дней – и приезжий человек начинает ощущать себя так, будто прожил здесь всю жизнь.

Въезд Дмитрия Донского в Коломну

Особенно быстро привязываются к нашему краю люди творческие, с чуткой душой. Тем более это касается Сорогина. Он принадлежал к очень редкому ныне разряду – исторических живописцев. Многие пишут пейзажи и натюрморты, некоторые берутся за портреты. Но особенно сложно – построить большую композицию, тем более – на историческую тему, где требуются глубокое проникновение в эпоху и знание деталей.
Сорогин владел этим умением в совершенстве. Достаточно сказать, что его полотно, посвящённое Гражданской войне, хранится в Третьяковской галерее. Но ведь художник не ограничивался исторической темой. У него есть и натюрморты, и великолепные пейзажи. В этих прозрачных, точно живых, картинах мы видим Коломну, которой уже нет! Конечно, надо признать, что в последнее время город обрёл превосходное благоустройство и столичный лоск. Но вместе с тем и кремль, и посадские улицы во многом утратили дыхание подлинности, уют старой коломенской провинции. Мы не увидим уже ни той Соборной площади, ни огромных «лажечниковских» ив на островке напротив «Блюдечка». Но в сорогинских холстах всё это сохранилось! И образ города, запечатлённый в стихах Александра Кирсанова, в прозе Леонова и Королёва, восстаёт пред нами в красках, будто вчера положенных.
Почему же мы до сих пор не оценили своего живописца? Почему нет у нас ни его зала, ни музейной экспозиции, посвящённой Геннадию Павловичу?
Отчасти он сам «виноват» в этом… Сорогин был совершенно чужд саморекламы. Он никогда не «пробивал» себе ни известности, ни званий. Друзья часто говорили ему: «Тебе уже давно пора быть «народным»… Похлопочи!» Геннадий Павлович лишь отмахивался: «Да ну эту волокиту! Бумажки собирать, выпрашивать… Картины надо писать, а не ерундой заниматься. Звание «заслуженного» есть – и довольно».
Удивительно мягкий, тактичный, по-настоящему интеллигентный, он умел собирать вокруг себя единомышленников. Сорогин был в числе организаторов Коломенского отделения Союза художников. Многие коллеги показывали ему свои работы, чтобы выслушать мнение мэтра перед тем, как выставить их.
Мастерство художника подпитывалось глубоким знанием искусства и литературы, его безупречным вкусом. Это оказывало влияние и на общественную жизнь. Мало кто знает, что именно мнение Сорогина предотвратило появление на Советской площади стандартного по своему облику гранитного ленинского идола. Художник вовремя сказал критическое слово о явной художественной слабости этой работы, и неудачный проект был остановлен.
Сегодня нам подчас не хватает авторитетного сорогинского мнения, чтобы избежать промахов в оформлении города…
*       *       *
Что особенно беспокоит? Ну вот, прошла выставка, сверкнули исторические сцены, портреты, образы Сибири и Крыма, Коломны и Коломенского края – и что дальше? Опять картины уйдут в семейное хранилище? А когда мы увидим их вновь?
Давно назрела идея стационарной выставки – может быть, – в той же Коломенской семинарии. Почему бы городу не приобретать хотя бы одно полотно Сорогина в год? Не разоримся, а в музее за несколько лет сложился бы сорогинский комплекс. А то ведь может повториться знакомая ситуация... В городе Абакумова нет главных работ Абакумова; они таятся в частных собраниях или увозятся за границу. Не хотелось бы, чтобы история пошла именно таким путём.

ГЕННАДИЮ СОРОГИНУ
Загадочная, странная страна:
багряного Кремля крутые кручи;
кольчуга красок музыкой беззвучной
сверкает в жёсткой пряже полотна;
и солнечной прохладою весна
в листве берёз колеблется певуче;
и строй дружин сбирается могучий;
а в храмах золотится старина.
Донской Димитрий, Сергий, Пётр Великий…
В огне свечей – таинственные лики,
сон – словно жизнь, и жизнь – дыханье сна.
И словно с вечереющей вершины
ты видишь эти дивные картины –
объятый тайной мир Сорогина.

Роман СЛАВАЦКИЙ

 

Церковь и культура
ПАМЯТИ ВАЛЕРИЯ КОРОЛЁВА

В.В.Королёв

В этом году исполнилось бы 70 лет замечательному русскому писателю Валерию Васильевичу Королёву. 10 июня в Коломенской городской библиотеке, носящей его имя, прошла встреча, посвящённая памяти писателя.
А всё началось с песни. В архиве семьи народного художника России Михаила Абакумова сохранилась съёмка: Королёв с семьёй в гостях в мастерской Абакумова; все собрались у чайного стола – и звучит знакомая волнующая мелодия русской песни… Валерий Васильевич был очень дружен с Михаилом Георгиевичем. Собственно, благодаря этой дружбе и появилась запись, по которой мы можем представить их живой облик.
О муже вспоминала Ольга Сергеевна Королёва… Со временем всё больше понимаешь масштаб личности писателя. Внешне Валерий Васильевич казался очень мягким человеком. Однако в душе его был очень прочный стержень, основа, поколебать которую не было никакой возможности. Он понимал ответственность и важность своего труда, не занимался саморекламой. Судьба испытывала его житейскими сложностями. Но Королёв выдержал эти искушения.
Роман Славацкий вспоминал о Королёв, как самом ярком представителе «коломенского текста». Валерий Васильевич был типичным «московским коломенцем». Человек оставил перспективную московскую карьеру ради литературного труда. И стезя ночного сторожа, общая для многих коломенских поэтов и прозаиков, не миновала его. Один из очерков, посвящённых ему, так и назывался – «Матрос с дебаркадера».
И всё же Валерий Васильевич не только продолжал литературный труд, но и взял на себя работу с литературным объединением «Зарница», поддерживал творческие связи с коломенскими писателями.
Печально, что королёвские шедевры увидели свет уже после кончины автора. Но они составили основу «Коломенского альманаха», задали ту высокую планку, которая характерна для ежегодника, и ниже которой стыдно опускаться.
Личность Королёва оставила глубочайший отпечаток в культурной жизни Коломны, и нравственный облик его никогда не исчезнет ни из нашей истории, ни из нашего сердца.
Дочь писателя, Василина Королёва, поделилась своими воспоминаниями о том, какое благотворное влияние оказала на неё дружба отца с коломенскими художниками. Не то чтобы Михаил Абакумов или Евгений Ходин давали ей какие-то «регулярные уроки». Но сама их личность, понятые в неформальной обстановке приёмы творчества оказали огромное влияние на неё как художника.
Анатолий Иванович Кузовкин вспоминал о работе Королёва как журналиста. Они и познакомились в редакции «Коломенской правды». А потом были творческие пересечения в газете «Грань». И когда Королёв помогал становлению газеты «Благовестник», когда он фактически создал «лицо» издания, которое во многом сохраняется и до сего дня, тогда он на первых порах привлёк Кузовкина в качестве ответственного секретаря.
После кончины писателя литературная общественность и прежде всего – Виктор Мельников, выступили с обращением к администрации города с предложением назвать центральную городскую библиотеку именем Королёва. И надо отдать должное В.И.Шувалову – город не стал выжидать «положенные годы», а сразу присвоил библиотеке это имя. И сегодня название «Королёвская библиотека» уже прочно вошло в культурный обиход города.
Дело Королёва не угасло. И память о нём, конечно же, не ограничится этой июньской встречей. Будут начаты и «Королёвские чтения», Бог даст, и мемориальная комната писателя будет создана в стенах библиотеки. Королёвское слово не исчезло. И оно будет звучать, доколе стоит Коломна на Русской земле.
Влад КРАСНОВ

 

ВСПОМИНАЯ О ДРУГЕ
Мне до сих пор кажется, что Королёв не ушёл, что он живёт среди нас. Вот-вот зазвонит телефон, и он спросит:
 – Ну как дела, Виктор? Пишется? Глубже копай, глубже… Характер русский показывай!
Но трубка молчит.
И трудно передать то ощущение внезапной пустоты, которое наступило двадцать лет назад, когда безвременно оборвалась его жизнь. Меньше стало света в Коломне.
Я ведь Валере очень обязан. Когда в начале 90-х по известным причинам пришлось перебираться из столичной Риги в подмосковную провинцию, я в полной мере ощутил, что такое духовный вакуум. Незнакомая земля, из людей никого не знаю… И тут Господь послал нежданную встречу. По объявлению в газете пришёл на вечер в Колычёве, в школьной «Думной» – и разговорился с Королёвым. Так началась наша дружба.
Позднее она окрепнет благодаря совместной работе в «Грани». Не было дня, чтобы мы не созвонились с Валерием, не обсудили новости, прежде всего – культурные.
Помню квартиру его в доме на улице Котовского, недалеко от трамвайной линии. Помню разговоры за крепким чаем.
Там он жил, оттуда постоянно ездил на воскресные службы в Тихвинский собор, по субботам бывал на Посаде у замечательного русского художника Михаила Абакумова в его мастерской на улице Островского.
Позднее об этом напишет Роман Славацкий. Напишет, как в бронзу впечатает:

Осталась только строк тугая меткость
и снимки – драгоценною слюдой, –
и мудрость этих глаз, и лёгкий блеск их,
и смех за светло-русой бородой.

…И снова – крепкий чай, и свет нерезкий,
и снова – за страничною страдой
ты – словно рудокоп на старой фреске
в тиши над самородною рудой.

Что значит этот странный дар от Бога? –
извечная российская дорога:
терпеть, страдать и думать за других,

и умереть – нежданно и неброско.
…Бывает, что на улице Островской
мне всё ещё слышны твои шаги.

Не услышим уже мы шагов Королёва и Абакумова по мостовой Посада. Но остались творческие уроки Валерия, остались его пророческие слова о моём жизненном пути, слова, в которые тогда не верилось и которые исполнились в точности.
Настанет минута – угаснут и лампада, и свеча. Но свет слова, однажды зажжённый, не угаснет уже никогда.

Виктор МЕЛЬНИКОВ

СЕДЬМОЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ
Накануне Пушкинского дня, 5 июня, в Музейном дворике на улице Лажечникова состоялось торжественное завершение Седьмого поэтического марафона-2015. Один из организаторов праздника выступил в новом качестве как муниципальный музей-заповедник «Коломенский кремль».
В этом году марафон был построен на сочетании многих национально-культурных автономий Коломны. Если до последнего времени коломенские немцы и татары, азербайджанцы и мордва, дагестанцы и армяне, что называется, «варились в собственном соку», то сегодня они собрались в творческом единстве. Так разные цветные нити, сплетаясь в ткань ковра, образуют изысканный и прекрасный рисунок.
За этот год прошло множество культурных акций, которые не только консолидировали таланты наших общин, но и познакомили коломенцев с их достижениями. Концерт, который состоялся во дворе старинной усадьбы, объединил самых лучших представителей марафона.
Естественно, что праздник начался с пушкинской странички, и особую трогательность ей придало участие ребятишек-дошкольников.
А затем закружились в праздничном вихре национальные танцы, зазвучали стихи и песни. Председатель Комитета по культуре Наталья Маркелова вручила дипломы и подарки участникам фестиваля. Особенно тепло она отметила заслуги Галины Николаевны Матвеевой в организации марафона, который благодаря её энергии и таланту стал настоящим культурным феноменом в жизни Подмосковья.
Н.В.Маркелова сообщила важную новость: отныне итоговое собрание Поэтического марафона будет проходить 6 июня, в день рождения Пушкина. Хорошо, что давняя пушкинская традиция Коломны получит новое поэтическое воплощение.
В городе есть и улица Пушкина, и седьмая школа, носящая имя поэта, а до революции и читальный зал библиотеки им. Лажечникова тоже был назван в честь Пушкина. Будем надеяться, что на будущий год и улица украсится портретом поэта, а ученики из седьмой школы прочтут его строки на марафоне.
В эти дни мы с такой очевидностью почувствовали многообразие и единство нашей культуры. Может быть, на будущее есть смысл подумать о создании в городе некоего объединения, условно говоря – Дома дружбы народов? Там представители разных национально-культурных автономий могли бы встречаться, лучше узнавать культуру братских народов и друг у друга учиться.
Россия издавна была родным домом для множества народностей и культур, и Коломна здесь – не исключение.
Сергей ОЗЕРОВ

 

К 100-летию  со дня рождения Г.В.Свиридова
МУЗЫКА ДУШИ

Георгий Свиридов

Продолжаем начатую в предыдущем номере серию материалов, посвященных юбилею гениального русского композитора ХХ века.
Вот мнение музыкального критика А.А.Золотова: «Музыка Свиридова – явление глубоко национальное и столь же современное. В ней первородная сила, убеждённость, ясность. И высота духовная, нравственная. Это музыка души. Даже самая звучная, – она тихая, всегда искренняя. Она настолько естественна, что, услышав её однажды, трудно себе представить, что когда-то её не было».
Георгий Васильевич Свиридов родился 16 декабря 1915 года под Курском в маленьком городке Фатеже. Его детство совпало с годами революции и гражданской войны.  «В девятнадцатом году половина моего рода сгинула: брат отца и брат матери погибли на стороне белых, а отец на стороне красных, и я остался сиротой», – рассказывал композитор. Родители Свиридова – выходцы из крестьянской среды – были людьми образованными и культурными. И в Фатеже, и в Курске, куда семья переехала в 1924 году, мальчик брал уроки игры на фортепиано сначала у домашней учительницы, потом в музыкальной школе.
В 1932 году Свиридов уезжает в Ленинград и становится студентом Первого музыкального техникума как пианист, а затем и как композитор. Им были написаны десятки сочинений, некоторые получили признание и исполнялись в концертах и по радио (квартет, скрипичная соната, фортепианная сонатина). Но особенный успех выпал на долю Шести романсов на стихи Пушкина (1935). Сразу же после их появления 19-летний композитор обратил на себя внимание. Его романсы запели прославленные певцы: С.Лемешев, А.Пирогов, С.Мигай. Свиридов был принят в члены Союза композиторов. В 1936 году он поступил в Ленинградскую консерваторию в класс композиции П.Б.Рязанова. С 1937 года до окончания консерватории Свиридов занимался в классе Д.Д.Шостаковича.
«Встреча с Д.Д.Шостаковичем, а позднее с И.И.Соллертинским имела громадное значение для всей моей жизни, – говорил Свиридов. – Влияние этих двух людей на меня было очень велико, и я в значительной степени как человек и музыкант формировался под их воздействием».
Уже в консерваторские годы проявилось важное качество Свиридова, присущее ему до последних дней жизни – суровая требовательность к себе. Далеко не всё из написанного выносилось на суд публики. Многие произведения до сих пор не исполнены, а те, что вошли в нашу жизнь, годами совершенствовались и отшлифовывались.
В консерваторские годы появляются две группы произведений: вокальные, где сразу ярко обозначилась индивидуальность композитора, и инструментальные, в которых ощущается влияние Шостаковича. Почти не обращаясь в зрелом творчестве к жанрам инструментальной музыки, Свиридов обнаружил превосходное мастерство владения оркестром в крупных ораториальных произведениях и поздних немногочисленных симфонических опусах, таких как «Маленький триптих», сюиты «Метель» и «Время, вперед!»
В июне 1941 года Свиридов окончил консерваторию. В первые же дни войны его зачислили курсантом военного училища, но вскоре демобилизовали из-за сильной близорукости. Он писал песни на злобу дня, музыку к театральным спектаклям и кинофильмам.
Но, начиная с 50-х годов, его внимание почти целиком сосредоточивается на вокальной музыке, в которой особенно важную роль играют хоровые произведения. Рубежом, началом зрелого этапа творчества можно считать поэму «Страна отцов» на слова армянского поэта А.Исаакяна для тенора, баса и фортепиано (1950). Одно за другим появляются песни на слова Роберта Бернса, «Поэма памяти С.Есенина», вокальный цикл «У меня отец – крестьянин»  на слова Есенина, пять хоров без сопровождения на стихи русских поэтов, «Патетическая оратория» на слова В.Маяковского. И всё это создано в одно десятилетие!
В 1956 году Свиридов переезжает в Москву и большой размах приобретает его музыкально-общественная деятельность. Постепенно складывается круг исполнителей-вокалистов: А.Ведерников, А.Масленников, Е.Образцова, Е.Нестеренко, И.Архипова, позже Д.Хворостовский.
В 60-е годы созданы: «Петербургские песни» на слова Блока, маленькая кантата «Деревянная Русь» на слова Есенина, кантата-шедевр «Курские песни», маленькая кантата на слова Пастернака «Снег идёт», музыка к кинофильмам «Метель» и «Время, вперёд!»
Последние десятилетия дают гораздо меньше премьер, но каждое сочинение – это единство вдохновения и мастерства, значительности содержания и отточенности формы. Это хоровой концерт «Пушкинский венок» (1978), кантаты «Ночные облака» (1979) и «Песни безвременья» (1981) – обе на слова Блока, поэма для голоса с фортепиано «Отчалившая Русь» на стихи Есенина (1977).  90-е годы ознаменовались премьерами «Песнопений и молитв» для большого хора (1991-94) и поэмы «Петербург» для баритона и фортепиано.
В 1995 году торжественно отмечался 80-летний юбилей Георгия Свиридова, в Москве и Петербурге проводился грандиозный фестиваль его музыки. Юбилей стал событием огромного культурного и национального значения, изъявлением народной благодарности и любви.
Умер Г.В.Свиридов 6 января 1998 года, став ещё при жизни признанным классиком русской музыки.
*       *      *
Так  что же это за музыка, которая и для соотечественников, и для зарубежных слушателей олицетворяет Россию, её историю и современность? Что позволяет ей в наше время стать символом России?
Уже в 50-е годы сложились все основные черты творчества композитора  – темы, жанры, стиль. Направление развития можно представить так: от многотемности – к сосредоточенности на одной главной идее; от многожанровости – к двум любимым: хоровому и камерно-вокальному; от разностильности – ко всё более цельному, национальному стилю.
Темы свиридовского творчества связаны с широко трактуемой темой Родины: Россия и её история, природа, обычаи, судьба личная и народная, искусство и его этическая роль. Эти же темы стояли в центре внимания русских классиков: писателей, художников, композиторов. К ним прибавилась ещё тема революции – трагического перелома в истории России.
Не менее важной становится для композитора тема Поэта, его предназначения. Поэт как голос  и совесть своего народа, как наиболее совершенное и высокое выражение черт национального характера – главный герой почти всех крупных произведений Свиридова.
Не зря же и самого Свиридова часто называли большим поэтом современной ему России. Его единомышленник композитор Валерий Гаврилин писал: «Он блестящий поэт.  Есть у нас прекрасные композиторы – трагики, драматурги, романисты, а поэт, я думаю, один».
И действительно, из современных композиторов Свиридов, пожалуй, единственный, кто сосредоточил своё внимание почти исключительно на вокальной музыке, кто так тесно связан с поэтическим словом. Он один из немногих современных композиторов, кто вернул мелодии её главенствующую роль. Даже гармония во многом диктуется мелодией.  Это так называемая резонирующая  гармония, включающая и как бы продлевающая  звучание всех тонов мелодии.  Отсюда её необычное строение, часто кварто-секундовое в своей основе. Гармония играет фоническую роль: в ней ощущение огромных пространств, звучащих далей, колокольных звонов. Такую же роль играет и оркестр, прозрачный, раскинутый по разным регистрам, часто включающий необычные инструменты.
Коломенцы смогли убедиться во всём вышесказанном, придя на концерт в Культурный центр Дом Озерова. Исполнялась  поэма для голоса с фортепьяно «Отчалившая Русь» на слова Сергея Есенина. Она прозвучала в исполнении лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Александра Свиридочкина (тенор) и лауреата Международных конкурсов Карины Васильевой (фортепиано).
«Отчалившая Русь» – последнее по времени создания крупное сочинение композитора для голоса и фортепиано. Это истинно эпическое произведение.  Всё происходящее в мире видится глазами  Поэта, всё пропущено сквозь его сердце. Перед слушателями развёртывается широкая, противоречивая и трагическая картина эпохи самой сложной в нашей истории. (Стихи написаны Есениным в 1917-1920-е  годы).
Здесь опять есть родной пейзаж, дорога, уводящая из отчего дома, пророчество о «железном госте», смерть поэта и его творческое бессмертие. И опять главная мысль – о России, её настоящем и будущем.  И всё-таки – почти не слышно лирики поэта, совсем нет бытового. Звучит поэзия трагическая.  Сложная по своей символике, наполненная образами космического масштаба.
Свиридов опять проявил себя настоящим драматургом. Помимо традиционных лирико-эпического зачина, драматургической вершины, торжественного колокольного финала, вся композиция пронизана единой символикой, перекличками образов (например, библейские в «Симоне, Петр…», апокалипсические в «Трубит, трубит погибельный рог»), сюжетных мотивов.
Всего частей двенадцать: 1. «Осень»; 2. «Я покинул родимый дом»; 3. "Отвори мне, страж заоблачный..."; 4. "Серебристая дорога"; 5. "Отчалившая Русь"; 6. "Симоне, Петр..."; 7. "Где ты, где ты, отчий дом?"; 8. "Там, за млечными холмами..."; 9. "Трубит, трубит погибельный рог..."; 10. "По-осеннему кычет сова..."; 11. "О верю, верю, счастье есть!"; 12. "О, родина, великий и неисходный час!»
Это произведение представляет исключительные трудности для исполнителя. Однако блестящее природное дарование и редкие вокальные данные позволили Александру Свиридочкину удивительно трепетно и вдохновенно передать слушателям замысел композитора, включить и нас в круг его непростых переживаний и эмоций.
А предваряла концерт встреча с Александром Сергеевичем Белоненко – директором Свиридовского института, музыковедом, племянником Г.В.Свиридова. Александр Сергеевич – исследователь истории музыки, музыкально-общественный деятель, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, президент Национального Свиридовского фонда.
С обретением жизненного и профессионального опыта главной темой и сферой научной деятельности Белоненко становится изучение творческого наследия Свиридова. За прошедшие десятилетия была проведена большая источниковедческая и музыкально-текстологическая работа: составлен полный список музыкальных произведений Г.В.Свиридова; опубликованы «Разные записи» и книга «Музыка как судьба».
Главным делом последних лет стала работа по подготовке и изданию Полного собрания сочинений Г.В.Свиридова, предпринятое Национальным Свиридовским фондом совместно со Свиридовским институтом. На сегодня издано уже 26 томов, и Александр Сергеевич привёз в Коломну по одному экземпляру этого огромного труда и передал в дар городу. Подарок приняла Н.В.Маркелова – председатель комитета по культуре нашего города. Она поблагодарила А.С.Белоненко за его титанические труды и за подарки, а  А.Свиридочкина и К.Васильеву – за прекрасное исполнение замечательной Поэмы, и пригласила посетить наш город ещё не один раз.
Ольга   КОРОЛЁВА

ТИХАЯ МОЯ РОДИНА

29 мая в Культурном центре Дом Озерова открылась выставка работ Евгения Ивановича Ходина.
Евгений Ходин ушёл из жизни год назад по трагической случайности. Всё это время ученики, родственники, близкие люди и почитатели его таланта не могли остаться равнодушными к судьбе наследия мастера. В январе-феврале этого года в Москве в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки экспонировалась выставка живописи и графики Е.Ходина. И вот теперь коллекция работ художника представлена на родине.
На открытии собрались люди, близкие по духу Евгению Ходину. Это ощущалось с первых минут присутствия в зале. И музыкальная составляющая стала важным элементом этого общего состояния. Произведения старых  мастеров в исполнении камерного ансамбля «Ритурнель» Коломенской филармонии и фортепианные пьесы в исполнении Алексея Чинёнова настроили собравшихся на элегический лад. А тон всему настроению был задан Татьяной Петровой, исполнившей знаменитую песню на стихи Николая Рубцова «В горнице моей светло» – любимую песню Ходина.
Искусствовед, автор экспозиции Галина Владимировна Моисеева поделилась своими воспоминаниями и мыслями о работах Евгения Ивановича. По её мнению, Ходин – художник загадочный. Только теперь, после его смерти мы входим в мир, который мастер никогда не выставлял напоказ. Портреты женщин и детей – эфемерны, особенно – дети! Сейчас вспорхнут и растают. А женщины – всегда красавицы. Но есть и общее – они не улыбаются. Они сдержанны и внутренне собранны – царственны.  
Пейзажи Ходина – это филигранно сделанные миниатюры. Они не такие, как у Сорогина, Абакумова, Комаровского. Они тихие, грустные, светлые, они – свои. В его работах запечатлена незыблемость русского уклада.
Огромно графическое наследие. В зарисовках, набросках пульсирует мысль художника, удивительно тонкого, мудрого, чистого человека, который оставил нам прекрасный, гармоничный мир.
Художник Василина Королёва сказала, что выбором своего жизненного и творческого пути во многом обязана Евгению Ивановичу, с которым познакомилась благодаря своему отцу – писателю Валерию Васильевичу Королёву. Два близких друга отца:  Михаил Абакумов и Евгений Ходин –ввели её в мир живописи. Но если энергичный, вечно пульсирующий Абакумов (сразу было понятно – гений) поражал размахом и масштабом своих работ, то Ходин потряс обычностью, тихостью, мастерством: несколько линий карандашом, и образ на листе бумаги оживал.  И становилось ясно: человек может Творить! Надо учиться. По совету Евгения Ивановича пошла сначала в Рязанское художественное училище, потом в Суриковский институт. И мастерскую выбрала ту же, что и Ходин.
После смерти отца Евгений Иванович стал советчиком не только в творчестве, но и в жизненных ситуациях. Однажды он спросил: «Разве я не отец тебе?» И это определило отношения на все последующие годы: и учёбы, и совместной работы в Коломенском педагогическом институте, и после.
Своей подлинностью, настоящестью Евгений Иванович вызывал уважение, восхищение, любовь.
Декан педагогического факультета МГОСГИ профессор Оксана Богдановна Широких подчеркнула, что Ходин никогда не выставлял себя, был молчалив, не делал ничего для популяризации себя и своего творчества. Однако студенты всегда были вокруг него. Для них он всегда был доступен. А сегодняшняя выставка показала другого, незнакомого Ходина – совершенно потрясающего романтика.
Ученик Ходина художник Евгений Круглов подчеркнул, что Евгений Иванович искал суть искусства, как  в философии – явление сущности. Ходин всегда говорил о сущности, и его студенты сверяли с ним свои работы тогда и продолжают сейчас.
Художник Василий Хрулёв говорил о высочайшем уровне мастерства своего учителя не только как художника, но и педагога. Не всем даётся дар научить, объяснить, показать, направить. Ходин обладал всеми этими талантами. Он умудрялся быть для студентов весёлым другом, но без панибратства, на дистанции. И быть острым, злым, остроумным и при этом влюблять в себя всех. Всё было преисполнено честности, достоинства, откровенности. Это пример для всех.
Заслуженный художник России Сергей Тимофеевич Циркин предложил делать выставку работ Ходина ежегодно в годовщину его смерти, даже небольшую, и посетовал на отсутствие руководства города, средств массовой информации и Коломенского ТВ.
А мне хочется поблагодарить родных Евгения Ивановича, неравнодушных учеников, директора и сотрудников Дома Озерова и пригласить читателей нашей газеты  на выставку «Евгений Ходин. Художник и педагог». Обещаю, вы не пожалеете. Вы узнаете себя в портретах и Коломну в пейзажах мастера. Вы увидите «покой и святость невесёлых наших мест». Вы поклонитесь памяти того, «кто воздавал земной красе почти молитвенным обрядом». И вы согласитесь с Николаем Рубцовым, чьи строки я процитировала.
Ольга КОРОЛЁВА
PS: Выставка работает до 29 июня.

 

МОЗАИЧНЫЕ ОБРАЗЫ

Южный фасад Богоявленского храма

В начале мая южный фасад Богоявленского храма Коломны засиял новыми мозаиками. Мы попросили рассказать об этом настоятеля храма протоиерея Игоря Бычкова.
– Отец Игорь, как появилась идея создания мозаик?
– Не так давно в основном завершилась наружная реставрация храма. Все его фасады были заново оштукатурены и покрашены в традиционные лазоревый и белый цвета. Но на алтарной апсиде, а также южном и северном фасадах есть ниши для икон. Прежде там находились изображения невысокого художественного уровня, сделанные на каких-то асбестовых листах. Поэтому встал вопрос, что ставить в ниши.
– И Вы обратились к мозаикам?
– Да, это самый долговечный вид церковного искусства. Он больше всего подходит для украшения храма снаружи. К тому же в Коломне есть художник –  Василина Королёва, который может создавать замечательные мозаичные образы. Пример тому – её мозаика на западной стене Успенского кафедрального собора.
– Новые иконы повторяют предыдущие образы?
– В основном повторяют, но есть и отличия. Мне кажется, мозаики призваны увековечить историю храма. А за последние десятилетия в летописи Богоявленской церкви открылись новые страницы. Канонизирован святитель Филарет, здесь родившийся и здесь крещёный. Прославлен в лике новомучеников священник Иаков Бриллиантов  – настоятель храма в конце 1920-х – начале 1930-х годов.   Их образы, а также икона преподобного Сергия  (в храме есть престол в честь этого святого) как раз и были установлены несколько дней назад. Ранее на южном фасаде появились две другие мозаики: «Введение во храм Пресвятой Богородицы», напоминающая о посвящении правого придела Богоявленской церкви, и «Образ Спаса Нерукотворного». Последний напоминает о том, что в XVII веке после страшного пожара, когда уцелела лишь икона Спасителя, наш храм на некоторое время сменил посвящение – был Спасским.
*      *      *
Работы по созданию мозаик будут продолжены. Ведь есть ещё северный фасад. Пожелаем Василине Королёвой и Богоявленскому приходу новых успехов и помощи Божией!
Наш корр.

 

К ДНЮ СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ
Вышел в свет девятнадцатый выпуск «Коломенского альманаха»! Этот номер осенён двумя славными датами. В нынешнем году коломенцы отмечают 225-летие Ивана Ивановича Лажечникова и, конечно же, 70-летие Великой Победы.
И  духом Лажечникова, памятью о нём пронизан весь ежегодник, начиная с заглавного стихотворения Виктора Мельникова «Усадьба Лажечникова» и рисунка Василины Королёвой, где как раз изображён родной дом писателя. Первая колонка, дающая тон всему ежегоднику, также посвящена знаменитому нашему земляку. Есть и специальный раздел «Мир Лажечникова». Там представлен увлекательный очерк профессора Владимира Викторовича «Первый роман «русского Вальтер Скотта», посвящённый «Последнему Новику». Коломенский краевед Константин Залеснов представил материал «Купец и царь». Это архивное исследование, посвящённое давнему «делу» отца писателя, Ивана Ильича. Купец Ложечников в своё время стал жертвой доноса по поводу произнесения им ругательных слов в адрес императора Павла. Позднее эта история обросла множеством легенд. Рассказывали, что Ивану Ильичу даже пришлось побывать в казематах Петропавловской крепости. На деле всё разрешилось гораздо проще и анекдотичней. Это, конечно, несколько поубавило романтического трагизма в семейной биографии. Но зато коломенская летопись пополнилась новыми живыми и сочными оттенками.
Ну и как же здесь обойтись без самого Ивана Ивановича! В этом номере заканчивается публикация его «Походных записок русского офицера» о Заграничном походе русской армии в годы Наполеоновских войн. Любопытно, что этот текст отпечатан на вставке из особой желтоватой бумаги. Получается как бы книга в книге – весть, пришедшая к нам из прошлых столетий.
Эхо Великой Отечественной слышится в другой части альманаха: «Была война».
Здесь опубликованы Евгением Ломако выдержки из дневника Ларисы Горячевой. Наивные, казалось бы, строки юной школьницы дают живой человечный материал о жизни военной Коломны начала сороковых. Очерк Галины Горчаковой «Пока не похоронен последний солдат» повествует о работе поисковых отрядов, имеющей громадное духовное значение. Волнующее впечатление производит и стихотворная подборка «Военные строфы», составленная Екатериной Абрамовской. Стихи, собранные здесь, написаны большей частью коломенцами в годы войны. Они не всегда совершенны, но главное в них – ощущение подлинности.
Тему войны раскрывает и цветная вкладка художника Андрея Дроздова «Хлеб и порох».
Интересны краеведческие материалы, собранные в разделе «Родимая сторона».
«Проза» порадует читателей многими интересными произведениями. Но особенно хотелось бы выделить «Угорьевские откровения» Валерия Королёва. Небольшая повесть, написанная узнаваемым «королёвским» языком, проникнутая грустным юмором и глубокими размышлениями, передаёт атмосферу литературного труда в глухом провинциальном городе «позднесоветского» времени.
Рассказ Виктора Мельникова «Русские сны» – едва ли не первый в современной прозе художественный отклик на украинскую трагедию, свидетелями которой стали все мы. Интересен фантастический рассказ Сергея Калабухина «Посмертный раб». Впрочем, здесь можно отыскать различные произведения на любой вкус.
Столь же разнообразна и «Поэзия», где представлены произведения девяти авторов. Однако особенное внимание привлекает неожиданно свежая и мощная подборка Веры Кузьминой. Роман Славацкий опубликовал цикл «Серебро», составленный, как всегда, из чеканных сонетов. Эти стихи оставляют очень тёплое впечатление, потому что написаны с огромной любовью к коломенской старине и людям Коломны. Сердечностью и трепетной ностальгией проникнут «Забытый вкус» Михаила Мещерякова.
Одним словом, взыскательный читатель найдёт в поэтическом разделе и работы признанных столичных мастеров, и стихи молодых коломенских поэтов.
Блестяще подготовлена полиграфия издания! Отлично выполнены цветные иллюстрации. Хороша цветная вкладка «Художники мира в Коломне», составленная из работ участников международного четвёртого Коломенского пленэра.
Стоит ли говорить о том, что каждый раздел открывается прозрачной графикой Василины Королёвой! Серебристая скань её штриха вот уже несколько лет подряд создаёт графический образ альманаха, придаёт ему красоту и цельность.
Номер выпущен к Дню Кирилла и Мефодия, но основная презентация состоится осенью, в дни лажечниковского юбилея.
Этот выпуск альманаха стал подарком не только коломенцам, но и нашему главному читателю – митрополиту Крутицкому и Коломенскому Ювеналию. Номер открывается тёплым посвящением владыке и стихами Романа Славацкого:
Коломны Град – загадочный, старинный,
Разбитый кремль, разрушенный уезд…
Он принял эти древние руины
И поднял на плечах, как будто крест!
Раскрыты в красках лики дорогие,
Преобразились дух и вещество!
Душа Коломны, словно панагия,
Скрывается на сердце у него…
Стало уже обычным повторять, что невозможно подготовить следующий выпуск альманаха лучше и красочней нынешнего, но как раз именно это и происходит. Девятнадцатый номер превзошёл предыдущие. Каков же будет двадцатый?!
Влад КРАСНОВ

 

Четырнадцатый пасхальный

Хор Свешникова в Зарайске

Уже который раз по России шагает Московский Пасхальный фестиваль. Он проходит по благословению Святейшего Патриарха Кирилла при поддержке правительства Москвы и министерств культуры и обороны РФ.
Пасхальный фестиваль не имеет аналогов не только по масштабу «охваченных» городов и территорий, но и по количеству и качеству участников. Лучшие творческие музыкальные и хоровые коллективы и солисты из нашей страны и многих стран зарубежья принимают в нём участие. И пасхальная радость о воскресшем Христе сливается с радостью от встречи с прекрасным.
Подмосковье – одна из площадок фестиваля. Дмитров, Зарайск, Можайск, Коломна, Ногинск, Егорьевск, Серпухов – традиционно принимают у себя его участников.
Мы расскажем о трёх фестивальных днях и трёх хоровых коллективах, счастье знакомства с которыми выпало членам нашей редколлегии.
*       *       *
18 апреля в Иоанно-Предтеченском соборе Зарайска состоялся концерт Государственного академического русского хора имени А.В.Свешникова.
Этот всемирно известный коллектив занимает одну из ведущих позиций не только в отечественном, но и в мировом  хоровом исполнительстве. Он был создан в 1936 году. Важнейшую роль в формировании его творческого облика сыграла деятельность двух великих мастеров хорового искусства – первых художественных руководителей: Николая Михайловича Данилина (1937-1940 гг.) и нашего земляка Александра Васильевича Свешникова (1936-1937, 1941-80 гг.).  И стоит обратить внимание на то, что при огромной творческой и организационной нагрузке А.В.Свешников руководил коллективом в общей сложности сорок лет!  В это время хор, его звучание и трактовки становятся  эталоном русской певческой стилистики.
С 1980 по 2012 г. во главе хора Свешникова стояли известные хоровые дирижеры: И.Г.Агафонников, В.Н.Минин, И.И.Раевский, Е.С.Тытянко, Б.Г.Тевлин. С августа 2012 года художественным руководителем стал бывший главный хормейстер коллектива ученик Тевлина Евгений Волков. Он принял руководство хором после кончины Бориса Тевлина.
За последние годы хором накоплен значительный репертуар, включающий не только отдельные сочинения, но и эксклюзивные авторские программы: «Русский хоровой концерт», «Православная музыка мира», «Композиторы – воспитанники свешниковской школы», «Русские песни в классических и современных обработках», «Русская и зарубежная светская классика», «Любимые песни минувшего  столетия».
Продолжая традиции, Госхор активно исполняет музыку композиторов-современников: Р.Щедрина, митрополита Илариона (Алфеева), А.Микиты...
Концерт в Зарайске запомнился не только прекрасным воплощением, но был ещё и просветительским. Звучала духовная музыка, и о каждом произведении  дирижер говорил несколько слов, знакомя слушателей с композитором, временем создания, характером исполняемого сочинения.
А начался концерт с  пасхальных песнопений («Христос Воскресе!» и «Ангел вопияше»), созданных Борисом Асафьевым в блокадном(!) Ленинграде. Даже в то страшное время композиторы писали сочинения, полные света, радости и надежды!
Конечно, были исполнены произведения Дмитрия Бортнянского: «Да воскреснет Бог» и «Богородица, спаси на тя уповающих». Приветом из Болгарии прозвучало «Хвалите имя Господне» Добри Христова.
Нельзя не отметить, что прославленный хор приехал в Зарайск в полном составе. При исполнении многих произведений солировал Юрий Лаптев – народный артист России, солист Мариинского театра.
Русская хоровая классика – огромный пласт отечественной культуры. Хор исполнил «Благословен еси Господи»  и «Воскрес из гроба» из «Всенощной» Сергея Рахманинова. И особая признательность дирижеру за его пояснение, что эти сочинения написаны композитором не для богослужебного употребления, а для размышлений о Боге и вечности...
То же и «Молитва» Сергея Танеева.
Прозвучали и сочинения композиторов советской школы 20-х годов XX века:  «Придите ко мне, все труждающиеся» Павла Толстякова и «Прежде шести дней бытия Пасхи» Михаила Шорина.
Произведения современных композиторов Кирилла Волкова «Егда снизшел еси к смерти» и Владимира Довганя «Аще и во гроб снизшел» и «Господи, помилуй» – познакомили нас с новыми звуковыми палитрами, несколько разнящимися с привычными обиходными классическими трактовками церковной музыки. Но ведь тем интереснее!
Коллектив и дирижер продемонстрировали все лучшие качества и наработки, потрясли профессионализмом, вокалом, чистотой, дикцией, балансом вокальных партий, динамической и ритмической мощью и подвижностью, не говоря уже о солисте – баритоне Юрии Лаптеве. Приведу только несколько пометок из моего блокнота: «Бесподобно!», «Блестяще!», «Потрясающе!»
Всё это выразил благочинный Зарайского округа отец Петр Спиридонов, перефразировав слова послов князя Владимира – крестителя Руси: «Стояли на земле, а думали, что находимся на небе».
*       *       *
2 мая в Коломне в храме Михаила Архангела выступила Владимирская хоровая капелла мальчиков под руководством народного артиста России Эдуарда Маркина.
Капелла мальчиков организована в 1983 году. Она возрождает традиции церковного музицирования, дошедшие с XII века, когда в Суздале была создана певческая школа, и воссоздает модель старинного русского церковного хора.
Сегодня это профессиональный коллектив с обширным репертуаром.  И капелла, и школа – часть уникальной концертно-образовательной  организации Центр хоровой музыки (ЦХМ) Владимиро-Суздальской Руси, в составе которой еще Владимирский камерный хор и Губернский симфонический оркестр. Руководит центром профессор Эдуард Маркин.
Капелла выступает совместно с юношами-выпускниками (тенора и басы).
В Коломне владимирцы исполнили разнообразную хоровую программу. Открыло концерт песнопение «Отче наш» композитора Альфреда Шнитке. Далее прозвучал концерт Степана Дегтярёва «Днесь веселится и радуется» в обрамлении пасхальных «Христос воскресе» – обиходного и современного композитора Гребенщикова.
Прозвучали сочинения Дмитрия Бортнянского «Иже херувимы» и Сергея Рахманинова  «Воскресение Христово видевше» и «Богородице Дево» – высокохудожественные образцы русской хоровой классики.
Контрастом стало исполнение музыки А.Брукнера  на латинском языке.
«Баллада о 12 разбойниках», «Не для меня придёт весна» – с солистом Иваном Фроловым прозвучали по-новому в исполнении старшей группы каппелы.
А завершился концерт произведениями, посвященными юбилею Победы: «Прошла война» Р.Щедрина и «Бухенвальдский набат» В.Мурадели.
Хоры мальчиков называют «уникальным инструментом с серебряными струнами». Звучание юных голосов имеет совершенно неповторимый тембр, а в сочетании с глубоким наполненным звуком мужского хора производит неизгладимое впечатление. Коллектив капеллы профессионально владеет навыками хорового исполнительства, и коломенцы по достоинству оценили их.
*        *       *
4 мая в соборе Александра Невского в Егорьевске выступал детский хор  из столицы Греции. Художественный руководитель и дирижер Рози Мастросавва.
Коллектив создан в 2008 году. Его репертуар включает произведения от доклассической вокальной музыки до песен бродвейских мюзиклов.
Участники хора имеют большой опыт выступлений как в сольных концертах, так и в оперных спектаклях. Так, «Розарте» участвовал в спектаклях Греческой национальной оперы: «Тангейзер» Р.Вагнера, «Паяцы» Р.Леонкавалло, «Кармен» Ж.Бизе, «Тоска» Дж.Пуччини. Этот коллектив первым в истории Греции завоевал высшую награду – золотую медаль – на Хоровой олимпиаде в австрийском Граце.
В хоре в основном девушки (не считая 4 пареньков). Мы услышали настоящее византийское пение, имеющее неповторимую особенную интонацию и тембровую окраску. Греческий распев – это остинатный бас на одном звуке на цепном дыхании и одноголосное унисонное звучание мелодии.
Хор исполнил несколько византийских песнопений a capella и в сопровождении фортепиано, а также многоголосные произведения современных композиторов Греции, народные песни и, конечно же, знаменитое «Христос Анести».
Особенно запомнилась оригинальная композиция по мотивам мелодий южноафриканской народности зулу (в ЮАР есть значительная греческая диаспора). Она сопровождалась раскачивающимися движениями в разные стороны, хлопками, ударами в бубен и по коленям.
*        *       *
В этом году Пасхальный фестиваль вновь порадовал нас знакомством с тремя новыми коллективами. Они разные, интересные, запоминающиеся. Они нас радовали, трогали душу, учили и воспитывали.
Спасибо им за это.
Ольга Королёва
 

ЗАПОВЕДНЫЙ МИР МУЗЫКИ
16 декабря исполняется 100 лет со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова – гениального русского композитора, певца русской поэзии и русской души.
Композитор Валерий Гаврилин писал: «Мир музыки Свиридова хочется назвать заповедным. Здесь всё первое, свежее, настоящее, незагрязнённое, не отравленное ни шумом, ни фосфатами, ни бетоном, ни синтетикой. Здесь никого не едят, не шокируют, не пугают. Здесь то, без чего люди не могут и никогда не смогут жить. Здесь по-рыцарски нежно берегут вечно необходимое, потому что без защиты может погибнуть только необходимое».
Несмотря на то, что юбилейная дата приходится на декабрь, Коломна как и многие другие города России в числе первых поддержала идею проведения праздничных мероприятий. Одним из них стала встреча с Алексеем Борисовичем Вульфовым в рамках литературно-музыкальной гостиной «Коломенского альманаха». Встреча проходила в Центральном выставочном зале и называлась «Музыка как судьба».
Алексей Борисович родился в Москве, окончил музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в классе композиции Н.И.Пейко. В 1989-92 гг. работал в Союзе композиторов СССР с Г.В. Свиридовым. Совместная работа и общение с великим русским композитором оставили неизгладимый след в жизни А.Б.Вульфова. Он – автор книги воспоминаний о Г.В.Свиридове «Теперь лишь вспоминать», составитель сборника «Г.В.Свиридов в воспоминаниях современников» (Молодая гвардия).
А.Б.Вульфов известен и как радиожурналист, автор многих музыкальных и публицистических радиопередач, в том числе – цикла передач о творчестве Свиридова.
Алексей Борисович пишет рассказы и повести, сочиняет музыку, выступает как критик, участвует в создании и продюссировании фильмов, является одним из создателей и председателем Общества любителей железных дорог, корреспондентом отраслевых транспортных изданий, автором книги «Повседневная жизнь российских железных дорог» (Молодая гвардия), увлекается гражданской авиацией.
В Коломне Алексей Борисович человек не чужой. Часть его жизни была связана с локомотивостроением, и он бывал на Коломенском тепловозостроительном заводе. А кроме того А.Б.Вульфов один из авторов «Коломенского альманаха».
Тем ценнее и дороже были для слушателей воспоминания Алексея Борисовича о встречах со Свиридовым. Его живой, очень эмоциональный рассказ сопровождался фортепианными и вокальными музыкальными иллюстрациями, неподражаемыми артистическими показами в лицах самого Свиридова и его супруги, рассуждениями и размышлениями о творчестве вообще и творчестве Георгия Васильевича в частности, о его месте и значимости для русской и мировой музыкальной культуры.
У серьезного художника – его знамя – это его произведения. В этой связи Свиридов особый человек, который внёс огромный вклад в историю жизни нашей страны как создатель своего направления. Благодаря ему в России продлилось развитие русской классической музыки. Русская музыка мелодична, но к середине ХХ века началась борьба с мелодикой и гармонией. Новое течение идёт по пути развития конструкции музыки,  физического разложения звука. Свиридов своим творчеством сберёг отечественную музыкальную традицию.
Очень интересным был рассказ об отношениях двух гениев: Д.Д.Шостаковича и Г.В.Свиридова. Сначала как учителя и ученика, когда Дмитрий Дмитриевич первым оценил одарённость Георгия Васильевича и дал ему путёвку в жизнь. Именно Шостакович приходил на репетиции «Поэмы памяти Сергея Есенина» (тогда ещё полузапрещённого поэта), садился в первый ряд и хлопал после каждой части, тем самым давая «добро» на исполнение этого произведения, покрывая своим музыкальным авторитетом все недовольные высказывания и мнения. Позже появилось и соперничество, даже ссорились смертельно. Но уважение друг к другу оба пронесли через всю жизнь.
Жизнь Г.В.Свиридова не была безоблачной. Были и голод, и болезни, и запреты на исполнение сочинений, и травля, и лишение средств к существованию. Непростыми были и последние годы. Часто бывая у Георгия Васильевича, А.Б.Вульфов видел ежедневный каторжный труд с утра до вечера. В 90-е годы Свиридов спросил у Вульфова: «Вы Библию читали? Не знаю ничего лучше этой книги. Пишу хоровые сочинения литургического склада».
Все последние годы жизни Г.В.Свиридов писал только церковную музыку.
Вот таким: живым и неординарным, сосредоточенным и резким, мудрым и озорным – предстал перед нами Георгий Свиридов благодаря рассказу неравнодушного и почитающего его Алексея Борисовича Вульфова.
Ольга   КОРОЛЁВА

РУССКИЙ ЗОДЧИЙ СЕРБИИ
Пять лет назад «Благовестник» открыл коломенцам имя великого земляка – академика архитектуры Николая Краснова. И вот новая встреча.
16 апреля в Коломенском краеведческом музее открылась выставка «Николай Краснов – русский зодчий Сербии. Дорога домой», посвященная 150-летию замечательного архитектора. Её организаторами стали сотрудники
Дома русского зарубежья им. А.Солженицына (Москва) и коломенские музейщики.  
Основа экспозиции – юбилейная выставка, уже побывавшая в Москве и Белграде.  Она знакомит зрителей с творчеством Краснова. Здесь       представлены архитектурная графика, фотографии и личные документы зодчего.
Сотрудники нашего краеведческого музея обогатили выставку экспонатами, рассказывающими о родине великого зодчего. Ведь он всегда указывал в документах, что родился в селе Хонятино Коломенского уезда.
Экспозиция в здании краеведческого музея будет работать до 24 мая. После этого выставка отправится в Ялту, главным архитектором которой Н.П.Краснов был многие годы.
М.Кириллов

 

«ЛАЗАРЬ, ИЛИ ТОРЖЕСТВО ВОСКРЕШЕНИЯ»

Сцена из спектакля

Так называется религиозная драма в трёх действиях, поставленная год назад в Московском камерном музыкальном театре имени Б.А.Покровского. Музыка Франца Шуберта – Эдисона Денисова, либретто А.Нимейера. Это первое и пока, пожалуй, единственное в мире сценическое воплощение необыкновенной оперы.
Франц Шуберт (1797-1828) – известный австрийский композитор, первый крупный представитель музыкального романтизма, выразивший, по словам Б.А.Асафьева, «радости и скорби жизни так, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей». Шуберт прожил всего тридцать один год. Он умер, истощенный физически и душевно, измученный неудачами. Ни одна из девяти симфоний композитора не была исполнена при его жизни. Из шестисот песен было напечатано около двухсот, из двух десятков фортепианных сонат – только три.
Ни одна опера Шуберта не была принята к постановке, ни одна из его симфоний не была исполнена оркестром. Мало того: ноты его лучших Восьмой и Девятой симфоний были найдены много лет спустя после смерти композитора. Так же был обнаружен и «Лазарь».
Стихией композитора была песня. Жанр, ранее считавшийся незначительным, он возвёл в степень художественного совершенства, насытил песенностью камерную музыку, а затем и симфоническую.
Наиболее известны его песенно-вокальные циклы: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» и «Неоконченная симфония».
Нам совершенно неизвестен Шуберт как автор опер, мало  известна в России и духовная музыка композитора. Лучшее, что им было найдено в области оперы и духовной музыки, воплотилось в религиозной драме «Лазарь, или Торжество Воскрешения», написанной на либретто немецкого теолога и поэта Августа Германа Нимейера (1754-1828). В основе драмы – известный эпизод из Евангелия от Иоанна о чудесном воскрешении Лазаря (Ин.11,1-45). Авторы благоговейно отнеслись к этой теме: на сцене никто не дерзает изображать Христа. Нимейер расширил круг действующих лиц: кроме Лазаря и его сестер Марии и Марфы, здесь появляются Нафанаил (друг Лазаря и последователь Иисуса Христа), Емина – дочь Иаира, которая  также была возвращена из мертвых Христом и рассказывает историю своего воскрешения, и сомневающийся Симон-саддукей, не верующий  в воскрешение и вечную жизнь. Центром драмы, по мнению либреттиста, должно было стать не содержание (хорошо известное слушателям), а размышления и чувства персонажей.
Шуберт приступил к сочинению, вероятно, в конце 1819 года, а к февралю 1820 года написал первый акт и большую часть второго, т.е. на музыку были положены сцены смерти и погребения Лазаря. Целиком оркестрованная рукопись обрывается в конце второго действия на арии Марфы. К третьему акту – собственно воскрешению – он так и не приступил.
До сих пор исследователи пытаются разгадать, почему он оставил эту работу. А ведь при жизни композитора даже близкие друзья не знали о её существовании. После смерти Шуберта рукопись обнаружил его брат Фердинанд. Под его управлением и состоялось первое исполнение неоконченного «Лазаря» в пасхальное воскресение 1830 года в церкви Святой Анны в Вене. Партитура была издана в 1892 году в Полном собрании сочинений Шуберта.
В 1994 году руководитель Баховской Академии в Штутгарте дирижер Хельмут Риллинг обратился к русскому композитору, живущему в то время в Париже, Эдисону Денисову с просьбой завершить неоконченную и практически неизвестную оперу-ораторию. Этот смелый и рискованный проект увенчался большим успехом.
Эдисон Васильевич Денисов (1929-96 г.г.) – русский композитор – начал свою карьеру как подающий надежды ученый-математик в родном Томске.
В 22-летнем возрасте, поощряемый напутствиями Дмитрия Шостаковича, поступил в Московскую консерваторию на композиторское отделение к В.Я.Шебалину. Закончив консерваторию и аспирантуру, остался преподавать в ней. С января 1990 года – секретарь Союза композиторов, президент Ассоциации современной музыки.
В июле 1994 года попал в автомобильную катастрофу и был отправлен на лечение в парижский госпиталь. В столице Франции провёл последние два года жизни, периодически посещая Россию. Денисов – почётный гражданин Парижа, кавалер ордена Почётного легиона.
В творчестве он использует в качестве композиционной техники свободную серийность, алеаторику (от лат. alea – жребий, случайность). В середине 1960-х годов Денисов буквально «ворвался» в музыкальный мир, представив на суд ошеломлённой публики кантату «Солнце инков» – одно из своих самых ярких и смелых сочинений. За ним – пронзительно лиричный Альтовый концерт; «Живопись» для оркестра с необычными звуковыми красками; проникнутый высокой духовностью Реквием.
У Денисова особый, неповторимый почерк. Он отличается от любого другого и узнаётся с первых же звуков. Денисовым написано более 140 опусов самых разных жанров: опера, балет, камерная, симфоническая, вокальная музыка и т.д.
Многочисленны обращения Денисова к музыке Франца Шуберта: оркестровка шести циклов вальсов и «Ave Maria», цитирование его тем (в Скрипичном и Альтовом концертах) и, наконец, завершение оперы «Лазарь, или Торжество Воскрешения».
Шуберт – любимый композитор Денисова, чью музыку он считал символом вечной красоты и неизменных человеческих ценностей. «Шуберт для меня, –говорил Денисов, – это композитор, который непрерывно ко мне возвращается и как будто даже заставляет меня писать так,  а не иначе».
Приняв предложение Риллинга, Денисов несколько месяцев знакомился с сочинением, анализируя и вживаясь в него. За июль – август 1995 года был написан клавир, в сентябре сделана партитура. Завершение оперы «Лазарь» естественно вошло в круг религиозных сочинений Денисова, занимающих важное место в его творчестве.
В «Лазаре» музыка Шуберта и музыка Денисова переплетаются, срастаются так, что почти невозможно провести грань между ними. Но уже в оркестровом вступлении к третьему действию письмо Шуберта явно приобретает черты почерка Денисова. В отличие от Шуберта, который не повторяет уже прозвучавшие темы, Денисов выстраивает их с помощью системы лейтмотивов. Стремясь к целостности музыкального облика действующих лиц, он наделяет их тем же мелодическим, вокальным и гармоническим материалом, который был им присущ у Шуберта.
Эдисон Васильевич широко развил хоровую линию: третье действие поистине апофеоз хорового начала оперы. В отличие от всей остальной музыки «Лазаря», написанной в «тональном» стиле, хоры третьего акта атональны, что не шокирует слушателя, настроенного на «шубертовский лад». Заключительный хор «Святые города» – одна из вершин хорового творчества Денисова.
«Лазарь» – опера уникальная: две трети действия повествуют о смерти, но наполнены таким светом! Это музыка не о страданиях, страхе и мраке, а о радости и вере. В опере удивительно красивые мелодии, инструментовка прозрачна, среди солистов нет низких голосов, а мажор лишь изредка уступает место минору. Сценография  также отличается благородством и гармоничностью. Впервые в жизни отправляясь слушать оперу религиозного содержания, я волновалась, каким образом евангельский сюжет будет воплощен на сцене. (Особенно после недавних постановок в Большом театре «Князя Игоря», «Евгения Онегина» и др.) И могу сказать, не кривя душой ни на миллиметр, что постановка в Камерном театре меня не только порадовала, но и успокоила – «можем, когда хотим». Это относится и к солистам, и к хору, и к оркестру, и к дирижеру (Айрат Кашаев перед началом каждого акта читал для нас текст 11-й главы Евангелия от Иоанна), и к чистому вокалу солистов, их чёткой дикции, совершенно восхитительным ансамблям (при атональном, полиритмическом  и полиметрическом звучании).
Всё это создало ощущение внутреннего света – духовного, Божественного! При сложнейшей музыкальной полифонии язык изложения не стал переусложнённым, трудным для восприятия. Я впервые окунулась в звуковое море музыки Эдисона Денисова, и это море восхитило меня, дало почувствовать многомерность не только музыки, но, главное, Евангельской первоосновы оперы, однозначно уверило ещё раз: «Всякий живущий и верующий во Христа – не умрёт вовек!»
Ольга КОРОЛЁВА
Наша справка:
«Лазарь, или Торжество Воскрешения».
Религиозная драма в 3-х действиях. Музыка Франца Шуберта – Эдисона Денисова, либретто Августа Германа Нимейера. Исполняется на немецком языке с субтитрами. Российская премьера состоялась 12 апреля 2014 г.
Дирижер-постановщик – народный артист СССР Геннадий Рождественский. Режиссер-постановщик – Игорь Меркулов. Художник-постановщик  –народный художник России Станислав Бенедиктов. Дирижер – Айрат Кашаев. Хормейстер – Алексей Верещагин.

Московский фестиваль
Четырнадцатый Московский Пасхальный фестиваль пройдёт с 12 апреля по 9 мая по благословению Патриарха Московского и всея Руси Кирилла при поддержке Правительства Москвы, министерств культуры  и обороны Российской Федерации.
Насыщенный по своему географическому охвату и количеству музыкальных событий, высокого художественного уровня фестиваль в этом году посвящён двум памятным датам в мировой истории и мировой музыкальной культуре: 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и 175-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского.
Грандиозный музыкальный праздник включает в себя симфоническую, хоровую, камерную и звонильные программы.
Фестиваль откроется 12 апреля в Большом зале Московской консерватории концертом Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, солист – Денис Мацуев.
К 175-летию со дня рождения П.И.Чайковского в афише симфонической программы – выступления оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на родине Петра Ильича Чайковского в Воткинске и Клину, где композитор провел последние годы своей жизни, а также в городах, тесно связанных с судьбой Чайковского – Ижевске, Москве и Санкт-Петербурге.
Концерты оркестра Мариинского театра к 70-летию Великой Победы пройдут в городах-героях Москве, Смоленске и Волгограде, в городах воинской славы Белгороде, Воронеже и Курске, а также в Самаре, Оренбурге, Екатеринбурге, Тюмени и Перми. В программе – «военные симфонии» С.С.Прокофьева и Д.Д.Шостаковича, последние опусы С.В.Рахманинова и произведения Н.К.Метнера.
В карте симфонической программы также выступления в Рыбинске, Ярославле, Нижнем Новгороде, Омске, Томске, Кемерове, Барнауле, Магнитогорске, Пензе, Казани, Ульяновске, Астане.
Беспрецедентен географический размах и хоровой программы – от побережья Черного моря (город-герой Новороссийск) и до крайнего северо-востока России (Анадырь).
Концерты также пройдут в городах-героях Москве и Туле, в городах воинской славы Твери, Архангельске, Дмитрове, Можайске и Козельске, а также в Тобольске, Салехарде, Екатеринбурге, Самаре, Зарайске, Кириллове, Мытищах, Королеве, Калуге, Александрове, Муроме, Истре, Вологде, Ростове Великом, Ярославле, Коломне, Ногинске, Химках, Егорьевске, Старице и Серпухове.
В Фестивале примут участие хор Мариинского театра, академический ансамбль песни и пляски Российской Армии им. А.В.Александрова, хор Свердловской филармонии, Государственный академический русский хор имени А.В.Свешникова, Патриарший хор Храма Христа Спасителя, Московский Синодальный хор, Государственный академический Северный русский народный хор, ансамбль духовной музыки «Благовест», Оренбургский Русский народный хор, Филармоническая капелла «Ярославия», ансамбль солистов «Русская рапсодия», Академический Большой хор «Мастера хорового пения», Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А.Юрлова, а также зарубежные коллективы – хор имени Святого Александра (Афины), Ереванский камерный хор, хор «Мдзлевари» (Тбилиси), Дивна Любоевич и хор «Мелоди» (Белград), Шведский мужской хор «Зеро Эйт» (Стокгольм, Швеция), Ансамбль «Юлангело» (София, Болгария).
Открытие хоровой программы пройдет в Зале Церковных соборов Храма Христа Спасителя (14 апреля). Завершится программа Гала-концертом в Концертном зале им. П.И.Чайковского (6 мая).
Звонильная программа в этом году впервые выходит за пределы Московского региона и Санкт-Петербурга. Общедоступные концерты колокольной музыки в исполнении лучших звонарей также прозвучат в поселках Загорново и Ильинский Раменского района, в Истре, Звенигороде, Сергиевом Посаде, Ростове Великом и на Соловецких островах, в городах воинской славы Великом Новгороде и Ржеве.
По традиции фестиваль порадует и жителей Подмосковья.
18 апреля, суббота
Зарайск, Иоанно-Предтеченский собор
Государственный академический русский хор им. А.В.Свешникова (Москва). Художественный руководитель и дирижер – Евгений Волков.
Начало в 13:00.
21 апреля, вторник
Дмитров, Успенский кафедральный собор
Филармоническая хоровая капелла «Ярославия» (Ярославль). Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Контарев.
Начало в 14:00.
24 апреля, пятница
Можайск, Дом офицеров
Оренбургский государственный академический Русский народный хор. Художественный руководитель – Владимир Позднеев.
Начало в 16:00.
2 мая,  суббота
Коломна, Михаило-Архангельский храм
Владимирская хоровая капелла мальчиков и юношей. Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Эдуард Маркин.
Начало в 12:00.
3 мая, воскресенье
Ногинск, Дом офицеров
Праздничный мужской хор Московского Данилова монастыря. Регент – Георгий Сафонов.
Начало в 18.00.
4 мая, понедельник
Егорьевск, Собор Александра Невского
Детский хор «Розарте» (Афины, Греция). Художественный руководитель и дирижер – Рози Мастросавва.
Начало в 17:00
5 мая, вторник
Серпухов, Никольский собор
Хор «Мдзлевари» (Тбилиси, Грузия). Художественный руководитель и дирижер – Кахабер Онашвили.
Начало в 12:00

Долгий свет «Костра»
7 марта  в ДК «Коломна» состоялась презентация книги воспоминаний  «Свет нашего «Костра». Издание посвящено 50-летию образцового коллектива, лауреата премии комсомола Подмосковья детской хоровой студии «Костер», ныне хоровой школы имени А.В.Свешникова.
50 лет – полвека –  это много или мало? Для многотысячелетней истории страны, государства – мало, для восьмивековой истории города – не очень много, но для людей – это много, это часто – вся человеческая жизнь! Уже 50 лет в Коломне светится «Костёр», который не сгорает и не гаснет! Этот «Костёр» осветил (а хочется сказать и освятил) жизни многих и многих коломенцев. Поколения детей и взрослых прошли через детскую музыкально-хоровую студию в качестве учащихся, их родителей, педагогов, музыкантов, слушателей, почитателей. Сколько любителей музыкального искусства вообще и хорового пения в частности появилось благодаря «Костру» и его основателям и руководителям. Их имена: Галина Михайловна Липкина – основатель коллектива – и Галина Андреевна Максимова – художественный руководитель и дирижёр…
А начиналось всё в далёком 1963 году, когда при клубе станкостроителей стал действовать хоровой кружок с расширенной музыкально-педагогической программой, включающей не только хоровой класс, но и занятия на музыкальных инструментах, сольфеджио, музыкальную грамоту и литературу.
Так в Коломне была организована вторая в Московской области после ДХС «Пионерия» в г. Железнодорожном (руководитель и основатель студийного движения в стране народный артист РСФСР, композитор Георгий Александрович Струве) детская музыкальная хоровая студия «Костёр». И во главе её стала студентка, а потом выпускница 1-го Московского областного музыкального училища (ныне колледжа) Галина Андреевна Максимова. За тридцать лет, которые возглавляла студию Галина Андреевна, коллектив превратился в один из лучших в Московской области  и стране, добился творческих побед, стал народным, образцовым, лауреатом не только областных, всероссийских, всесоюзных, но и международных хоровых смотров и конкурсов, а Галина Андреевна – заслуженным работником культуры России.
На вечере-презентации ведущая – Ирина Гришанович – знакомила зрителей с разделами книги и её авторами, рассказала о замысле и его осуществлении, благодарила выпускников, поучаствовавших в издании не только своими воспоминаниями, но и материально. А воспоминания эти – особая статья. Каждый из авторов говорит и пишет о Г.А.Максимовой и Г.М.Липкиной с непритворной любовью и восторгом. И этот честный взгляд через годы и десятилетия подтверждает великую истину – почитай учителей своих – и будешь счастлив и успешен в делах твоих.
А.П.Рыбаков – директор Дворца культуры «Коломна» – выступил с предложением обратиться к городским властям с просьбой увековечить память Г.А.Максимовой, повесив на стене здания Дворца  мемориальную доску «Здесь работала Г.А.Максимова».
Конечно, были выступления хоровых коллективов школы имени А.В.Свешникова (так теперь называется студия «Костёр»).
Хочется отметить саму книгу. Она выпущена издательским домом «Лига», и как всегда, помимо восхищения от прекрасной полиграфии и оформления, возникает чувство благодарности за профессионально сделанную работу.
Автор проекта и редактор, составитель Ирина Глебовна Гришанович (выпускница студии 1979 года) – музыковед, преподаватель фортепиано, теоретических дисциплин, истории искусства (Москва),  преподаватель фортепиано в ДХС «Костёр» (1987-89 гг.), коллега Г.А.Максимовой по Московскому экономико-правовому колледжу «Лидер» (Детский ансамбль духовной музыки, 1990-92 гг.).
Активными помощниками стали Н.В.Маркелова – председатель комитета по культуре, С.В.Милецкая – музыковед, преподаватель Московского областного музыкального колледжа, М.Г.Стукнина – директор школы имени А.В.Свешникова и многие другие. ( Все бывшие выпускники)
С 1987 по 1995 годы я работала в студии «Костёр» хормейстером альтовой партии концертного хора. Горжусь своими девочками и радуюсь за их благодарные сердца.
Ольга Королёва

 


День православной книги
14 марта в России отмечается День православной книги.
В Коломне в эти дни прошли совместные мероприятия, организованные городскими и районными библиотеками с участием духовенства. Гостями этих встреч стали местные жители, школьники и учащиеся средних специальных учебных заведений. Главными темами встреч и книжных выставок стали два юбилея, отмечающиеся в этом году: 1000-летие преставления равноапостольного князя Владимира и 70-летие Победы в Великой Отечественной войне.
11 марта в Центральной районной библиотеке им. И.И.Лажечникова прошла встреча со студентами Коломенского аграрного колледжа. В ней приняли участие благочинный Коломенского округа протоиерей Владимир Пахачев и работники библиотеки Коломенской духовной семинарии – И.Г.Ольдекоп и Н.М.Зиновьева.
Тема встречи в большей степени касалась 70-летия Победы. Книжная выставка называлась «За други своя». Среди изданий на ней были представлены номера «Журнала Московской Патриархии», выпущенные в военные годы.
Протоиерей Владимир и Н.М.Зиновьева рассказали о жизни Церкви в годы Великой Отечественной войны: как духовенство и верующие помогали бороться с захватчиками. Многие священнослужители в годы войны воевали на фронтах, многие вынужденно, попав в штрафные батальоны с лагерных нар. Но и в такой ситуации эти люди проявляли героизм, о чём свидетельствуют их боевые награды. Были и такие, кто принял священный сан уже после войны: уходили на фронт атеистами, вернулись – убеждёнными христианами.   
Завершил встречу показ короткометражного фильма «За имя Моё» – о судьбе православного духовенства в послевоенные годы.
В этот же день в библиотеке посёлка Лесной состоялась беседа настоятеля Покровского храма с. Малое Карасёво священника Павла Чеснокова с местными жителями. Подобные встречи были в эти дни и в других городских и сельских библиотеках.
Наш корр.

ВЫЕЗДНОЙ ПЕДСОВЕТ
26 марта в помещении воскресной школы Троицкого храма на Репне состоялся выездной педсовет Маливской средней школы Коломенского района. Его тема: «Воспитание подрастающего поколения на основе культурно-исторических и духовных традиций родного края (во внеурочной деятельности)». Основное направление, развиваемое этой школой – духовно-нравственное воспитание.
На встрече педагоги делились опытом проведения классных часов соответствующей тематики, кружковой работы, классных и общешкольных мероприятий. Много говорилось о возможности экскурсий для школьников по храмам и другим культурно-историческим достопримечательностям Коломны и района. Для наглядности была показана презентация «Виртуальная экскурсия по Коломне» с подробным рассказом.
В выездном педсовете принял участие благочинный Коломенского округа протоиерей Владимир Пахачев. Он говорил о духовно-нравственном воспитании, главная роль в котором принадлежит, конечно, семье, но и школа многое может сделать.
После педсовета в трапезной состоялось чаепитие, за которым педагоги задавали о. Владимиру интересующие их вопросы.
Наш корр.

ПРИГЛАШЕНИЕ К ПУТЕШЕСТВИЮ

Автор представляет свою книгу

Поистине замечательный путеводитель предложил коломенцам Валерий Ярхо! Его книга «Поповская доля», только что вышедшая в свет, приглашает нас в мир коломенского духовенства XVIII-XIX веков, в мир, давно утраченный, и от этого ещё более влекущий.
Промыслительно, что презентация книги состоялась 8 февраля – в День памяти новомучеников и исповедников Российских. И те, кто шёл на встречу с автором  со стороны «Блюдечка», могли видеть прекрасную выставку о новомучениках коломенских, развёрнутую прямо под открытым небом в Музейном дворике.
И само представление книги в выставочном зале «Лига» началось с упоминания этого праздника. На столь символическое совпадение обратил внимание слушателей коломенский благочинный, главный редактор «Благовестника» протоиерей Владимир Пахачев. Церкви пришлось пережить в ХХ веке страшные гонения. И очень важно, что сегодня мы начинаем вспоминать своё духовное прошлое.
Отец Владимир также заметил, что автор книги – не духовное лицо, а вполне светский человек, и это весьма многозначительное явление, ибо оно свидетельствует о живом интересе исследователей к церковной истории.
Отец благочинный высоко оценил поистине подвижнический труд Валерия Ярхо. Проработать такое количество архивных материалов – это настоящий подвиг. И, конечно же, «Поповская доля» – лишь малая часть накопленного материала. Уже фактически подготовлена следующая книга: «Поповский крест» – повествование о судьбе коломенских новомучеников. А за ней, Бог даст, последует ещё один том, и таким образом может получиться целая серия исследований по истории дореволюционной православной Коломны.
Выступил, разумеется, и сам автор. Валерий рассказывал не только об увлекательных архивных поисках и о содержании книги. Он особо остановился на том, как готовилось издание. Ведь опубликовать подобную книгу в коммерческом издательстве невозможно. Все держат читающую публику за простаков, которым нужно лишь самое примитивное чтиво.
А между тем существует запрос на духовное чтение, в том числе, казалось бы, и среди самых обычных людей! Так вот: особенность издания «Поповской доли» в том и заключается, что средства на неё собирались по приходам. Например, на определённый приход заказывалось некоторое количество экземпляров, и на публикацию сразу вносилась конкретная сумма.
Поэтому, как заметил руководитель издательского проекта Александр Манушкин, книга Ярхо уже стала редкостью практически сразу после выхода в свет. Когда заказчики разобрали свои тома, осталась лишь сотня экземпляров для книжных магазинов!
А значит, и следующую книгу можно будет готовить таким же образом; заинтересованность есть.
О творчестве Валерия Альбертовича высказались и сотрудники Коломенского музея-заповедника Лариса Рябкова и Евгений Ломако. Несмотря на то, что, по мнению некоторых, Ярхо не хватает «научности», его труд особенно ценен, ибо открывает новые документальные источники. Та информация по Коломне, которая находится в архивах, изучена едва ли на один процент. И так обидно бывает, когда берёшь для работы ценное в историческом плане дело и видишь, что его до тебя никто не видел и никто им не интересовался!..
*       *       *
Ну а что сказать о самой книге?
Конечно, это замечательный вклад в «коломенский текст»! И вовсе не ущербность, а скорее преимущество, что ему «не хватает научности». Господь дал Валерию удивительный и редкий талант – превращать сухие страницы документов в увлекательное и живое повествование, которое читается как детектив.
Прошлое вдруг раскрывается для нас с эмоциональной стороны, в деталях, которые придают осязаемость ушедшей эпохе, её человеческому измерению, её забытому обиходу и духовной атмосфере.
Большой ошибкой было бы представлять дореволюционную Россию как некий «золотой век». Достаточно напомнить, что со времени петровских реформ Церковь находилась в порабощении у государства. И то, что в свой Синодальный период Церковь Русская была лишена Патриарха и управлялась светскими людьми на манер «министерства духовных дел», не принесло ничего хорошего. В этом и заключалась одна из причин революционного переворота 1917 года.
Так что в «Поповской доле» рассказывается не только о положительных сторонах коломенской духовной жизни, но и о кризисных явлениях, которые стали следствием бюрократического порабощения.
Очень важно, что первая глава книги посвящена не просто истории Коломенской семинарии. Тема раскрывается очень широко – от самых «азов» духовного образования до подробного изложения биографий Коломенских владык. Мы ведь до обидного мало знаем о своих епископах, а ведь это как раз те люди, которые определяли духовность Коломны XVIII столетия!
Ещё одна важная особенность – широта охвата. Во второй главе, например, ведётся повествование о Мещерине, которое сегодня находится в Ступинском районе. Меж тем весьма близоруко и неправильно рассматривать то же Ступино или Воскресенск как своего рода «иную планету». Коломенская епархия – это весьма обширное явление, и её части связаны с историей города, с его душой неразрывными узами.
И прекрасно, что в новой книге вспоминается о нашей общей церковной истории, несмотря ни на какие «районные» разделения советского времени.
Сколько увлекательного и таинственного скрывается в наших, казалось бы, позабытых сёлах! Вот, например, Дарищи. Много ли мы знаем об этом почти угасшем селении? А ведь ему посвящается в книге целая глава, полная занимательных, поучительных, а иногда и страшных историй!
И наконец, глава «Чанковские попечители». Кому сейчас интересна история этого провинциального села? А между тем оно являет отличный пример народной благотворительности. И он до сих пор важен и актуален. Не надо ничего изобретать; достаточно поучиться у своих предков, которые, поверьте, были не глупее нас с вами, а если глянуть в корень, то во многом и поумней.
Ну и как же обойти вниманием внешний вид книги? Она не только с любовью написана. Она подготовлена и издана с любовью!
Как приятно держать в руках этот том в твёрдом переплёте насыщенного зелёного цвета с ажурным золотым тиснением! Как мягко струится под пальцами качественная бумага страниц! Как деликатно подобраны рисунки и гравюры в тексте, с какой красотой и тщательностью скомпонованы цветные вкладки!
Учтена даже такая деталь, как золотистая лента-закладка. Это вроде бы мелочь, но из таких «мелочей» и складывается полиграфический шедевр.
Следует особым добрым словом помянуть работу Натальи Яриновской, которой принадлежит компьютерный дизайн и вёрстка книги.
Нельзя обойти вниманием и руководителя издательского проекта – Александра Манушкина, да и весь коллектив «Лиги», чьими стараниями начата замечательная церковная серия. Дай Бог, чтобы она продолжилась!
Влад КРАСНОВ


ПАМЯТИ ДОСТОЕВСКОГО

Великий русский писатель скончался 9 февраля (н. ст.) 1881 года. Этот памятный день был особо отмечен в Зарайске. И не случайно; ведь в этом крае, в родном Даровом, прошли самые счастливые дни юного Достоевского. Коломенцы тоже приехали на зарайскую землю.
Вот уже несколько лет волонтёры из МГОСГИ участвуют в благоустройстве Дарового, приводят в порядок старинный парк, помнящий детские игры братьев Достоевских, яблоневый сад имения. Студенты и составили основу коломенской делегации, возглавленной профессором Владимиром Викторовичем. В поездке участвовали также и коломенские писатели.
Когда небольшой институтский автобус подъехал к стенам зарайского кремля, в Иоанно-Предтеченском соборе уже готовилась панихида по Достоевскому и его родителям – Михаилу и Марии. Особое настроение ей придавало то, что прах матери писателя временно покоится в зарайском соборе, откуда он будет перенесён в Свято-Духовскую церковь села Моногарова, где пока идёт реставрация.
Панихида совершилась при большом стечении народа. После неё состоялось возложение цветов к гробу Марии Достоевской. А потом здесь же, в храме, состоялся концерт детского хора «Бревис». Чистые нежные голоса наполнили пространство храма таинственной гармонией… Прозвучала русская и западная духовная музыка, народные и патриотические песни, сопровождаемые благодарными аплодисментами растроганной публики.
После братской трапезы в благочинии автобусы со студентами и юными хористами отправились в Даровое.
Сама природа сопровождала это путешествие символическими дарами. То сияло солнце, то набегали облака, а когда возлагали цветы к памятнику писателя, пошёл снег. В тишине медленно падали огромные хлопья снежинок, и казалось, что они неподвижно парят на фоне тёмных парковых крон.
А у подножия бронзового Достоевского горели живые огни цветов…
Р.С.

 

 

ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА И ПЕДАГОГА

«Последний луч»

23 января в Москве в выставочном зале Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки состоялось открытие выставки нашего земляка художника Евгения Ходина, трагически ушедшего из жизни в июне прошлого года.
Евгений Иванович родился в Коломне 11 марта 1958 года. Уже в раннем возрасте он проявил незаурядные художественные способности. По настоянию учителей родители повезли его в Московскую среднюю художественную школу при институте имени В.И.Сурикова. Целый год Женя ездил в Москву на подготовительные курсы. В 1969 году он поступил в МСХШ, где проучился 7 лет у замечательных педагогов: Н.И.Андрияки, Н.И.Дрыгалина, А.М.Михайлова, К.М.Молчанова, О.И.Шухвостова.
С первого раза Евгению не удаётся поступить в Суриковский институт. Он работает оформителем в ДК "Цементник", затем – служба в рядах Советской Армии.
В 1981 году, возвратившись из армии, Евгений поступает в МГХИ имени В.И.Сурикова в легендарную мастерскую монументальной живописи профессора К.А.Тутеволь. Здесь происходит его знакомство с древними техниками фрески и темперной живописи. Темпера со временем стала главным материалом его творчества.
В 1987 году Евгений заканчивает институт, женится и переезжает в Ленинград.
Конец восьмидесятых и начало девяностых – сложное, переломное время в жизни нашего государства. Ломались сложившиеся устои и мировоззрения, менялась экономическая и политическая обстановка в стране в целом и в жизни каждого отдельного человека. На годы был утерян интерес государства к искусству, культуре. Происходят изменения и в жизни Евгения Ходина: в 1993 году он расходится с женой и возвращается в Коломну.
Здесь он живёт, работает, участвует в городских, областных, всероссийских выставках, преподаёт в Коломенском государственном педагогическом институте на кафедре изобразительного искусства и в детской школе искусств.
В конце своего творческого пути Евгений Иванович обращается к иконописи, трепетно подходя к каждому образу. Он говорил: "Икона – это образ Бога, а картина – образ Божьего творения. Художник, как призма, пропускает через себя Божий мир, показывая его людям. То, что выходит, зависит от чистоты самой призмы. За талант нужно отвечать, и если есть, что сказать людям, –берись за кисть, а если сказать нечего – лучше не пачкай".
Сам Евгений Иванович – наследник классической художественной школы – призывал своих учеников придерживаться традиций старых мастеров живописи, выявляя главным – понимание смысла и языка творчества. "Штамповать" пейзажи, – говорил он, – занятие пустое. Истинное творчество – это умение осмыслить и увидеть красоту там, где её не видят другие".
*      *      *
На открытии выставки присутствовали близкие и друзья Евгения Ходина из Коломны, Москвы, а так же его одноклассники по московской средней художественной школе при институте имени В.И.Сурикова.
Открывал выставку ректор Академии акварели, действительный член Российской Академии Художеств, народный художник России Сергей Николаевич Андрияка. Он поделился своими воспоминаниями. С Евгением они вместе учились в МСХШ, дружили, спорили, отстаивая каждый своих кумиров живописи. Постоянно бегали в Третьяковку и Пушкинский музей смотреть старых мастеров (и бегали через пирожковую).
Евгений любил старых голландских мастеров и эта любовь трансформировалась в его манеру живописи. К сожалению, встречались редко, в основном на мероприятиях, поэтому не видел его работ со школы. Данная выставка – это плоды творчества.  А творчество – это жизнь художника. В ней весь Ходин.
Директор Культурного центра «Дом Озерова» Галина Владимировна Дроздова рассказала о своей первой встрече с Евгением Ходиным при подготовке выставки в честь юбилея В.И.Сурикова. Обычно на выставки Евгений Иванович  давал одну – две работы, относясь к себе очень критично, постоянно стремясь к совершенству. Его так и не удалось уговорить на персональную выставку.
Но была у Евгения Ивановича прекрасная пора, когда он преподавал в Коломенском педагогическом институте.
Один из его учеников – художник Василий Хрулёв рассказал, кем был Евгений Ходин для него. Десять лет, которые он знал Ходина, были не просто учебой, были школой жизни. Евгений Иванович переворачивал все представления о ней, о живописи, о человеке, о художнике, о месте его в современном мире. Как бы ни был близок Евгений Иванович, всегда существовал барьер, через который  нельзя было переступить. Он требовал полной отдачи. Чистота – это характеристика Ходина  и как человека, и как художника.
Были на открытии и однокашники Евгения Ивановича по МСХШ –  московские художники: Владимир Николаевич Богачёв, Алексей Викторович Попков,  Ильмира Ивановна Клименкова, Алексей Львович Панферов.
Племянница Евгения Ходина Наталья поблагодарила С.Н.Андрияку, сотрудников его академии за подготовку и проведение выставки.
*     *     *
Напоследок несколько слов о собственно выставке. Несмотря на долгие годы знакомства и дружбы нашей семьи с Евгением Ивановичем, я не все представленные работы видела раньше. И, признаюсь, в очередной раз была восхищена. Это так радостно, опять замереть от восторга перед пейзажами: «Стожок», «Последний луч», «Баржа», «Два берега», «Вид на соборную площадь Коломны», «Зимний берег реки Москвы» (все работы в технике темперной живописи). И знаете, это было удивительное ощущение: будто я попала на сеанс в 3D  – рамы  картин как бы раздвинулись,  и я очутилась в том пространстве, которое было изображено художником, но трёхмерном. Оно дышало, мягко светилось, переливалось, играя снежинками и инеем, потрясая настоящестью, глубинной правдой и родниковой свежестью.
Невозможно оторваться от созерцания(!) (никогда не думала, что смогу употребить это слово) портретов работы Ходина.
Это и «Портрет девушки в чепце», «Портрет Корсаковой», «Девочка в розовом платье», «Портрет Наталии Сударкиной», «Портрет Вари», «Девочка в красном платье», «Портрет племянницы». А ведь я не назвала половины представленных работ. На всех женских портретах (и графических, и в темперной технике) – удивительные красавицы. И красота – не в правильности черт, разрезе и выражении глаз, подборе одежды. Красота – в истинности и правдивости сущности каждой из изображенных художником девочке, девушке. Это и есть мастерство! Будто смотришь на портреты работы голландцев или мастеров раннего Возрождения!
Это хочется смотреть. Это надо видеть.
Выставка будет работать до 22 февраля.
Ольга Королёва


 

ИСКУССТВО И «СОВРЕМЕННОСТЬ»
С каждым днём мы получаем от наших читателей всё больше недоумённых вопросов относительно странных явлений, которые всё чаще наблюдаются в художественном пространстве Коломны. Люди пытаются разобраться: что происходит? Попробуем обсудить эту проблему.
ИСТОКИ КРИЗИСА
В последнее время широко разошёлся в нашем обществе лукавый термин: «современное искусство». Этим странным понятием характеризуется нечто совершенно противоположное традиционному изобразительному искусству. Картинами называется хаотическое смешение красок, скульптурой – нагромождение бытового мусора.
Почему-то считается, что если обозвать эту свалку на премудром птичьем «искусствоведческом» языке: «инсталляцией» или «перфомансом», то куча отбросов сразу приобретает эстетическую ценность.
Раньше можно было спорить о терминах. В самом деле: если сочетание цветовых пятен даёт декоративный эффект – почему бы его не использовать, например, в оформлении помещений? Это именуется дизайном, и в известном смысле может быть названо искусством.
Другое дело, когда начинают путать дизайн с живописью. Звание художника предполагает умение готовить холст, подбирать краски, владеть рисунком, перспективой и композицией. Если же человек не умеет пользоваться элементарными правилами построения картины, нам трудно назвать его живописцем в полном смысле этого слова.
Разумеется, мировое искусство имеет свою историю, и вряд ли иконопись или средневековое художество стоит судить по правилам и канонам Нового времени. Однако во всех эпохах творческой истории человечества можно найти нечто общее. И античный художник, и иконописец или средневековый мастер, и последователь классицизма, романтик или реалист – все они ставили перед собой положительную цель.
Разными средствами они пытались выразить мировую гармонию, и каждый из них в своём творчестве по мере сил отражал искру таланта, заложенного Творцом.
Совсем иначе обстоит дело с так называемым «современным искусством». Оно как раз основано на отрицании положительного смысла и гармонии. На заре Новейшего времени, в преддверии Первой мировой войны, произошла страшная духовная катастрофа. Западный мир отрёкся от христианских ценностей, и с каждым десятилетием это отрицание Бога становилось всё очевиднее. Место христианской солидарности и христианской нравственности занял бесовский индивидуализм, «право человека», которое якобы превыше всех моральных ограничений.
В результате и появились: Освенцим, Саласпилс, Бабий яр и Хатынь, и неисчислимое множество таких же освенцимов и хатыней, в которых были замучены миллионы невинных людей… Могло ли это не отразиться в духовной жизни? Конечно же, отразилось…
Место профессионализма заняла наглость, эстетическое воздействие на публику заменилось эпатажем. Гармония превратилась в хаос, деструкцию, разрушение. И ценность «деятеля искусства» стала измеряться его хамством – увы, не в переносном, а в первичном, библейском смысле этого слова.
Замечательными экспонатами стали коробочки с надписью «Экскременты художника». А вершиной мировой скульптуры был признан писсуар, взятый из мужского туалета. Больше того – возник огромный рынок подобных «арт-объектов», где сотни тысяч долларов платятся тому, кто больше всех преуспел в наглости и хамстве. Общество аморально, а значит торжествует художественный содом – картины без предмета и смысла, стихи без рифмы и размера, кучи мусора вместо скульптур.
На Западе авторы омерзительных порнографических карикатур на христианские и мусульманские святыни – возводятся в ранг «мучеников». И у нас в России хватает подобного «искусства». То на «выставке» рубят иконы, то непотребные девки пляшут в православном храме.
Удивительно ли, что коломенцев тревожит появление «современного искусства» и в нашем городе тоже?
СОМНИТЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
Когда в Коломне начало свою деятельность некоммерческое общество «Город-музей» я сначала порадовался. Восстановление производства коломенской пастилы было давней моей мечтой. И когда в городе появились люди, заинтересованные в создании музейного производства, с энтузиазмом принялся им помогать. Да и не только я, а многие художники, музейщики, общественные деятели приняли живое участие в проекте.  
Вскоре во флигеле Дома Лажечникова начались интерактивные представления с дегустацией настоящей коломенской пастилы. И потом на Коломенском Арбате, во флигеле усадьбы Сурановых открылся «Музей утраченного вкуса». А не так давно рядом на Шевлягинской площади растворила свои двери музейная «Фабрика пастилы». Особенно запомнилось восстановление на прежнем месте, напротив фабрики, монументальной шевлягинской «бассейки».
Открываются и готовятся к открытию и другие «почти музейные» объекты. Однако некоторые проекты рождают ощущение какой-то чужеродности. Как будто под прикрытием «коломенского» колорита в город вносится что-то абсолютно ему несвойственное.
Особенно это характерно для «Арт-коммуналки». На Житной площади, как раз над бывшим магазином «Три поросёнка», на втором этаже раскинулась музейная экспозиция, посвящённая эпохе 50-60-х годов и Веничке Ерофееву. Казалось бы – всё хорошо, но одновременно с музеем существует здесь выставочный зал и квартира – «резиденция», в которой около месяца, посменно, обитают различные литераторы или художники, реализующие там свои «проекты».
Вот как раз качество этих проектов и вызывает сомнения. То развесят вместо картин экраны, на которых движутся нелепые клипы, то наляпают в разных вариациях силуэты блох, то покажут во время Великого поста какой-то дикий полупорнографический фильм… Так что перестали мои друзья с некоторых пор ходить в Арт-коммуналку.
Когда начали при «Городе-музее» издавать журнал «Околоколомна» я принял в нём самое деятельное участие. Однако с каждым номером отношение наших сограждан к этому изданию всё отчётливее стало меняться в отрицательную сторону. Местные остроумцы быстро переименовали журнал в «Антиколомну». И надо признать, что некоторые основания для этой иронии есть...
Появились и другие площадки, на которых представляют произведения «современного искусства». Такое ощущение, что к нам приехали образованные «культуртрегеры», которые собрались просвещать диких коломенских «аборигенов». Может, настала пора отказаться от синдрома «столичной штучки»? Может в «дикой» провинции есть своя духовная сокровищница?
КОЛОМЕНСКИЙ ТЕКСТ
Есть такое понятие в литературоведении. «Коломенский текст» – это духовный образ города, таинственная сущность, созданная его художниками и писателями за непрерывную восьмивековую культурную историю.
Осмелюсь предположить, что Феофан Грек и другие древние изографы значат для коломенской, как, впрочем, и для мировой истории искусства несколько больше, чем ревнители мусорных «инсталляций». А гениальный художник Михаил Абакумов чуть-чуть важнее для отечественной живописи, чем какой-нибудь специалист по «жизни блох». О Коломне писали десятки великих поэтов и прозаиков – от автора «Задонщины» до Ахматовой, от Новикова и Лажечникова до Куприна и Пильняка.
Не надо учить Василину Королёву выкладывать мозаику, Сергея Циркина – писать пейзажи, Михаила Мещерякова – сочинять стихи. Мы сами кого хочешь поучим.
Коломна – древнейший духовный и культурный центр Московии. Она никогда не станет «нетрадиционным» городом. И, поверьте, за её почти тысячелетнюю историю у неё выработался достаточный иммунитет против любых инъекций «современного искусства».
Мне кажется большой ошибкой не замечать, что «современное искусство» замешано на отрицании европейской нравственной традиции и христианских ценностей. Конечно, у нас есть свобода выбора, и кто-то может предпочесть русскому искусству западный модернизм. Но мне думается – это ложный выбор.
Роман СЛАВАЦКИЙ

ВО СЛАВУ БОЖИЮ И РОССИИ
Эта выставка графических и живописных работ Ф.Ф.Конюхова  представлена в Москве в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре.  
Федор Конюхов – первый в мире человек, который достиг пяти полюсов нашей планеты: Северного и Южного географических, полюса относительной недоступности в Северном Ледовитом океане, полюса высоты – Эвереста, мыса Горн – полюса яхтсменов. Он – первый русский, которому удалось выполнить программу  «Семь вершин мира».
Ф.Ф.Конюхов стал священником в 2010 году, а сейчас он протоиерей храма святителя Николая в Москве.
Будущий всемирно известный путешественник и мореплаватель, священник, писатель и художник, автор более трёх тысяч работ Ф.Конюхов родился 12.12.1951 года на берегу Азовского моря в селе Чкалово. Отец – Филипп Михайлович – потомок рыбаков-поморов из Архангельской губернии. Мать – Мария Ефремовна – уроженка Бессарабии. Окончил Одесское мореходное училище, Ленинградское Арктическое училище по специальности судовой механик, а также Бобруйское художественное училище. С 1983 года – член Союза художников СССР.
И вот входим в выставочный зал. Творческий метод Ф.Конюхова основан на синтезировании единого образа природы и человека.
Первая экспозиция представлена графическими работами. Выставка построена таким образом, что видно, как формировалось целостное мировоззрение путешественника и художника, священника Русской Церкви.
Выразительные изображения кистей рук последовательно от рисунка к рисунку сопровождают слова Экклесиаста: «Когда я обратил сердце мое на то, чтобы постигнуть мудрость и обозреть дела, которые делаются на земле, и среди которых человек ни днем, ни ночью не знает сна». Следующий рисунок: «Обратился я, чтобы внушить сердцу моему отречься от сего труда, которым я трудился под солнцем». И снова – выразительные руки и слова Экклесиаста: «И сказал я в сердце своем о сынах человеческих, чтобы испытал их Бог, и чтобы они видели, что они сами по себе животные».
Много картин с изображением яхты «Алые паруса» и в штиль, и в бурю. Немало портретов жены Ирины. Один из них напоминает фигуру Ассоль, как бы устремлённой к своему капитану Грею. На полотнах верные друзья: собаки и любимая птица мореплавателя – альбатрос – неутомимый морской паритель.
Мы видим картины, где бури, вихрь, тонны воды стремятся раздавить скорлупку яхты, и огромный белоснежный ангел стремится защитить мореплавателей. Ангел-Хранитель сопровождает путешественника на неприступных скалах и в ледяных пустынях, он везде с ним.
Записки в вахтенных журналах отца Феодора чередуются с непрестанной молитвой ко Творцу.
В зале иконописи высоко на стене висит большой медный крест на толстой железной цепи. Этим крестом батюшка совершил чин Великого освящения воды в средине Тихого океана.
По эскизам отца Феодора написана икона священномученика Николая (деда художника), икона Феодора Стратилата с копьём и крестообразным якорем, икона Архангела Михаила с белой яхтой в руках, икона Тасманской Божией Матери.
Конюхов – руководитель Всероссийского проекта «Православная экспедиция». Участники проекта – дети –  также представили свои картины и работы на выставке. Одна из их инсталляций – земной шар, увенчанный белым православным храмом.
Во многих картинах отца Феодора видно горячее желание автора скорее вернуться домой. Родина представляется ему в виде церковных куполов, и он идёт к ним с постоянным спутником морских путешественников – альбатросом.
Выходим с выставки с чувством гордости за свою страну, за принадлежность русскому народу, ярким представителем которого стал Ф.Ф.Конюхов, совершающий свои отважные деяния во славу Божию и России.
Михаил СТРАХОВ

 

 

К 200-летию М.Ю.Лермонтова
Звуки небес, песни земли

В нынешнем году – двухсотлетний юбилей Лермонтова. При всей хрестоматийности поэт рождает удивительно свежий отклик в каждом новом поколении, и речь не об одних лишь стихах. Проза его – «Герой нашего времени», – по признанию учителей литературы, одна из самых читаемых книг в школьном списке. К написанному и сказанному о Лермонтове в этом году будет прибавлено немало…
Помянем поэта и мы.
Трудно называть его Михаилом Юрьевичем. 26 лет к моменту смерти – всего лишь…
Корнями Лермонтов уходит к шотландцам, и может статься, косвенно отослано к нему стихотворение Мандельштама:
Я не слыхал рассказов Оссиана,
Не пробовал старинного вина;
Зачем же мне мерещится поляна,
Шотландии кровавая луна?
И перекличка ворона и арфы
Мне чудится в зловещей тишине;
И ветром развеваемые шарфы
Дружинников мелькают при луне!
Перекличку ворона и арфы Лермонтов не слышал, но что-то ему явно мерещилось, и не раз. В его роду, вроде бы, были барды, смотревшие на поэзию как на экстаз и озарение (разумеется, в языческом понимании). А на его родовом гербе написано: «SORS MEA JESUS», то есть: «Судьба моя Иисус». Если у человека кровь барда, а судьба его – Иисус, то без трагического разделения не обойтись. Таков он и есть, молодой человек Михаил Юрьевич, человек одновременно и гениальный, и трагически разделённый.
Поэт раздвоенности – так можно его охарактеризовать. Вчитайтесь-ка в эти строки:
Ни ангельский, ни демонский язык:
Они таких не ведают тревог,
В одном всё чисто, а в другом всё зло.
Лишь в человеке встретиться могло
Священное с порочным. Все его
Мученья происходят оттого.
Вот это диагноз! Вот это рентген! А ведь это строки из безымянного стихотворения, озаглавленного датой: 11 июня 1831 года. То есть, автору ещё нет семнадцати! А между тем мы видим семя для будущей фразы Достоевского о борьбе рая и ада на поле души человеческой. «Лишь в человеке встретиться могло…» Такое прозрение вымучивается, дарится наперёд, даётся за что-то или для чего-то? Вопросов много. Ответов нет даже у самого Лермонтова. Он не врач. Он сам мучается.
В том же 1831 году были написаны и эти бессмертные строки:
По небу полуночи Ангел летел,
И тихую песню он пел;
И месяц, и звёзды, и тучи толпой
Внимали той песне святой.
Он пел о блаженстве безгрешных духов
Под кущами райских садов;
О Боге великом он пел, и хвала
Его непритворна была.
Обратим внимание вот на эти чудесные слова: «О Боге великом он пел, и хвала его непритворна была». Непритворную хвалу Великому Богу многие считали невозможной, относя всякую молитву к области лицемерия. Лермонтов же эту хвалу слышал явно, или чувствовал. Он всегда был отчуждён, одинок. Но, в отличие от байронизма, толкующего одиночество как чувство возвышенной души в окружении плебеев, Лермонтов проговаривается об иных истоках отчуждённости. Это – память об иных звуках! Слышится Розанов: «Иисус сладок – и мир прогорк».
Лермонтов, конечно, горд. В ту пору все поэты горды, и взвинчены, и пишут о Каине, демонах и роковых страстях. Но мальчик Лермонтов (как называет его Ахматова) проговаривается о другом. Его грусть – от несоответствия «звуков небес», оставшихся в памяти, и «скучных песен земли», звучащих отовсюду. Причём скучны и мазурка, и краковяк. По-нынешнему, скучны и панк-рок, и тяжёлый металл. Скучны они на фоне «звуков небес».
Он душу младую в объятиях нёс
Для мира печали и слёз.
И звук его песни в душе молодой
Остался –  без слов, но живой.
И долго на свете томилась она,
Желанием чудным полна,
И звуков небес заменить не могли
Ей скучные песни земли.
Вспышки прозрений могут ослепить, а высота восхождений может стать причиной падения. Так понятная двойственность человека и столь сильно по временам звучащая в душе Лермонтова небесная песня – на кого делают его похожими? Господи, помилуй! На демона.
Демон знает толк в красоте. Он помнит райское пение. Ему претит мышиная возня, и он пользуется ею лишь в целях управления людьми, да и то – с презрением. Демон по-своему возвышен, но горд и нераскаян. Михаил Юрьевич заворожён этой темой. Влюбиться он может только до момента срывания цветка. Потом – горечь и отвращение. «И ненавидим мы, и любим мы случайно, ничем не жертвуя ни злобе, ни любви…»
Он не первооткрыватель. Вся та эпоха жила в поэтическом плену у Байрона, а тот – у Мильтона. Пройдёт ещё немного времени, и бес будет выведен Достоевским как «человек ретроградный и приживальщик». Достоевский снимет с беса маску, укажет на его нравственное безобразие и внутреннюю мелкость. А пока демонизм в чести. Это синоним гордости, буйства страстей, возвышенности, отталкивающейся от низкого быта, и прочее. Лермонтов – раб этого идеологического коктейля. Он долго пишет и переписывает о демоне целую поэму, где бес – скорее мучающийся интеллигент с крыльями, а не умный дух небытия. В ХХ веке лермонтовский демон окончательно превращается в Клима Самгина, сеющего вокруг семена уныния и разрушения и не знающего, зачем он живёт. Зато, уйдя из литературы, демоны вошли в жизнь и уже не желают отсюда уходить.
Вершина зрелости – проза. Не умри Пушкин так рано, полнее сбылось бы его пророчество о себе: «Лета к суровой прозе клонят». А вот Михаил Юрьевич состоялся как прозаик, хотя по годам ему ещё, казалось бы, учиться и учиться.
Его «Герой нашего времени» и воздушен, и опасен, и актуален. В пользу актуальности – переименование во Львове улицы Лермонтова в улицу Джохара Дудаева. Дескать, получи-ка по смерти за то, что на Кавказе воевал.
А ещё он был художник, совсем как Шевченко. Только у первого – личное томленье и сплошной экзистенциализм, а у второго – пафос народного блага, часто убивающий художника и без дуэли. Лермонтов также и храбрый вояка, ходивший на Шамиля. Его отчаянная храбрость засвидетельствована многими, а стихи вроде «Валерик» или «Бородино» – знак личного взгляда смерти в глаза задолго до самой смерти. Поэт-солдат? Это же Денис Давыдов. Да, но кто его изучает в школе, и чему можно у него научиться? То ли дело – Лермонтов! И отравлен демоническими мотивами, и горд, и двусмыслен, и неспокоен. Но сколько же всего принёс в школьную хрестоматию?
«„Спор“, „Три пальмы“, „Ветка Палестины“, „Я, Матерь Божия“, „В минуту жизни трудную“, – да и почти весь, весь этот „вещий томик“, – словно золотое наше Евангельице, – Евангельице русской литературы, где выписаны лишь первые строки», – это Розанов о Лермонтове.
А вот Ахматова о нём: «Он подражал в стихах Пушкину и Байрону и вдруг начал писать нечто такое, где он никому не подражал, зато всем уже целый век хочется подражать ему. Но совершенно очевидно, что это невозможно, ибо он владеет тем, что у актёра называют „сотой интонацией“. Слово слушается его, как змея заклинателя: от почти площадной эпиграммы до молитвы. Слова, сказанные им о влюблённости, не имеют себе равных ни в какой из поэзий мира. Это так неожиданно, так просто и так бездонно:
Есть речи – значенье
Темно иль ничтожно,
Но им без волненья
Внимать невозможно…
Если бы он написал только это стихотворение, он был бы уже великим поэтом».
Действительно, сколько неподдельного лиризма у этого мальчика, который вызвал бы меня на дуэль, назови я его при жизни мальчиком. Вызвал бы и убил бы, как убил его самого оскорбляемый неоднократно Мартынов. (О гении, молю вас: будьте осторожны!)
Иные пишут, пишут, а детям из них не прочтёшь ни строчки. А тут:
Ночевала тучка золотая
На груди утёса-великана;
Утром в путь она умчалась рано,
По лазури весело играя;
Но остался влажный след в морщине
Старого утёса. Одиноко
Он стоит, задумался глубоко,
И тихонько плачет он в пустыне.
Плачем тихонько и мы, в том числе – о смерти глупой, безвременной, как бы выпрошенной. Конечно, он неизбежно пророк. Пусть даже пророк собственных несчастий, равно как и творец их. Вот он и пишет благодарность Богу из глубины своей не по годам уставшей души, где просит ранней смерти:
…За жар души, растраченный в пустыне,
За всё, чем я обманут в жизни был…
Устрой лишь так, чтобы Тебя отныне
Недолго я ещё благодарил.
То есть – за всё Тебе – спасибо, но забирай меня быстрее.
Под стихотворением дата: 1840. Совсем скоро – в июле 1841 года – у подножия горы Машук состоялась дуэль поэта с человеком, уставшим сносить его едкие насмешки и уколы. Лермонтов стрелял в воздух, Мартынов – в цель. Рана, нанесённая им, оказалась смертельной.  
Протоиерей Андрей Ткачев


КРЫЛЬЯ И ВЕТЕР
16 октября в Центральном выставочном зале Коломны открылась экспозиция художников Максима Харлова и Василины Королёвой.
Много я видел вернисажей в ЦВЗ, но подобного – не приходилось!
Ведь как обычно устраиваются выставки? Живописцы приносят свои холсты и развешивают их по стенам и стендам, стараясь, чтобы картины более или менее удачно сочетались между собой по цвету или тематике.
Ещё сложнее, если экспозиция – сборная, с участием нескольких авторов, потому что тут встречаются художники подчас совершенно разных направлений. И развесить их работы так, чтобы они не превратили зал в хаос – это дополнительная головная боль.
В любом случае всё сводится к плоскостному показу: ходишь по кругу, отмечая про себя одни композиции и проходя мимо других. Несколько интереснее получается, если среди участников есть скульпторы. Их объёмные работы как-то организуют пространство, и зал уже не выглядит так сухо.
Но то, что я увидел на этот раз, превзошло все ожидания! Получился некий культурный шок в самом хорошем смысле этого слова. Весь зал сказочно преобразился! В его воздухе застыли фантастические летательные машины, как будто сошедшие со страниц кодексов Леонардо, и диковинные существа, похожие на машины. И парил надо всем деревянный Пегас, похожий на самолёт братьев Райт. А внизу смотрели из углов разные звери и зверушки, какие-то загадочные «механизмы», собранные из металлических и деревянных деталей, а иногда – из стекла.
Простирал своё ветхое крыло «Летучий голландец», а посреди экспозиции стоял «Ковчег», увенчанный голубем. И казалось, что весь зал превратился в некий ковчег, что он сейчас отчалит и поплывёт в неведомую страну. Впечатление усиливали картины Харлова, на которых изображались его любимые парусники… Так что выставка словно наполнялась тугим морским ветром, шумящим в невидимых снастях!
Но главное, что созданный мастерством художника архитектурный корабль был наполнен настоящими сокровищами. Это прежде всего картины Василины Королёвой, выполненные не только в привычной сдержанной манере, но и вспыхивающие иногда ослепительными красками южной Европы. Целую стену занимали эскизы мозаик, среди которых узнавались и уже осуществлённые образа, украшающие коломенские храмы. А напротив – сиял сработанный в форме круга образ преподобного Сергия Радонежского…
Но искусство мозаичиста раскрывалось не только величием «царьградского стиля». Королёва умеет наполнить плоскость изображения живописной глубиной. Можно бесконечно всматриваться в пустынное и странно влекущее «Белое безмолвие», в таинственный и торжественный «Портал», в колоннаду «Вечера», наполненную зноем Эллады…
И вот ещё одно поразительное впечатление.
Многие помнят графические заставки, исполненные для «Коломенского альманаха». Так вот, – здесь некоторые из них были повторены на огромных баннерах, отчего знакомые миниатюрные композиции приобретали исполинскую мощь!
Много говорится о «коломенском тексте» нашей литературы. Так вот: сегодня мы вдруг оказались как бы внутри этого текста, стали не только его читателями, но и созерцателями, невольно превратились в участников художественного действа.
Союз двух мастеров, соединённых семейными узами и единством духа, прекрасно показал, каким должно быть подлинное Современное Искусство, сочетающее в себе одновременно и новизну, и мощь классической традиции. Отправляется в путь прекрасный корабль – и никакие бури не страшны ему!

 

МАКСИМ  –  ВАСИЛИНА

На выставке

 

 

 

 

 

 

 

 

Войди в этот Зал, озарённый
священным сияньем иконы!

Смотреть зачарованно будешь
как в сказочный Каменный век –
в сплетенья драконов и чудищ
и солью скрипящий Ковчег!

Он тронется, килем взрезая
тяжёлые волны времён,
звенящею зернью мозаик
и кровом картин оплетён.

Трепещут воздушные сети,
и вещий струится песок,
и ветер, божественный ветер,
гудящий в холсте парусов!

Роман СЛАВАЦКИЙ

 

СОВЕРШЕННОЛЕТИЕ «КОЛОМЕНСКОГО АЛЬМАНАХА»
17 октября в Центральном выставочном зале состоялась презентация восемнадцатого выпуска литературного ежегодника «Коломенский альманах».
Наша газета неоднократно знакомила своих читателей с этим коломенским чудом. Называю наш альманах чудом всерьёз, без тени иронии или насмешки. И для этого у меня есть веские основания.
Начнём с определения статуса издания. Останавливаться на определении «коломенский», я полагаю, нет нужды. Перейдём к слову «альманах». «Альманах» – это непериодический сборник произведений литературно-художественного, исторического и публицистического характера различных авторов-современников – так определяет это понятие четырёхтомный Словарь русского языка под редакцией А.П.Евгеньевой. Как мы видим, наше издание отвечает всем этим характеристикам, причём делает это не иногда, не от случая к случаю, но уже на протяжении долгого времени. И делает это хорошо.
За прошедшие годы редколлегия альманаха пережила многое – и надежду, и радость, и отчаяние, и минуты уныния, и свет, и тьму. Но никогда не опускала руки, считая, что «делай, что должен, а там как Бог даст».
От номера к номеру, от выпуска к выпуску «Коломенский альманах» становился не только объёмнее, но и серьёзнее, профессиональнее, качественнее. Он собрал на своих страницах всех коломенских авторов, работающих во всех жанрах. Но не ограничился этим. Хотя уже одна эта летопись Коломенского края – великий исторический труд. Кроме коломенцев – авторы из Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Пензы, Вологды, Самарканда, Киева, Милана и многих других городов России и зарубежья.
На страницах альманаха выступают авторы молодые, ни разу ещё нигде не издававшиеся, и маститые, изданные уже везде, где можно. Это не просто сборник – это школа, а может, уже и университет. И не только поэтов, прозаиков, литературоведов, историков, но и художников, музыковедов, краеведов, фотографов.
А теперь остановимся на цифре 18. Восемнадцать лет существует Коломенский альманах, как ежегодное периодическое издание. И не просто существует, он живёт, он развивается, он совершенствуется.
Именно об этом говорила Н.В.Маркелова – председатель Комитета по культуре городского округа Коломна на празднике-презентации. Каждый раз, получая новый вышедший сборник, думаешь, что лучше уже нельзя, невозможно. Но выходит следующий – и опять – получилось! Альманах не разочаровывает своих читателей и почитателей.
Совершеннолетие альманаха – это не просто достижение физической и духовной зрелости издания, получение им гражданских прав. Любые права предполагают и обязанности. И главная из них – требовательность к себе, не почивание на лаврах, а постоянное стремление к совершенству, ответственность перед читателем. Об этом говорил профессор В.А.Викторович, критически разбирая прозаическую подборку юбилейного издания.
Р.В.Славацкий прежде, чем говорить о поэтическом разделе этого выпуска, отметил дух поэзии, обитающий в стенах выставочного зала, благодаря живописным полотнам, мозаикам, артобъектам Василины Королёвой и Максима Харлова, чья выставка проходит в эти дни.
Главный редактор альманаха В.С.Мельников рассказал о взаимодействии с крупными литературными изданиями, такими как «Роман-газета» и «Наш современник». А далее последовали награждения авторов.
Медалью и дипломом М.Ю.Лермонтова (200-летие со дня рождения поэта отмечается по всей России и на страницах альманаха) награждены: В.Викторович, Т.Башкирова, Р.Славацкий, Е.Кирсанов, М.Мещеряков, М.Прохоров, М.Болдырев. Дипломом А.А.Ахматовой – Л.Морозова; Дипломом В.Королёва – С.Калабухин; Дипломом Гилярова-Платонова – А.Ауэр, В.Ярхо. Лучшим автором номера признана Н.М.Кочеткова, ей также вручен Диплом Гилярова-Платонова.
Не удержались организаторы от шуточных поздравлений изданию «в связи с совершеннолетием».
Свои стихи-поздравления озвучили: Виктор Мельников, Михаил Мещеряков, Евгений Кирсанов, Владимир Дагуров, Роман Славацкий.
Юбиляры этого года Василина Королёва, Александр Дудкин и Анатолий Кузовкин услышали в свой адрес много добрых слов и получили чудные цветы.
А далее было музыкальное поздравление от Анастасии Фердинандовой и Василия Культина.
*       *        *
Презентация 18-го выпуска «Коломенского альманаха» совпала с демонстрацией в зале выставки Василины Королёвой и Максима Харлова «Живопись и антиживопись». Эти два события, казалось бы случайно совпавшие, утвердили во мне ещё раз понимание того, какова мера творческой отдачи и ответственности любого художника-автора-творца в его  произведении. И поэтому – Борис Пастернак:
Когда строку / или мазок (О.К.)/  диктует чувство,
Оно на сцену шлёт раба,
И тут кончается искусство,
И дышат почва и судьба.
Ольга   КОРОЛЁВА

 

ДУХОВНОЕ РОЖДЕНИЕ МУЗЕЯ

Загадка семейной Библии. Реликвию рассматривают проф. В.А.Викторович и зам. директора музея Т.А.Стукнина

Коломенский Дом Лажечникова открыт уже несколько лет. Но до сих пор ощущалась в нём некоторая пустота... Конечно, он наполнен предметами рубежа XVIII-XIX веков, создан образ купеческой усадьбы эпохи Просвещения. Но это всё, так сказать, «типология», а вещей, связанных с семьёй Лажечниковых, практически не было.
Конечно, в известном смысле сами стены Дома представляют собой огромный мемориальный экспонат. Но вряд ли этого достаточно, чтобы создать атмосферу подлинности… Ведь, что ни говори, а посетители идут в музей, чтобы увидеть вещи, реально связанные с конкретной исторической личностью. И предметы «лажечниковской эпохи», при всей их самостоятельной ценности, всё же не могли полностью удовлетворить этот интерес.
Но вот 27 сентября, в великий праздник Воздвижения Креста Господня, в стенах музея состоялось поистине удивительное событие. Здесь впервые встретились две ветви рода Лажечниковых: потомки его любимого родного брата Николая: Елена Сотникова и Галина Лажечникова, а также потомки дочери писателя Зинаиды Ивановны: Ирина и Марина Агаповы!
Об истории музейных поисков, архитектурных трудов и документальных находок говорили заместитель по науке Коломенского краеведческого музея Татьяна Стукнина, начальник городского Комитета по культуре Наталья Маркелова, профессор Владимир Викторович.
Но помимо этой встречи, конечно же, очень трогательной, произошло и ещё нечто весьма важное. Коломенцы впервые увидели лажечниковские вещи! Несмотря на все испытания, социальные катаклизмы и смены эпох, некоторые реликвии сохранились прежде всего благодаря дочери писателя – Евдокии Ивановне. До сих пор о ней передаются самые тёплые и трогательные воспоминания….
Агаповы передали в музейный архив копии семейных фотографий. А Елена Сотникова и Галина Лажечникова подарили музею рисунки, снимки, открытки и, самое главное – семейную Библию и помещённую в небольшой киот Казанскую икону Божией Матери. Образ достаточно позднего письма – не факт, что его видел сам Иван Иванович. Но уже то важно, что в нём сохранилась молитвенная память рода. То же касается и Библии. Почти наверняка эта массивная старинная книга середины XVIII века принадлежала ещё отцу писателя – Ивану Ильичу Ложечникову. Уже одно то, что она находилась в семье брата Николая, у которого Иван Лажечников гостил неоднократно – важно само по себе.
Дыхание Истории, дыхание Веры коснулось старинных стен, наполнило пространство ощущением подлинности и молитвы. И можно сказать, что в этот праздник Воздвижения свершилось дело, необычайно важное для Коломны. Произошло духовное воздвижение музея. Лажечниковы вернулись в свою усадьбу – и в реальном присутствии, и в символическом, духовном плане!
Пусть Господь содействует этому долгожданному возрождению!
Пусть продолжится возвращение Лажечниковых на свою родину, в город, где эту семью помнят и ждут!
Роман СЛАВАЦКИЙ


Фото Александра Дудкина

Как наше слово отзовётся…

Роман СЛАВАЦКИЙ

19 сентября в Культурном центре "Дом Озерова" прошёл творческий вечер Романа Славацкого – поэта, прозаика, журналиста, литературоведа, краеведа, церковного историка и нашего коллеги.
Роман Вадимович Гацко-Славацкий родился в 1957 году,  он потомственный коломенец. С детских лет его очаровала красота родного города,  руины полуразрушенного древнего кремля, старинные церкви и монастыри, часовни и улочки старого Посада. Интерес к истории Коломны вдохновил его окончить педагогический институт и устроиться на работу в краеведческий музей. К этому же времени относятся его первые литературные опыты. В 1999 году принят в члены Союза писателей России.
Славацкий выпустил десятки церковно-исторических,  краеведческих и литературных очерков,  многие из которых вышли отдельными изданиями, напечатаны в сборниках. Он автор свыше десяти поэтических книг,  повестей и рассказов. В 2007 году в Издательском доме "Лига" опубликована его поэма в прозе "Мемориал".
Роман Славацкий – один из ведущих портала "Коломенский текст", заместитель председателя творческого объединения профессиональных писателей Коломны,  заместитель главного редактора ежегодника "Коломенский альманах" и заведующий отделом нашей газеты.
Именно многогранность Славацкого отмечали все, кто выступал на творческом вечере.
Профессор кафедры литературы МГОСГИ доктор филологических наук Владимир Александрович Викторович, кроме того, обратил внимание на своеобразную двойственность дарования Романа Славацкого.  С одной стороны,  мы знаем его как серьёзного краеведа, популяризатора Коломны. С другой – перед нами фантазёр, который играет реальными историческими фактами. Таков "Смарагд" – книга-игра. Таков и "Заколдованный дом", опубликованный в последнем восемнадцатом выпуске "Коломенского альманаха". Стиль рассказа – сочетание бытописательства с украшательным началом (в контрасте – плетение словес). Любит Роман таинственные, загадочные вещи, мистику. Это его гражданская позиция: "Коломна – тайна".  И эта тайна прекрасно действует на читателя – завлекает его в литературные сети. "Тайнозанимательность" – (так обозначил этот жанр профессор Викторович) – хорошо соотносится с "коломенским текстом".
О ещё одной грани Славацкого – его поэтическом даре – говорил кандидат филологических наук Сергей Михайлович Прохоров. Он отметил строгое, точное, не терпящее компромиссов отношение Романа Вадимовича к своему дару, его тщательную, несуетливую работу над словом.  Любимая поэтическая форма Славацкого – сонет, он владеет ею как никто. Профессор филологии К.Г.Петросов называл Романа Славацкого "гроссмейстером сонета". Ранние его стихи – это очень строгие сонеты, точно выдержанные. Даже "Венок сонетов" у Романа Вадимовича не вымученное, а естественно звучащее сочинение.
Сейчас в сонетах у Славацкого стали появляться глагольные рифмы, что обусловлено переходом на другой поэтический этап. Рифма перемещается на второй план, а на первый выходят чистота и содержание с большими подтекстами, контекстами. Каждое стихотворение интересно прочитывать и разгадывать, а  это – знак настоящего поэта.
Директор краеведческого музея Аркадий Сергеевич Арзуманов принёс Роману Славацкому поздравительный адрес от его бывших коллег и рассказал о замечательном культурном проекте "Коломенский Арбат", созданном в конце 90-х годов прошлого века художественным советом арт-галереи "У Николы-на-Посаде" в соавторстве с Романом Славацким. Итог деятельности проекта – около 10 книжек,  20 выставок и почти два десятка мемориальных досок.
Эмоциональный, взволнованный рассказ Арзуманова о перипетиях создания каждой из мемориальных досок, а особенно посвящённой создателю и строителю коломенской медицины и диспансера Борису Афиногеновичу Брушлинскому и о роли стихотворения Романа Славацкого в этом деле, не оставил равнодушным никого в зале.
Конечно,  творческая встреча – это не только выступления коллег, друзей, а в первую очередь рассказ виновника данного действа о своих замыслах, творческих планах,  чтение стихов.  И было приятно услышать одно из посвящений и увидеть тут же "материальный" ответ Василия Алексеевича Бека, директора художественной школы имени М.Г.Абакумова. Он подарил Роману Славацкому дружеский шарж: поэт притягивает Пегаса силой собственного таланта.
От издательского дома "Лига" выступил Александр Манушкин. Он подчеркнул,  что Роман Славацкий – это веха в истории Коломны,  культурное явление,  которое будет существовать, пока будет жить "коломенский текст", и работать с ним – большая честь. "Лигой" уже изданы: «Мемориал», «Ковёр», «Амфора», «Башни», «Город», книги о храмах Коломны: Иоанна Богослова и Михаила Архангела; о Николо-Пешношском монастыре... И это, конечно, хорошо,  но жаль,  что издаётся не всё – нет денег,  меценатов. И главное, что всё это  бесплатно для автора, который тоже должен жить "от трудов своих".
Есть идея – свести несколько сборников сонетов в толстую книгу.  
Роману Славацкому вручена "Благодарность" главы города Коломны В.И.Шувалова, сувенирная медаль "Земля коломенская" от Благотворительного фонда "Коломенский кремль" и Благодарственное письмо от Культурного центра "Дом Озерова ".
От каждого человека остаются его дела. А главное дело Романа Славацкого – его книги!
Ольга КОРОЛЁВА

 

АХМАТОВСКОЙ ТРОПОЙ
Мы, в большинстве своём, перестали читать. Мы всё реже и реже берём в руки книгу в прямом значении этого слова. Не «электронный носитель», не Интернет, до отказа набитый смысловой шелухой, а именно книгу – то удивительное чудо, которое ещё несколько десятков лет назад наполняло нашу душу восторгом.
Нельзя с этим мириться. Тем ценнее, что  в культурной жизни Коломны есть примеры, на которых нам бы не грех поучиться.
С большим успехом прошёл в городе творческий конкурс, посвящённый 125-летию Анны Ахматовой. Идея, поддержанная общественностью Коломны и Коломенским краеведческим музеем, вполне органична: читатели «Благовестника» уже знают, как тесно была связана с нашим краем Анна Андреевна в середине ХХ века. И вот, как дань уважения к памяти поэта десятки коломенцев принесли свои стихи, прозу, образцы прикладного искусства, рисунки и картины, фотографии, музыкальные произведения, краеведческие работы и композиции.
В конкурсе участвовали различные творческие объединения, отдельные авторы, люди самых разных возрастов. И дело не ограничилось почётными грамотами и призами, хотя это и само по себе ценно. Организаторы хотели завершить такое замечательно дело чем-то необыкновенным. И им это удалось!
Порт «Коломна» оказал благотворительную помощь: выделил комфортабельный катер. И несколько десятков лауреатов и победителей конкурса «Ахматовская тропа» отправились в романтическое путешествие в Черкизово по Москве-реке.
День 16 июля выдался жарким, точно таким же, как в 1936 году, когда Ахматова появилась в Коломне. Только тогда она добиралась из Черкизова и Песков на поезде, а мы отправились по реке. Это дало возможность не только вспомнить ахматовские стихи, но и увидеть красу нашего края, задуматься о его истории, о протекших столетиях, волнующих поэтическое сердце…
Под увлекательные рассказы об ахматовском пути, о гениальных стихах, посвящённых Коломенскому краю, об истории и природе нашей земли незаметно пролетели два часа. Вот уже миновали и Северский шлюз, вот показалась черкизовская переправа…
А на берегу старинного Черкизова нас уже ждали в Шервинской школе, где теперь разместились культурно-досуговый центр и чудесная экспозиция на втором этаже. Среди старинных фотографий и документов, исторической мебели, подлинных вещей можно реально почувствовать быт знаменитой семьи Шервинских и гостей их дачи в Старках-Черкизове. В первой половине ХХ столетия она стала центром притяжения для множества мастеров культуры – настоящей элиты русского «серебряного века».
А потом гостей ожидало чаепитие на берегу реки, в тени черкизовского парка, где все обменивались впечатлениями и набирались сил на обратный путь.
Он тоже прошёл незаметно, потому что на верхней палубе устроили концерт участники коломенского бардовского клуба «Глобус», к которому присоединился талантливый московский поэт и бард Алексей Витаков.
Путешествие закончилось, но навсегда останутся в памяти это ослепительное небо, осенённые зеленью коломенские берега, плавное былинное течение древней реки и бобреневский берег, и кремль, при взгляде на который невольно вспоминаешь строки «Задонщины» и звенящие серебром строфы поэтов.
Нет, несмотря на агрессивное давление Интернета и электронных СМИ, не иссякло в Коломне творческое начало! Так стоит ли им пренебрегать? Почему бы не попробовать поговорить с этими людьми, с энтузиастами, не чуждыми литературного труда, о той глубинной основе, на которой покоится фундамент русской культуры – о Православии? Это добрая почва, и зерно, вовремя брошенное в неё, окупится сторицей!
Роман СЛАВАЦКИЙ

 

ЛЕТНИЕ КРАСКИ КОЛОМНЫ

Участники пленера

Завершился международный IV коломенский пленэр имени народного художника России М.Г.Абакумова.
Прошло 20 лет с первого в нашем городе пленэра, организованного в 1994 году Михаилом Георгиевичем Абакумовым. Четыре года назад Михаил Георгиевич ушёл из земной жизни, но его идея, его любовь к Коломне продолжают жить в творческих коломенских пленэрах художников из разных городов.
В этом году впервые Абакумовский пленэр обрёл статус международного. К нам в город приехали художники из Белоруссии, Сербии, Черногории, Японии. Это Матвей Басов, Йордан Эрчевич, Любомир Попадич и Кэйко Кобаяси.
В течение десяти дней – с 20 по 31 июля – мастера живописи работали на улицах и площадях, в закоулках и потаённых укромных уголках города, выезжали в поля и луга, любовались красотами и рисовали панораму города из-за наших рек: Коломенки, Москвы и Оки.
1 августа в залах культурного центра «Дом Озерова» состоялось закрытие пленэра и одновременно открытие выставки по его итогам.
Все участники, а их пятнадцать, признались в любви к нашему городу, оценили его древность и красоту, доброжелательность и приветливость жителей.
Бессменный художественный руководитель всех четырёх пленэров заслуженный художник России В.А. Орлов (г. Ногинск) рассказал, как начинались Абакумовские пленэры, как не знали – будет ли продолжение. И вот уже четвёртый!
Условия проживания были прекрасные, за что отдельный поклон организаторам: комитету по культуре и Дому Озерова.
Заслуженный художник России С.И.Смирнов из Москвы поделился своими чувствами: «И радостно, и грустно сегодня. Испытываю удовольствие и радость от участия и благодарность всем за это событие. И погода, и все зрители за спиной – «мастер-класс» на улице! И все вспоминают Михаила Георгиевича – он национальный коломенский герой. То, что вы видите на стенах – это этюды. Они будут доработаны».
Заслуженного художника РФ студии военных художников имени М.Б.Грекова  А.В.Евстигнеева наш город поразил тем, что здесь очень уважительное отношение к ремеслу художника, живое общение.
А москвич Иван Егорович Базанов, постоянно с 1990 года живущий в Харовском районе Вологодской области (в местах любимых Абакумовым), влюбился в Посадскую улицу, в женщин из «Коломенской пастилы».
Художник из Сербии Йордан Эрчевич и Любомир-Любо Попадич – член Союза художников Черногории – поблагодарили всех за организацию пленэра и пожелали успехов его участникам в дальнейшей творческой работе.
Коломну представляли А.Е.Зотов – председатель местного отделения ВТОО Союз художников России, а также Р.Е.Кудакаев и В.А.Татаринов.
По сложившейся уже традиции каждый участник пленэра оставил по одной своей работе в дар Коломне.
Ольга КОРОЛЁВА
 

ГОРОД РОМАНА СЛАВАЦКОГО
Литературная история Коломны украсилась ещё одной прекрасной поэтической книгой Романа Славацкого, которая так и называется: «Город».
Раскрыв её, мы словно отправляемся в волшебное путешествие во времени… Сонет "Память очагов" переносит нас в ту давнюю эпоху, когда на коломенской земле жили дославянские племена – угры, от которых остались лишь "курганы, да оплывшие валы, да эти заколдованные камни". Обычный человек пройдёт мимо них, посмотрит равнодушным взглядом... Но не таков Роман! Силой своего воображения он оживляет давно, казалось бы, стёртые временем предметы, живописует их и заставляет внимательно всмотреться в Прошлое.
О многом говорят ему старинные храмы, покосившиеся дома, витые решётки на окнах. И вместе с автором мы входим в мир давно ушедший, но так прекрасно, живо, наглядно описанный.
Люди, которым посвящены сонеты, – самые разные: это духовные лица, прозаики и поэты, работники музеев, преподаватели. И с каждым из них автор говорит тепло, проникновенно. А как же иначе: ведь они, эти люди, живут в Коломне и своим трудом создают её историю.
По своему настрою и ритму сонеты очень разные: одни текут плавно, как воды Оки, раздумчиво, заставляя читателя представить века давно минувшие и чуточку, может быть, погрустить и помечтать с автором: ах, хорошо бы пожить в век Екатерины!
Другие стихи живописно представляют нам день сегодняшний – великолепие сверкающих на солнце восстановленных храмов и голубей над ними, розовощёких звонких детей в январский седой мороз, разнаряженные конные экипажи на улицах города.
И оживает История. Оживает старина. С восторгом и гордостью глядит молодое поколение на праздничный, такой торжественный наряд города, и загораются глаза, и кажется, что само Время проходит перед нами, показывая чудеса неописуемые...
«Город» – одиннадцатая поэтическая книга Славацкого, и она, как написано в начале, «Посвящается Коломне и людям Коломны». Достойный дар талантливого земляка любимому отеческому краю!
Виктор МЕЛЬНИКОВ

ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ ЮБИЛЕЙ
Этот август навсегда останется в летописи коломенского краеведения. Ведь мы не только отметили 75-летие выдающегося коломенского журналиста, писателя, краеведа Анатолия Ивановича Кузовкина. В эти дни наш земляк был удостоен высокого звания Почётного гражданина Коломны!
Большой экспозиционный зал Музея Боевой славы с трудом смог 18 августа вместить всех желающих поздравить юбиляра. Тут собрались не только коломенцы, друзья и родичи Анатолия Ивановича, но и посланцы из соседних городов и весей.
Был и фильм, посвящённый знаменитому краеведу, и море цветов, и трогательные поздравления, и музыка. Но кульминацией вечера стало вручение знака Почётного гражданина главою города – Валерием Ивановичем Шуваловым.
Долго не смолкали аплодисменты; казалось, в этот день сама Коломна улыбнулась своему славному летописцу!
А на следующий день торжество продолжилось уже в Центральной городской библиотеке им. Королёва. Там состоялась презентация альбома А.И.Кузовкина «С этюдником по жизни». Ведь Анатолий Иванович талантлив не только в литературном деле, но и в изобразительном искусстве. У него есть и отличные фотографии, и целая коллекция картин и этюдов, написанных им во время многочисленных путешествий по стране.
По материалам этого собрания и был подготовлен альбом. Символично, что эта книга стала семьдесят пятой, изданной Кузовкиным!
Для «Благовестника» Анатолий Иванович – не чужой человек. В начале нашего пути он помогал становлению православной газеты. Мы от всей души поздравляем своего коллегу! Пусть Господь подаст ему сил духовных и телесных на плодотворное служение родному городу, на многая и благая лета!
Редколлегия

АНАТОЛИЮ КУЗОВКИНУ

С каким-то чувством незнакомым
помедлишь, чтобы произнесть:
«Почётный гражданин Коломны…»
Как много смысла скрыто здесь!

Газеты, фотоснимки, книги,
архивов грузные вериги,

и строй заветных картотек,
столетий ветхие обличья,
и славный в горе и величье,
омытый кровью Прошлый век…

И на холстах – седые горы
и тишина твоих равнин,
сошлись в бессмертные узоры –
Отчизны верный гражданин!
Роман СЛАВАЦКИЙ

 

Иконография преподобного Сергия  

Покров ХV века

Житием твоим, еже в мире сем,
образ быв всем… яко солнце, просиял еси.
(Канон на обретение мощей святого, песнь 3)
По обилию и разнообразию иконографических сюжетов преподобный Сергий Радонежский не имеет равных среди святых, прославленных в Русской Церкви. Самые ранние изображения преподобного появились уже в начале XV в. Из дошедших до нашего времени образов, очевидно, древнейший – покров со святых мощей преподобного, датируемый двадцатыми годами XV в. (Сергиево-Посадский госуд. историко-художественный музей-заповедник). Лицевое шитьё достаточно точно передает портретные черты преподобного; во всяком случае, близкие по времени иконографические сюжеты с преподобным это портретное сходство в большей или меньшей степени учитывают. Надо отметить, что более поздние (уже середины XV в.) покровы с мощей аввы Сергия впечатления портретного сходства уже не оставляют.
Радонежского игумена вскоре после обретения мощей стали достаточно часто изображать в многофигурных композициях в числе наиболее почитаемых святых.
Литературной основой для отражения конкретных событий жизни преподобного стало его Житие, составленное в 1417-18 гг. его учеником Епифанием Премудрым.
Какие же это события? Епифаний, начиная жизнеописание святого Сергия, говорит: «Надеюсь я на Милосердного Бога и на молитву Его угодника, Преподобного старца».
Видимо, и самым первым сюжетом, усвоенным в иконографии преподобного, стало его молитвенное предстояние Святой Живоначальной Троице: От младаго возраста, отче Сергие, Христа возлюбив и Сего живоносным стопам последуя, мира всего избегл еси и достигл еси в незаходимый свет разума, идеже ныне дерзновенно Святей Троице предстоиши, Юже о всех нас умоли (из канона на обретение мощей преподобного Сергия).
В собрании Третьяковской галереи хранится новгородская икона первой половины XV в. – Богоматерь на престоле с сидящим Богомладенцем в окружении святых. На верхнем поле изображён преподобный Сергий, но это, видимо, более поздняя вставка. Из точно датируемых икон с изображением преподобного следует назвать икону из Троицкого собора (взорванного в 1942 г.) Стефано-Махрищского монастыря. Ныне эта икона первой трети XV в. в собрании Государственного исторического музея. По композиции она похожа на новгородскую: Богоматерь сидит на престоле с Богомладенцем; пред Нею изображен в молении преподобный Сергий. Благословляющий его Богомладенец Христос почти точно повторяет изображение на келейной иконе преподобного – Богоматери Одигитрии XIV в. (из собрания Троице-Сергиевой лавры).
Игумена земли Русской часто изображали в числе палеосных святых на иконах
Богоматери: вместе с Пречистой Девой и другими угодниками Божиими он выступал ходатаем пред Богом, как говорится в одной из молитв к нему, за всю
богопросвещенную Россию. Святого почитали новгородцы и часто изображали рядом со «своим» преподобным Варлаамом Хутынским. Известны изображения и на иконах-святцах, т.н. новгородских «таблетках» из Софийского собора.
В собрании Третьяковской галереи есть происходящий из Ильинской церкви
пригородного коломенского села Сандыри трехстворчатый складень – Богоматерь Ярославская с избранными святыми. На левой створке складня среди прочих святых изображены преподобный Сергий и митрополит Петр; на другой створке святитель Алексий. Эта икона – родовая святыня Шереметевых, написанная, судя по всему, в Троице-Сергиевой лавре. Она датируется 1491 г. Молитвенное предстояние угодника Божия, строго говоря, нельзя привязать к какому-то определенному моменту, оно было постоянным. В то же время достаточно быстро в иконографии чудотворца появляются сюжеты, вполне определённые в хронологическом отношении.
Один из самых ранних эпизодов жития, ставший излюбленным иконографическим сюжетом, – явление преподобному Сергию Матери Божией. Епифаний рассказывает о том, как во время совершения келейного правила, завершив пение акафиста Божией Матери, он вдруг сказал своему ученику Михею: «Чадо! Трезвись и бодрствуй, потому что сейчас мы будем иметь чудесное и неизреченное посещение». Ещё он говорил это, как раздался голос: «Пречистая грядет», и святой поспешно вышел из келии в притвор. Его осиял яркий свет, сильнее солнечного, и блаженный увидел Пречистую с двумя апостолами, Петром и Иоанном, от которых также исходило неизреченное сияние. Явление Божией Матери преподобному Сергию известно не только как клеймо житийной иконы, но и как самостоятельный иконографический сюжет уже с первой половины XVI в.: Богоматерь с посохом, в сопровождении апостолов Петра и Иоанна протягивает руки навстречу святому, который склоняется пред Нею в молитве; позади аввы Сергия изображают его келейника, преподобного Михея Радонежского.
*       *        *
Большие житийные иконы радонежского игумена появляются во второй половине XV в. Литературной основой для них служило Житие, написанное Епифанием Премудрым и в середине XV в. основательно переработанное и дополненное Пахомием Логофетом. В числе наиболее известных – икона начала XVI в., круга Дионисия, из Успенского собора города Дмитрова; ныне она в собрании Музея им. преподобного Андрея Рублева. Посмотрим, как представлена на ней жизнь Троицкого игумена.
Первое клеймо (левое верхнее) – рождение Варфоломея, затем следуют: «Научение грамоте» (старец-монах благословляет отрока); пострижение святого в монахи игуменом Митрофаном.
Следующее клеймо – изгнание бесов молитвами преподобного: однажды святой Сергий ночью вошёл в церковь на молитву, и когда начал пение, внезапно стена церкви расступилась и вошло видимым образом множество бесов; они бросились на блаженного, скрежеща зубами и угрожая убить его. Преподобный, имея упование на Бога, творил усердную, со слезами молитву против врагов; вскоре Божественная сила внезапно осенила его и вмиг рассеяла лукавых духов.
Далее идут сюжеты поставления Сергия во диаконы, а затем и во иереи, епископом Волынским Афанасием, жившим тогда в Переяславле. Надпись на развернутом свитке, который держит над главою преподобного архиерей: «Божественная благодать, всегда немощныя исцеляющая, а недостаточныя полняющая…»
Следующий сюжет – изведение источника: собравшиеся к преподобному иноки возроптали на отсутствие воды в пустынной обители. Сергий вышел из монастыря, взяв с собою одного из иноков, и спустился с ним в лесной овраг под монастырем, где никогда не было источников. Преподобный осенил крестным знамением место, где стояла дождевая вода, и вдруг из-под земли забил полноводный родник, который бьёт и поныне, и из которого берут воду для всех монастырских нужд, благодаря Бога и Его угодника. От воды из этого источника случались многочисленные исцеления больных, страдавших разными недугами, если болящие приходили к нему с верой, говорится в Житии.
Следующие клейма рассказывают о воскрешении младенца по молитве преподобного: несчастный отец спешил донести своего тяжело заболевшего малютку-сына до келии старца и просить молитв о его исцелении, но не успел – сын умер. Отец отправился за гробом, чтобы похоронить дитя, но преподобный Сергий горячо молился над умершим, и Господь возвратил младенцу жизнь.
Клеймо «Служение Божественной литургии преподобным Сергием с Ангелом»
иллюстрирует следующий рассказ Жития. Однажды чудотворец служил литургию вместе со своим родным братом Стефаном и племянником  –епископом Феодором. Молившимся в храме монахам Исаакию молчальнику и Макарию было видение в алтаре четвертого священнослужителя – сияющего необычайным светом, в блистающих ризах. Иноки поняли, что святому Сергию сослужил Ангел Божий.
С этим сюжетом связывают и чудесное видение, которое имел ученик преподобного Симон: когда святой служил литургию, тот увидел огонь, разливающийся по святому престолу. Когда авва Сергий причащался, то Божественный огонь вошёл в святой потир.
Далее на иконе из Успенского собора расположено описанное выше изображение чудесного посещения преподобного Сергия Богородицей.
Следующее клеймо – приход послов от Константинопольского Патриарха Филофея. В Троицкую обитель из Константинополя прибыли греки, посланцы Патриарха; они передали подарки – крест, параман, схиму – и послание с советом устроить в обители общежительный монастырь.
Далее – клейма с чудесными исцелениями. Образ уврачевания греческого епископа, приезжавшего в Москву. Епископ много слышал о святом (слава о Сергии достигла Константинополя!), но думал про себя так: «Разве может явиться такой светильник веры в этой стране, особенно в наше последнее время?» Приближаясь к монастырю, он почувствовал сильный страх, а войдя в ограду, ослеп. Преподобный Сергий исцелил епископа, и тот прозрел.
На другом клейме – исцеление Захария Бороздина, тверского боярина, давшего во время болезни обет посетить Сергиеву обитель; преподобный явился ему в сонном видении и исцелил; выздоровевший Захария с радостью отправился в монастырь.
Ещё один случай чудесной помощи святого – исцеление некоего знатного человека, жестоко мучимого бесом. Преподобный отслужил молебен о страждущем, и тот стал приходить в себя и, пробыв в монастыре несколько дней, уехал домой полностью здоровым.
Последний из изображенных на дмитровской иконе случай исцелений относится к посмертным чудесам. Это возвращение зрения слепцу, приведенному к гробу преподобного Сергия. Прозревший остался в обители трудником.
Клеймо с изображением погребения аввы Сергия: стоящий у гроба Ангел держит раскрытую книгу с молитвой шестого часа святителя Василия Великого «Боже и Господи сил и всея твари Содетелю…»
На житийных иконах преподобного из Троице-Сергиевой лавры и Московского Кремля кроме перечисленных сюжетов представлены также следующие: «Приведение отроком Варфоломеем старца к родителям» – дополнение к сюжету «Научение грамоте».
«Чудо о некоем земледельце». Однажды крестьянин пришёл в монастырь, чтобы увидеть преподобного. Он никогда ранее не видел Сергия и, придя в обитель, начал его разыскивать и никак не мог поверить, что сам преподобный в ветхой одежде работает на огороде, и надменно отвернулся от него. В это же время в обитель прибыл князь и земно поклонился игумену, тем самым вразумив крестьянина.
Сюжет с изображением множества птиц. Однажды, когда святой совершал свое
молитвенное правило, вдруг раздался голос: «Сергий!" Преподобный открыл оконце келии и увидел множество прекрасных птиц, летавших не только по монастырю. Послышался голос: «Так же многочисленны будут твои ученики, и после тебя они не оскудеют, если только захотят последовать твоим стопам».
Необходимо упомянуть здесь и знаменитую икону святителя Алексия, митрополита Московского с житием, написанную в конце XV – начале XVI вв. Дионисием для Успенского собора Московского Кремля (ныне в ГТГ). Здесь заслуживают внимания два клейма, связанные со взаимоотношениями святителя и преподобного. На седьмом клейме св. Алексий просит преподобного Сергия отпустить его ученика Андроника на игуменство в Спасский (ныне Спасо-Андроников) монастырь, который митрополит основал в 1361 г. на высоком берегу Яузы в Москве. Перед сидящим святителем стоит преподобный и сопровождающие его два троицких монаха; радонежский игумен смиренно принимает первосвятительское благословение (Блаженный не отверг просьбу святителя и отпустил с ним Андроника, говорится в Житии).
На тринадцатом клейме митрополит Алексий, чувствуя приближение своей кончины, призывает Сергия на первосвятительское служение. Преподобный сидит в мантии на широком седалище напротив святителя Алексия, Митрополит – на святительском престоле; между ними возвышается киворий… По великому смирению своему преподобный Сергий не принял предложения, и святитель, утешив преподобного духовными назиданиями, отпустил его в свой монастырь. Этот сюжет очень точно воспроизводится в миниатюрах Лицевого жития преподобного Сергия XVI в. (Российская государственная библиотека).
В начале XVI в. для собора Высоцкого монастыря в Серпухове была написана житийная икона с восемнадцатью клеймами; сейчас она в Третьяковской галерее.
Рассматривая сюжеты, изображённые на житийных иконах преподобного Сергия Радонежского, обращаешь внимание на их назидательность. Каждый эпизод жития великого игумена Святой Руси не только исторически точен, но и побуждает молящегося принять его как добрый пример в своей христианской жизни. Житием своим, еже в мире сем, преподобный Сергий являет образ всем – в том числе и нынешнему поколению христиан.
Епископ Балашихинский Николай (ПОГРЕБНЯК)
Из книги «Земной ангел и небесный человек»


ХУДОЖНИК – ЧЕЛОВЕК МИРА

Так называется новая экспозиция в музейно-выставочном зале народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова культурного центра «Дом Озерова».
Выставка открылась 18 июля, накануне дня памяти художника. Уже четыре года нет с нами Михаила Георгиевича, но он остался в своих работах. Свет, тепло, оптимизм, радость бытия – сияют нам с его полотен.
На открытии собрались друзья, коллеги, ученики Михаила Абакумова, почитатели его таланта.
Имя М.Абакумова связано для многих прежде всего с Коломной. Мы привыкли созерцать на его картинах и всем известные туристические достопримечательности, и совершенно незнакомые заповедные уголки родного города. Но на этот раз мы увидели совершенно иного Абакумова.
Он познакомил нас с другими странами и городами. Его глазами мы узнали, как русский художник реалистической школы живописи воспринимает вновь увиденное, жадно познавая культуру, традиции, образ жизни других народов, и какими средствами передаёт своё восприятие на полотнах. А их более восьмидесяти, написанных в различных техниках: и акварель, и акрил, и гуашь, и масляная живопись.
Все эти работы объединяет абсолютное чувство цвета, тонкость и точность рисунка и композиции, разнообразие приёмов стиля и, конечно, потрясающее мастерство.
Благодаря работам Михаила Георгиевича мы побывали в ГДР и Болгарии (1982-1985 гг.), Швейцарии (1990 г.) и Люксембурге (1991-92 гг.), Англии (1996 г.) и Индонезии (1996-97 гг.), Швеции (1999 г.) и Италии (1999-2000 гг.), Франции (2003-04 гг.) и Черногории (2006, 2009 гг.).
Особенности и колорит каждой из этих стран ­– на картинах художника. «Неаполитанский залив», «Рим», «Впереди Сорренто», «Неаполь. Форт», «Сан-Петро. Рим», «Старая Венеция» – это любимая всеми живописцами Италия. «Основатель Берна», «Варден», «Кведлинбург», «Утро. Рудольштадт», «Золотурн» – строгие пейзажи Германии. «Просквецкий монастырь», «Сутеморе», «Храм Св. Троицы», «Ружевицкий монастырь», «Старый Бар. Крепость», «Сутеморе. Дом Ратко» – близкая нам Черногория. Яркие акварели Индонезии: «Пунчак», «Солнечные бананы», «В саду. Индонезия». Всегда прекрасный Париж: «Мост Александра III. Париж», «Осень в Париже», «Венанский замок», «Вечер на Сене», «Моё окно на ул. Тренель». Тепло и душевность Балканских работ: «Вечер в Родопах», «Тёплый вечер», «Балканский пейзаж», «Дом рыбака».
Новая экспозиция – это уникальная коллекция, которая выставляется впервые. И хочется выразить слова благодарности детям Михаила Георгиевича – Наталье и Андрею, а также работникам «Дома Озерова» за ту возможность радости, которую несёт всем нам творчество М.Г.Абакумова.
Ольга Королёва

ТЕАТРАЛЬНЫЙ МИР
В Коломне вышла в свет новая поэтическая книга с многозначительным названием: «Театр». Её автор хорошо известен читателям «Благовестника».
Профессор Константин Григорьевич Петросов однажды назвал Романа Славацкого «гроссмейстером сонета». И действительно – нелегко в современной России найти поэта, который с такой виртуозностью владел бы этой древней канонической формой. Поражают свобода и лёгкость, разнообразие ритмов и естественность интонации в сочетании с фантастической музыкальностью и глубиной образов!
Сонеты Славацкого продолжают традицию европейской культуры. Возрождённые в нынешнем веке, они сейчас звучат высоко  и торжественно.
В цикле «Театр» собраны не только посвящения актёрам и режиссёрам Коломенского народного театра и «Пилигрима». Тут создан образ целого театрального мира, в котором участвуют поэты и рецензенты, музыканты и художники, историки культуры…
Собственно, сама Коломна превращается в таинственную сцену, где среди величественных каменных декораций бродят тени Античности и Ренессанса, Барокко и театра Нового времени.
Но, в сущности, этот прекрасный образ, переложенный в мелодию, – лишь предлог для философского осмысления Вселенной. Мира, в котором, по воле Божией, нам позволено обитать.
Виктор МЕЛЬНИКОВ

 

СВЕТ ТЕБЕ ПРИНОСЯЩИЙ

Так называлась выставка современной православной иконы, организованная Творческим Союзом художников России в мае-июне в Культурном центре «Дом Озерова». Посвящена она 700-летию со дня рождения Сергия Радонежского.

На выставке были представлены произведения более 50 авторов из Москвы, Подмосковья, Иваново, Костромы, Благовещенска, Томска и других городов России, а ещё из Грузии и Молдовы. Все работы выполнены согласно канону и продолжают традиции Московской школы древнерусской живописи, иконописи, резьбы по дереву, золотного шитья.

Мы увидели широкий  спектр  испытанных веками традиций и новых исканий в русском духовном искусстве.

Обращает на себя внимание мастерство иконописцев. Мимо таких образов пройти нельзя: «Спаситель» (А.И.Чашкин); «Богоматерь Скоропослушница с избранными святыми» (Л.И.Винницкая); «Богоматерь Умиление  (Аравийская)» (И.А.Морозова). Притягивает взор простота и чистота – «Святая мученица Галина» (Зураб Модебадзе, Грузия); необычность, незалакированность – «Спас Вседержитель» и «Архангел Михаил» (Н.Е.Попель).

Сразу три автора изобразили святителя Луку Войно-Ясенецкого.

Особое место на выставке – резные иконы. Демонстрируя высокий профессионализм, авторы возрождают почти забытое древнерусское искусство, привнося в него современные черты. Это «Богоматерь Умиление», «Знамение», «Святитель Николай Чудотворец» (Н.П.Чибисов); «Богоматерь Голубицкая» (Л.П.Чибисова); «Богоматерь Скоропослушница» (Л.И.Винницкая); «Святитель Николай» (И.А.Морозова).

Привлекают внимание вышитые образы: «Владимирская», «Преподобный Сергий Радонежский»  и «Касперовская» (Р.М.Медникова); «Благовещение» и «Знамение» (Г.Г.Зуева); «Иоанн Креститель» (Л.Н.Зверев). В этих работах использовано золотное и лицевое шитьё, жемчуг, бусы, бисер, стразы. Радует возрождение этого древнего искусства.

Необычно смотрятся гобелены: «Георгий Победоносец» (С.А.Потурай,  Молдова); «Архангел Михаил» (А.А.Юрьева).

А подчеркивают  мастерство и профессионализм авторов незамысловатые, наивные и милые рисунки учащихся школ Коломенского района, посвященные юбилею преподобного Сергия. Они составили свою часть экспозиции.

Ольга КОРОЛЁВА  

 

ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА

Евгений Ходин

27 июня на 57-м году жизни трагически погиб коломенский художник, иконописец Евгений Иванович ХОДИН.

Для многих и многих коломенских художников, и не только молодых, Евгений Иванович был эталоном, уникальным мастером, Художником с большой буквы, живописцем и графиком единичного уровня. Он был прирождённым педагогом, преподавал в Коломенском педагогическом институте, и при невероятной требовательности (в первую очередь к себе самому) воспитал целый ряд молодых художников.

Царствие Небесное и вечный покой рабу Божьему Евгению.

 

 

 

 

 

ГЕРОЙ ДРЕВНЕЙ РУСИ

Памятник Евпатию в Рязани

Недавно в коломенском Музее Боевой славы состоялась презентация новой книги Александра Музафарова «Евпатий Коловрат – последний герой Древней Руси».

Имя одного из последних богатырей домонгольской Руси – Евпатия Коловрата – прекрасно известно всем любителям истории. Этой легендарной фигуре посвящены рассказы, повести и стихи, в том числе – поэма Есенина. В Рязани воеводе Евпатию поставлен памятник.

Однако до сих пор считалось, что это былинный герой. Рассказ о нём в цикле древних зарайских повестей считался легендой. Но со временем мы всё больше начинаем понимать, что за древними сказаниями зачастую скрываются реальные личности, и Владимир Красное солнышко, и Илья Муромец – это не сказочные персонажи, а вполне конкретные деятели российской истории.

Тем более это относится к циклу Повестей о Николе Заразском, и в особенности – к той части, которую принято называть «Повестью о разорении Рязани Батыем». Эпизод, который рассказывает о Евпатии Коловрате, посвящён тому, как этот зарайский вельможа, посланный с какой-то миссией в Чернигов, узнаёт о нашествии монголов. Он быстро идёт в Рязань во главе дружины в 1700 воинов (очень конкретная и совсем не «сказочная» цифра). Увидев, что город пал, оставив после себя лишь страшное пожарище, воевода быстрым маршем идёт вслед войску Батыя, настигает его. Русичи наносят ордынцам ужасающие потери, но при этом сами погибают. Поражённый их мужеством Бату-хан отдаёт тело Евпатия кучке оставшихся в живых дружинников и приказывает похоронить героя с честью.

Удивительно, что лишь сегодня Александр Музафаров решился проанализировать это произведение не как поэтическое предание, а как исторический источник. И получилось, что перед нами  открывается очень точное повествование, буквально совпадающее с хронологией событий.

Если проследить путь отряда, возглавляемого Коловратом, то выходит, что Евпатий настиг Батыя как раз у Коломны, где и произошла знаменитая Коломенская битва начала января 1238 года. Известно: в битве принимали участие остатки рязанских дружин. И по всему выходит, что, кроме владимирского главнокомандующего Еремея Глебовича, благоверного князя Романа Ингваревича Коломенского и владимирского наследного князя Всеволода, в союзной русской рати бился и отряд под командованием Евпатия.

Интересна версия о происхождении Евпатия (Ипатия) Коловрата. Полагают, что знаменитая зарайская княгиня Евпраксия была гречанкой царского рода. Характерно, что имя «Евпатий» крайне редкое и нигде, кроме древнего Северного Причерноморья, не встречается. Так что можно предположить, что влиятельный вельможа прибыл в город на Осетре (будущий Зарайск) вместе с княгиней Евпраксией. Значит, он был её придворным, а возможно, – и родственником.

Но это лишь предположения, которые сегодня доказать вряд ли возможно. А вот военный талант зарайского героя, его мужество и, самое главное – его реальность – совершенно очевидны. Прозвище «Коловрат» – славянское; его можно перевести как «Возвращающийся».

И удивительно, что спустя семь с лишним столетий после жестокой Коломенской битвы имя одного из её героев возвращается к нам не как сказка, а документальное свидетельство. И мы можем с полным правом помянуть это имя в чреде других славных полководцев Руси.

И особую благодарность за это нужно выразить талантливому писателю, автору многих увлекательных книг по отечественной истории – Александру Музафарову. Причём это не только литератор, но и яркий рассказчик. Впечатление от встречи с ним надолго останется в памяти тех, кто присутствовал на презентации книги в музее.

Нелишне будет сказать слово признательности и в адрес настоятеля храма Иоанна Предтечи в Городищах – священника Андрея Згонникова, который, собственно, и пригласил автора книги в Коломну. И, конечно же, особая благодарность заведующему Музеем боевой славы, Евгению Ломако. Именно его непрестанными трудами ведётся большая собирательская и просветительская работа, и музей снискал большой авторитет среди десятков тысяч гостей, которые побывали здесь в последние несколько лет. А сегодня нам открылась ещё одна захватывающая страница древней истории города.

Роман СЛАВАЦКИЙ

 

ПРАЗДНИК МУЗЫКИ И ПЕНИЯ

Поёт «Тельц»

В этом году Московский Пасхальный фестиваль стал самым масштабным по географическому размаху за всю свою историю. По традиции он открылся в Пасхальное воскресение 20 апреля, а завершился в День Победы 9 мая. Он посвящен 100-летию начала первой мировой войны.

Основная афиша, как и в прошлые годы, включает хоровую программу. Кроме того, в рамках фестиваля прошла звонильная неделя и состоялись благотворительные акции, в том числе общедоступный концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на Поклонной горе 9 мая.

Фестиваль прошёл в 33 городах страны от Калининграда до Владивостока. И выступили в них коллективы из России, Белоруссии, Армении, Грузии, Литвы, Финляндии, Чехии, Греции, Германии.

Некоторые концерты на благотворительной основе прошли в подмосковных городах.

*       *       *

22 апреля в Иоанно-Предтеченском соборе Зарайского кремля выступила капелла мальчиков Нижегородского хорового колледжа имени Л.К.Сивухина под управлением Александра Орлова и Евгения Макарова.

Хоровой колледж – правопреемник Горьковской хоровой капеллы мальчиков, основанной в 1946 году. Организатором и первым директором был В.П.Малышев. С 1952 года хормейстером, а с 1960 года до конца своих дней бессменным художественным руководителем был его воспитанник и преемник Л.К.Сивухин. Народный артист России, Почетный гражданин Нижнего Новгорода Лев Константинович Сивухин более  чем за 50-летнюю деятельность художественным руководителем вывел свой коллектив на уровень столичных хоров и стал инициатором организации в 1993 году третьего в России хорового училища на базе капеллы.

В колледже несколько хоров: младший хор, концертный хор мальчиков и хор юношей, которые, соединяясь, образуют смешанный хор капеллы. Репертуар включает в себя произведения крупных форм и миниатюры, фольклор и современную музыку, сочинения композиторов-нижегородцев, специально написанные для капеллы.

В Зарайске выступили концертный хор мальчиков, хор юношей и смешанный хор, всего 44  юных певца. Была исполнена русская хоровая духовная классика. Прозвучали: «Единородный Сыне», «Господи, силою Твоею», «Ангел вопияше», «Приидите, воспоим, людие» Дмитрия Бортнянского; «Благослови, душе моя, Господа», «Покаяния отверзи ми двери», «Заступнице усердная» Павла Чеснокова; «Тебе поем», «Господь –просвещение мое» Александра Кастальского; «Плотию уснув» Сергея Крылова и «Вечери Твоея тайныя» Алексея Львова. И напоследок – «Многая лета!»

*       *        *

24 апреля в соборе Александра Невского г. Егорьевска выступил Братиславский хор мальчиков (Словакия), художественный руководитель и дирижер  Магдалена  Ровнакова.

Хор основан в 1982 году.  Его создатель – доктор искусств Магдалена Ровнакова. Хор существует при музыкальной школе, в которой учатся 90 учеников от 7 до 28 лет. В самом хоре 55 человек.

Коллектив исполняет самую разную музыку: как церковную, так и светскую, в том числе григорианские хоралы, музыку эпохи Возрождения, концертные мессы, аранжировки народных песен и произведения современных композиторов. Он сотрудничает с различными симфоническими оркестрами, выступает в операх и драматических спектаклях, снимался в телефильмах. Сотрудничает с киностудиями и записал семь компакт-дисков.

На концерте в Егорьевске хор исполнил  несколько григорианских хоралов, католические песнопения на латинском языке, «Ave Maria» Гуно, несколько спиричуэлсов и произведение современного словацкого композитора.

*       *       *

6 мая в Михаило-Архангельском храме Коломны выступил Баварский хор мальчиков «Тельц» (Мюнхен, Германия). Художественный руководитель и дирижер Ральф Людвиг.

Свою историю коллектив ведёт от группы скаутов городка Бад-Тельц. В январе 1956 года руководство  взял на себя Герхард Шмидт-Гаден, который и положил начало хору «Тельц». В 1971 году вокальный коллектив переехал в Мюнхен.

Сегодня в хоре поют около 200 мальчиков с 6 лет. Обучение включает в себя четыре уровня подготовки, поэтому отбор очень строгий. (По типу наших хоровых академий).

Главой хора является его основатель Герхард Шмидт-Гаден, художественным руководителем и дирижером – Ральф Людвиг.

Ежегодно коллектив дает до 250 концертов, участвует в оперных постановках, активно выступает у себя на родине, а также  практически во всех странах Европы, в Израиле, Китае, Японии, Корее и США,

Репертуар хора, в котором участвуют дошкольники, школьники и подростки, включает в себя произведения эпохи средневековья и барокко, а также церковную и народную музыку. Коллектив многократно получал награды за исполнение произведений Баха.

За время своего существования хор не раз выступал со всемирно известными оркестрами под управлением выдающихся дирижеров. Таких, как Даниэль Баренбойм, Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян, Джеймс Ливайн, Зубин Мета, Рикардо Мути, Кент Нагано, Сейдзи Озава и других.

В Коломне хор исполнил протестантские многоголосные хоралы на немецком языке: «Иисус – моя радость»,  «Приди, Иисус!», «Дух» – И.С.Баха, «Реквием» Л.Керубини, «Реквием» Ф.Мендельсона (все произведения многоголосные, со сложной имитационной, подголосочной и контрастной полифонией, очень трудные в исполнении) и баварскую народную песню.

*      *       *

Мы рассказали вам о трёх концертах и трёх коллективах, которые нам удалось посетить в этом году. Случайно все они оказались хорами мальчиков.  Все обладают высочайшим исполнительским мастерством, вокальной культурой, характерными для каждого из коллективов особенностями национальной школы голосоведения. Каждый из услышанных хоров расширил наш музыкальный горизонт, раздвинул диапазон наших чувств, знаний, восхитил качеством работы дирижеров.

Ольга Королёва

 

 

МОЛИТВА В МОЗАИКЕ

В.Королёва за работой

Накануне праздника Пасхи Христовой сразу два коломенских храма украсились новыми мозаиками.

Автор у этих мозаичных образов один. Это молодая, но уже известная коломенская художница Василина КОРОЛЁВА.

Композиция на алтарной апсиде храма Троицы-на-Репне довольно редкая для мозаичной иконографии. Пресвятой Троице на ней предстоят преподобный Сергий Радонежский и святитель Филарет, митрополит Московский и Коломенский.

Очередная мозаика для Богоявленского храма традиционна – Спас Нерукотворный. Выполнена она в лучших традициях этого искусства, но по-своему, не копируя византийские аналоги. Этот образ напоминает, что в старину храм одно время назывался Спасским. Тогда после опустошительного пожара в Коломне на пепелище деревянного Зачатьевского храма была обретена чудом уцелевшая икона Спасителя. И храм было решено возобновить во имя Нерукотворного Спасова образа.

Установить мозаики на место Василине помогает её супруг – художник Максим Харлов.

Совсем недавно за проект создания мозаичных икон для фасада Богоявленского храма Коломны Василина Королёва была удостоена стипендии губернатора Московской области в номинации «Молодой талантливый автор».

Мозаики можно встретить и в других городах Подмосковья. Но подобные образы в Серпухове или Егорьевске значительно уступают коломенским по уровню мастерства. Ведь важно, чтобы мозаичная икона не просто украшала храм, а побуждала к молитве многие поколения людей на протяжении столетий.

В Коломне подобных мозаик не было, пожалуй, со времён Феофана Грека. Замечательно, что в XXI веке это древнее искусство у нас возрождается.

Мефодий КИРИЛЛОВ

 

 

КОНЦЕРТ – ПОСВЯЩЕНИЕ

Г.Максимова и её «Костёр»

12 апреля во Дворце культуры Коломна состоялся знаменательный концерт. Его посвятили 50-летию детского студийного хорового движения и 20-летию создания детской хоровой школы имени А.В.Свешникова.

А начиналось всё в далёком 1962 году, когда в кабинет директора клуба при Коломенском заводе тяжёлого станкостроения Галины Михайловны Липкиной пришли педагог музыкального училища Владимир Ильич Чевела и его студент Геннадий Малышевский. Они предложили организовать музыкальную студию, в которой главным предметом должен быть хор. У истоков студии стояли Н.А.Бахолдина, А.И.Панфилова, А.П.Захарова, С.Н.Чекарева.

Ядро педагогического коллектива детской музыкально-хоровой студии "Костёр"  составили молодые преподаватели и студенты музыкального училища и Московского института им. Гнесиных. Это пианисты: Алексей Исенко, Елена Петрожицкая, Наталья Харитонова, Елена Латыш, Всеволод Воскресенский, Татьяна Цуканова, Александр Шайхутдинов, Ирина Подрезова, Александр Цицинов, Галина Гуськова, Сергей Фролов; теоретики и хоровики: Галина Тарасова, Людмила Ерохина, Людмила Беркович, Людмила Шульга, Наталья Васильева, Галина Максимова. В народном отделе работали: Анатолий Черкасов, Владимир Статьин, Виктор Беглецов, Наталья Иванова.

Всех их объединяло беззаветное служение любимой профессии и безграничная любовь к детям.

Главной задачей студии считалось общеэстетическое образование. Однако на деле оказалось, что выпускники не только полюбили музыку – многие избрали её делом своей жизни, получив профессию музыканта.

Можно назвать некоторых из них: Мария Агафонова поёт в театре Ленком, Ольга Горохова – в "Геликон-опере", Виталий Матвеев – солист и концертмейстер Москонцерта, Людмила Кондакова преподаёт музыку в школе №8, Татьяна Ловцова, Елена Золотавина, Лариса Козлова – в музыкальных школах Коломны, Москвы и Петрозаводска; Ирина Гришанович – в московском детском центре; Татьяна Чурсина, Татьяна Ткачук и Светлана Милецкая – в 1-м Московском областном музыкальном колледже (1МОМК).

Многие костровцы избрали профессией сопричастные к музыке области. Наталья Маркелова – председатель комитета по культуре администрации г. Коломны, Татьяна Шиморская – заместитель директора библиотеки Российской академии музыки имени Гнесиных, Марина Седова – преподаватель художественной школы им. М.Г.Абакумова, Анна Козлова – кандидат филологических наук, доцент кафедры литературы МГОСГИ, Татьяна Бонкало – доктор психологических наук, профессор, проректор по научной работе Московского института русского театра.

Галина Андреевна Максимова как-то в шутку назвала студию "Костёр" кузницей кадров. Она в течение 30 лет бессменно руководила студией и возглавляла концертный хор. Именно её энергией и талантом коллектив студии стал одним из лучших в Московской области и в стране, что подтерждается высокими званиями: образцовый коллектив, лауреат премии комсомола Подмосковья, лауреат международных конкурсов. Да и сама Максимова – отличник народного просвещения, заслуженный работник культуры России.

Дети безошибочно чувствовали в Галине Андреевне большого музыканта. Её волевая педагогика была нацелена на концертный результат, на идеальный, совершенный музыкальный образ. И добивалась она этого вместе со всем хором.

Для многих поколений коломенцев музыка детства, свет и возвышенность  творчества навсегда связаны с хоровой студией "Костёр", с именем Галины Андреевны Максимовой. И этот творческий юбилейный концерт невольно стал концертом-посвящением, концертом-приношением памяти дорогого учителя.

Идут годы! И новые поколения коломенских детей получают музыкальное образование в детской хоровой школе имени А.В.Свешникова, правопреемнице студии "Костёр".

Большинство преподавателей школы – выпускники студии. Они верны делу своих наставников: Марина Стукнина – директор школы, руководитель концертного хора, Наталья Маркелова – преподаватель академического вокала, Галина Семёнова и Ираида Хотенцева – концертмейстеры, Оксана Гришина – руководитель хора "Искорки" и старшего хора мальчиков, Марина Хатяновская – руководитель хора первоклассников, Валентина Матисен – преподаватель по классу фортепиано, Елена Козякова – по классу аккордеона.

Свои поздравления юбилярам прислали председатель правления Музыкального общества Московской области засл. работник культуры РФ А.Г.Кондратьева и засл. артист РФ хормейстер И.А.Журавленко.

Коллег поздравили директора музыкальных школ города О.А.Макарова и И.Н.Ильина, преподаватели 1МОМК засл. работник культуры РФ В.И.Чевела, Т.К.Чурсина, С.В.Милецкая.

А из далёкой Австралии пришло звуковое письмо-поздравление от Г.М.Липкиной.

Конечно, были и награждения. За большой вклад в дело духовно-нравственного, эстетического воспитания детей, сохранение и развитие хоровых традиций коллективу школы вручена Почётная грамота Министерства культуры Московской области и Почётная грамота главы городского округа Коломны, а директору школы М.Г.Стукниной – Почётная грамота Московской областной Думы.

И всё-таки главное содержание юбилейного концерта – музыка! Она звучала в исполнении солистов-вокалистов: Гоар Асатрян, Светланы Юргилас, Кирилла Чубко, Ольги Гришиной и Полины Лаврентьевой; аккордеонистов: Димы Каширина, Кирилла Шкарина, Андрея Нестеренко; пианистов-выпускников: Виталия Матвеева и Анны Сапельниковой. И, конечно, в исполнении коллективов школы: сводного младшего хора, лауреата областных конкурсов хора мальчиков и лауреата областных и международных конкурсов образцового коллектива концертного хора. Звучала музыка Чичкова, Дунаевского, Пахмутовой, Эшпая, Островского, Власова, Мурадели, Зацепина, Струве.

А завершило этот замечательный концерт выступление сводного хора школы.

Это – новое поколение ребят и девчат, у которых впереди целая жизнь!

Детская музыкально-хоровая студия "Костёр" и детская хоровая школа имени А.В.Свешникова для многих выпускников и сегодняшних учащихся по праву стали первой ступенькой во взрослую жизнь, родным домом, где всегда тепло, где царит атмосфера добра и понимания, радости и счастья.

Общее впечатление вечера выразила в своих стихах выпускница студии Елена Золотавина. Приведём некоторые строфы.

 

...И каждый, каждый помнит, как сегодня:

Мы здесь, на сцене, яркий свет софит,

Вступление на милом нам рояле,

Взмах дирижёра, миг, – и песнь летит.

 

Она летит в иные измеренья,

В пространстве оставляя вечный след,

Летит, как луч любви и озаренья,

В грядущее от нас неся привет!

 

Сегодня юбилей мы отмечаем:

"Костру" и школе вместе –- пятьдесят.

И лучшими словами вспоминаем,

Тех, кто сплотил нас много лет назад.

 

Всех тех, кто отдал сердце и уменье,

Кто нам в искусство путь открыл навек,

Чьих душ всегда сияет отраженье,

Чьё имя – Педагог и Человек!

 

Ольга КОРОЛЁВА

 

 

 

ПАСХАЛЬНЫЙ ДАР

Главная книга коломенского литературного года – «Коломенский альманах» – вышла в свет к Дню славянской письменности и культуры, когда вся Россия празднует память великих просветителей Мефодия и Кирилла.

Ежегодник как всегда блестяще оформлен. Цветная печать, с любовью подобранные иллюстрации, роскошные цветные вкладки и воздушная графика Василины Королёвой, открывающая каждый раздел своим серебряным кружевом…

Но главное, конечно, то духовное содержание, которое наполняет смыслом великолепную внешнюю оболочку. Две главных даты осеняют 2014 год: 700-летие преподобного Сергия Радонежского и 200-летие Лермонтова. Они красной нитью пронизывают альманах, начиная от гравюрного портрета Лермонтова и до картины Г.П.Сорогина «Пятницкие ворота», на которой мы видим коломенский символ Куликовской битвы.

В «Прозе» особенное внимание обращает на себя рассказ Виктора Мельникова «Догорала осень» и тема, в нём раскрытая: любовь и достоинство человека перед лицом неизбежной смерти.

Особенно богат раздел «Поэзия». Как не восхититься мужеству и суровой правде стихов Вячеслава Артёмова, звучности и лирической глубине строк Льва Болдова, философской напряжённости лирики Ларисы Морозовой…

Порадовали произведения коломенских фантастов. Как всегда хорош Сергей Малицкий (повесть «Кубики»). Занимателен Сергей Калабухин (рассказ «Чёрный следопыт»). А Роман Славацкий в своём «Заколдованном доме» раскрывает ещё одну страницу таинственного «коломенского текста».

В этом номере продолжена публикация «Походных записок русского офицера» нашего славного земляка – И.И.Лажечникова.

«На Лермонтовской тропе»… Здесь над строками и судьбой Лермонтова размышляют прекрасный поэт Анатолий Парпара и один из лучших литературных критиков современной России – Владимир Бондаренко (оба они недавно выступали в Коломне, о чём уже писал «Благовестник»). Пересечение путей Лермонтова и Белинского исследует Олег Пугачёв. А в очерке Владимира Викторовича «История одного стихотворения» рассматривается неожиданный «коломенский след» в поэзии Лермонтова. Оказывается, его стихотворение «Из Паткуля» связано с романом Лажечникова «Последний Новик», а значит, пусть и косвенно, – с нашим городом. И завершает раздел, конечно же, «Венок Лермонтову» – антология стихов старинных и современных поэтов, посвящённая Михаилу Юрьевичу. В этом венке нашлось место и коломенским стихотворцам. Подборку составила Татьяна Башкирова.

Творчество Бориса Пильняка в разделе «Гражданин Коломны» по-новому раскрывают исследования Юрия Орлицкого и Александра Ауэра.

Но особая часть альманаха, которая задаёт верный тон всему ежегоднику, – это «Духовная нива».

Великому молитвеннику за Отечество наше, святому Сергию, посвящён проникнутый трепетным лиризмом очерк современного русского классика – Владимира Крупина. Писатель имеет давнюю симпатию к нашему городу; он уже публиковался на страницах «Коломенского альманаха».

Тему продолжает работа главного редактора «Благовестника», протоиерея Владимира Пахачева «Преподобный Сергий и Коломна».

Не остались без внимания и храмы благочиния. Об истории святыни в Гололобове рассказывает московский литератор Владимир Потресов, а наш земляк Валерий Ярхо увлекательно повествует о старинном приходе в Дарищах.

Прозвучала и музыкальная нота (очерки Наталии Кочетковой и Ирины Гришанович). Но коломенцам особенно интересным будет исследование Ольги Королёвой «Неизвестный Алябьев». Нелишне  отметить, что тема Алябьева и его пребывания в Коломне была начата Ольгой Сергеевной на страницах нашей газеты.

В «Родимой стороне» помещён исторический очерк Ларисы Васильевой, дань памяти святой благоверной Евдокии Московской. Нисон Ватник рассказывает о гимназической Коломне начала ХХ века. Выдающийся российский литературовед, редактор журнала «Наше наследие» Владимир Енишерлов посвятил свою работу «Возвращение в Новосёлки» Коломенскому краю, с которым напрямую связаны предки писателя. И заканчивает раздел, да и весь альманах «Коломенский исторический календарь» нашего заслуженного краеведа Анатолия Кузовкина.

Удивительное всё-таки явление – «Коломенский альманах»! Как органично сочетаются в нём самые разнообразные темы… Удивительно тёплый «местный патриотизм» и любовь к великому Отечеству, солидность и глубина текста – с занимательностью повествования, давнее, овеянное легендами прошлое и полнокровная живая современность.

Труды признанных литераторов пересекаются с голосами тех, кто лишь начинает писательский путь. Краеведческие страницы читаются как захватывающий роман, а суровость прозы оттеняется серебряными струнами Поэзии… Времена Сергия сопрягаются с грандиозным поворотом в современной истории России – возвращением Крыма!

Что же говорить о внешнем образе книги! Её хочется снова и снова взять в руки, перелистать, увидеть цветные вкладки с картинами и рисунками Лермонтова, с акварельными шедеврами Сергея Андрияки, ещё раз взглянуть на пейзажи Павла Зеленецкого и Геннадия Сорогина…

И плотный, пасхально украшенный том кажется ещё одним прекрасным обработанным камнем, уложенным в нерушимую духовную твердыню: славный кремль коломенской литературной истории.

Влад КРАСНОВ

 

ТЕНЬ ЛЕРМОНТОВА

В Лазареву субботу 12 апреля в Центральном выставочном зале в рамках Литературной гостиной «Коломенского альманаха» состоялась очередная Лермонтовская встреча… Михаил Лермонтов – едва ли не самый таинственный поэт России. И трагическая судьба этого гениального юноши всегда вызывала обострённое внимание читающего народа.

Лермонтов – одна из самых парадоксальных и противоречивых фигур русской литературы. С одной стороны – многих смущает его «демонизм». Но в то же время его перу принадлежат истинные шедевры духовной поэзии, которые давно уже признаны православной классикой.

И каждое новое поколение старается по-своему понять и объяснить и лермонтовскую противоречивость, и лермонтовский гений.

Свой взгляд есть и у Владимира Бондаренко. Это выдающийся современный критик, признанный литератор, автор многих интереснейших книг, посвящённых русской культуре. В Коломну он приехал, чтобы представить своё новое произведение: том «Михаил Лермонтов», изданный в «малой серии» «Жизни замечательных людей». От обычной ЖЗЛ «малая серия» отличается лишь меньшим форматом; при этом общий дизайн сохраняется.

Правда, В.Г.Бондаренко сразу предупредил, что эта публикация – не столько «биография» поэта, сколько авторское исследование, попытка проникнуть в лермонтовскую мистику. Таинственность Лермонтова, как справедливо заметил Владимир Григорьевич, усиливается историческим парадоксом. Строки поэта очень рано приобрели широкую известность, они вошли даже в гимназическую программу. Но в то же время несколько десятилетий существовал негласный запрет на изучение жизни великого романтика.

За этот период ушли в мир иной многие современники, безвозвратно утрачены важные документы. Так сформировалась «нищенская», по словам Александра Блока, биография поэта. Но ХХ век принёс значительные открытия; большая исследовательская работа продолжается и сегодня.

В частности, подтвердилась знаменитая версия о «шотландских корнях». Оказывается, это не выдумка экзальтированного романтика, а вполне реальная история. Храбрые, но небогатые шотландские воины часто отправлялись на континент в качестве наёмников. Вот такой шотландский дворянин, по фамилии Лермонт, оказался в России во время Смуты. Он был пленён, а затем перешёл в русскую службу в один из «полков иноземного строя», получил вотчины. Так и началась история обрусевшего рода Лермонтовых.

Кстати, потомки этой семьи, по боковой линии, до сих пор живут в России. Один из наших современников – полный тёзка своего дальнего родича. Его так и зовут: Михаил Юрьевич Лермонтов.

Недавно Владимир Бондаренко побывал в Шотландии; там сохранился замок, откуда происходил род Лермонтов!

Если же вернуться на два века назад, то нам придётся задуматься о печальном стечении обстоятельств, которые во многом предопределили судьбу поэта. Ранняя смерть матери, противостояние богатых «новых» дворян – Столыпиных, и старинной обедневшей семьи Лермонтовых – всё это привело к трагическому разладу. Сказалась эгоистическая любовь бабушки. Она фактически отняла Михаила у отца. Конечно, у ребёнка были лучшие учителя и лучшее домашнее образование. Но атмосфера обожания избаловала мальчика, а вынужденный разрыв с отцом нанёс его сердцу тяжёлую травму.

Однако не будет правильным всё объяснять только семейными неурядицами. И сам Лермонтов сделал несколько роковых ошибок. Одна из главных – та, что он связал свою судьбу с армией. Разумеется, бои в горах Кавказа давали выход его отчаянной храбрости. Но атмосфера казармы, тягостный дух казёнщины казались ему невыносимыми…

Если же говорить о поэзии Лермонтова, то прежде всего поражает его пророческий дар, его «космизм». Это особенно актуально звучит именно 12 апреля, в День космонавтики. Как мог этот юноша угадать картины и цвета, которые в реальности увидят наши космонавты лишь сто с лишним лет спустя после его гибели?

Это пророческое зрение, этот подлинный, а не напускной романтизм до сих пор волнуют читателей, заставляют ощущать его родным и близким. Парадоксально: даже чеченцы числят его в качестве своего родича!

Не удивительно, что великий юбилей певца так широко празднуется не только в России, но и за её пределами.

Лира Лермонтова жива! Его традиция и сегодня вдохновляет современных поэтов. Например, – у того же Юрия Кузнецова можно ощутить лермонтовскую поэтическую дерзость, лермонтовский накал строки!

Большое личное обаяние В.Г.Бондаренко, ненавязчивая и в то же время убедительная манера речи маститого литератора, внимательный и улыбчивый взор, за которым скрывается неисчерпаемый кладезь познаний, глубокое понимание предмета и любовь к отечественной культуре – надолго запомнятся коломенцам.

Но было бы несправедливым «не заметить» других участников и организаторов этой памятной встречи. Ведь она состоялась благодаря инициативе замечательного лермонтоведа, нашего «жуковского коломенца» Александра Сахарова и главного редактора «Коломенского альманаха» Виктора Мельникова.

Трепетную мелодическую атмосферу создали участницы вокального ансамбля музыкального колледжа (руководитель Валентина Махиня, концертмейстер Елена Жукова). Романсы Варламова «Белеет парус одинокий» и Рубинштейна «Ангел» звучали трогательно, до слёз.

Студентки колледжа Татьяна Якунина и Ангелина Колесникова исполнили в четыре руки знаменитый трагически-напряжённый вальс Хачатуряна к драме «Маскарад».

А романс Шашиной «Выхожу один я на дорогу…» вдохновенно спел Константин Батырь.

Особую смысловую и эмоциональную напряжённость придало чтение стихов и классиков, и наших земляков-коломенцев талантливыми актёрами Коломенского народного театра. И прежде всего здесь нужно отметить Сергея Зацепина, который вдохновенно раскрывал стихи  самого Лермонтова в начале и в конце встречи, как бы «закольцевав» её, придав ей завершённость и цельность.

И, наконец, хочется сказать слово благодарности в адрес ведущей. Ирина Сазонникова остаётся на подобных вечерах как бы «за скобками» внимания прессы. А ведь именно она своим изяществом, тактом и профессионализмом во многом определяет атмосферу очередного вернисажа или, как сегодня, торжественного литературного собрания.

Коломна, увы, никак не отразилась в творчестве Лермонтова. Она стала, по словам Александра Сахарова, всего лишь станцией на его пути. Но право же, и этого достаточно, чтобы постараться разглядеть тень поэта, однажды промелькнувшую на коломенской стезе.

 

ЛЕРМОНТОВ В КОЛОМНЕ

Александру Сахарову

Коломенской дорогою – проездом,

промчаться и растаять без следа,

как метеор, летящий звёздной бездной,

туманом вешним ставшая вода.

 

Какой-то час, мгновение, минута:

как будто был – и не было как будто…

 

Ни рифмы, ни письма, ни даже строчки,

лишь станция в дороге до Тархан;

забвенные ямщицкие звоночки –

простое примечание к стихам.

 

Но всё же был – чтоб веющим движеньем

проехать и забыть об этом дне,

и навсегда остаться – только тенью

на каменной готической стене!

Роман СЛАВАЦКИЙ

 

Как звучит Россия

Евгения Смольянинова

Вы когда-нибудь задумывались – как звучит Россия? Какие песни поются сегодня по городам и весям? Да и поются ли? Что предпочитают слушать люди ХХI века? Да и слышат ли за грохотом, воплями и какофонией, агрессивными ритмами всё ускоряющегося  «прогресса»?
В одном из своих интервью Евгения Валерьевна Смольянинова сказала: «Я теперь точно знаю: раньше на земле была дивная тишина. Отголоски ангельского пения слетались, как птицы, и люди слышали их. Человек был раскрыт миру, звуки были дарованы Небом. Услышанное оставалось в душе и передавалось детям. В каждой деревне были свои песни».
А что сегодня?
Есть ли ещё где-нибудь на земле дивная тишина и ангельское пение?
Вспоминаю своё детство, свою жизнь. Родилась я и выросла в Коломне, это мой город. Мы с родителями и старшим братом жили в маленькой половине небольшого дома на Малой Рязанской. Улица тоже была маленькая – всего 15 домов (это между улицами Левшина и Савельича, ближе к станции «Коломна».)  Нас, детей, моих ровесников, было немного: кроме меня, ещё 3 мальчишки и 2 девчонки. Улица была немощёная, тихая. Машины по ней практически не ездили. Здесь мы и гуляли, да ещё иногда убегали на соседнюю улицу Козлова и через дырку в ограде пробирались в парк Дома пионеров. Мы знали всех наших соседей по улице, да и они нас знали всех. И воспитывали нас все взрослые.
И я помню праздники. Во всех домах в праздники пели песни. И это одно из моих воспоминаний о детстве. Но самое любимое – это праздники в кругу нашей семьи. А она была большая: родители моей мамы, семья её брата, семья маминой сестры (все жили в Коломне), и ещё приезжала семья ещё одной маминой сестры из Подольска. Я любила эти праздники не только потому, что мы все собирались вместе. Ведь виделись не каждый день – у всех заботы, работа, учёба. Не потому, что было вкусно и весело. Я каждый раз с замиранием сердца ждала, когда начнут петь. Пели все, но я ждала, когда запоёт дядя Коля! И сейчас, спустя пятьдесят лет, вижу, как он сидит, облокотившись одной рукой о стол, и слышу его голос! Так, как он, – не пел никто из моих знакомых и родных. Он отдавался песне весь, он пел не только голосом (у него был баритон красивого тембра), он пел душой. И это чувствовали все, отдавая ему бесспорное лидерство, начинали подпевать, встраивать свои голоса в его песню. И были любимые: дедушки Николая Тимофеевича – «Плещут холодные волны», дяди Саши – «Куда бежишь, тропинка милая», мамина – «Уж ты сад». А ещё: «Вот кто-то с горочки спустился», «Когда б имел златые горы», «Шумел камыш», «Чёрный ворон». Каждая – целая судьба, история. И длинность (простите за такое слово) этих песен не мешала, а наоборот, притягивала – в этом был смысл, неторопливость, важность каждой рассказанной единоличной жизни.
Потом, когда выросла и вышла замуж, мы, собираясь на праздники, тоже пели: «По Дону гуляет», «Хаз-Булат удалой», «Что ты жадно глядишь на дорогу», «Окрасился месяц багрянцем», «Тонкая рябина», «Что было, то было», и бардовские: «Я не видел, я не знаю» – любимая моего мужа, «Милая моя». Запевал всегда мой муж, а мы подпевали. Песня была важным творческим делом, она объединяла нас, сливались не только голоса, но и чувства.
И вот прошли годы, и уже нигде не слышно многоголосного народного пения, редко, когда зазвучит где-то знакомый напев. Да и мы собираемся большой семьёй всё реже и уже почти не поём. А по телевизору звучат попевки, которые и песнями-то назвать язык не поворачивается. Если же показывают выступления хоровых коллективов или певиц и певцов в русской народной манере, то в основном это бодрые, маршеобразные мотивы с притопываниями и приплясываниями. Грустно и печально на это смотреть и слушать.
Тем отраднее было выступление Евгении Смольяниновой в ДК «Коломна» в прощёное воскресенье. Это был уже третий концерт певицы в Коломне, который я посетила за последние годы.  И должна сказать, что ничего подобного в своей жизни не слышала и не переживала, впрочем, как и весь зал. Это был концерт-откровение, концерт-очищение. Та духовная и творческая высота, на которую подняла нас – своих слушателей – Евгения Смольянинова – в полном смысле этого выражения – дорогого стоит. Не говоря уже о голосе певицы, который не спутаешь ни с каким другим, подобного коему нет и близко на нашем певческом горизонте.
В нём первородная подлинная чистота, хрустальный звон струящейся родниковой воды, зависающая высота и красота Божьего мира.
*       *       *          
Евгения Валерьевна Смольянинова – русская певица, исполнительница народных песен, романсов, духовных стихов, композитор, киноактриса, заслуженная артистка России.
Кинематографическая судьба Евгении началась с участия в экранизации романа М.Горького «Жизнь Клима Самгина», где она озвучила героиню фильма певицу Дуняшу. Далее были: «Садовник», «Красота», «Сияет мне», «Поделиться добротой», «Диалог с неизвестным», «Штаны», «Китайский сервиз», «Мусульманин», анимационный фильм «Русалка».
Родилась певица в семье учителей в Новокузнецке. Занималась в музыкальной школе, поступила в музыкальное училище в Ленинграде. Во время летних поездок с однокурсниками занималась собиранием русского фольклора по северным областям России. В тот же период изучала ленинградские музыкальные архивы. Благодаря чему открыла и дала вторую жизнь целому ряду забытых городских романсов и песен ХIХ – нач. ХХ вв.
Важной вехой в музыкальной судьбе Евгении Смольяниновой стало знакомство с песнями крестьянской певицы, хранительницы русских песен Ольги Федосеевны Сергеевой (она спела в фильме Андрея Тарковского «Ностальгия»). Сергеева перевернула представления Евгении не только о пении, но и о музыке вообще, о мироздании, о Боге, о любви и людях.
*       *       *  
На концерте в Коломне Евгения выступила вместе со своим сыном, гитаристом Святославом Смольяниновым. Она исполнила не только известные песни, но и плачи, которыми провожали девушек замуж ещё в начале прошлого века, исполнила a cappella, в манере певиц из деревень, о каждой из которых рассказывала с почтением и любовью. Помимо духовных стихов и баллад, прозвучали удивительные по мелодическому колориту песни самой Евгении Смольяниновой на стихи М.Лермонтова, архиепископа Иоанна (Шаховского), игумении Таисии (Солоповой), Н.Туроверова и других.
Для меня откровением прозвучали стихи Владимира Набокова «Расстрел» в исполнении певицы. Невозможно понять как, какими средствами души, ума, таланта смогла Евгения Валерьевна только голосом, только интонацией, только задержанной паузой и чуть выделенным ударением раскрыть всеобъемлющий смысл этого по-настоящему глубоко трагического и высоко духовного стихотворения.
Какой душевной и духовной тонкостью пронизана колыбельная «Бай-бай,  пусть приснится Рай» (разговор матери с малюткой-дочкой).
Трогательной чистотой и доверчивостью – «Не обмани»; зависающими в тишине звуками «В лунном сиянии»; «примитивно»-упрощенное «Слово мама дорогое» – удивительными по проникновенности  и глубине наджитейскими смыслами.
Несколько раз во время концерта из глаз моих лились слезы, и я не стыдясь их, в то же время боялась, что начну рыдать, что называется, «в голос» и этим помешаю слушать другим и пропущу хоть один звук сама.
*       *       *
Тех бабушек, что сохранили отголоски божественного пения, слышал не всякий. Их можно назвать старицами, хранительницами того удивительного звука, которым звучит Россия – удел Пресвятой Богородицы. Так считает певица Евгения Смольянинова, так она живёт, так она поёт.
Ольга Королёва

 

МОСКОВСКИЙ ПАСХАЛЬНЫЙ
Ежегодный  Московский Пасхальный фестиваль под руководством Валерия Гергиева  пройдёт уже в 13-й раз с 20 апреля по 9 мая. В этом году он посвящается 100-летию со дня начала Первой Мировой войны.
Впервые маршрут Симфонического оркестра Мариинского театра пересечет всю страну – от Калининграда  до Владивостока. Как всегда, обширна хоровая программа. Здесь выступят коллективы из России, Украины, Белоруссии, Армении, Грузии, Литвы и Финляндии, Чехии и Греции.
Приведём наиболее интересные, на наш взгляд, фрагменты хоровой программы. Тем более, что некоторые концерты на благотворительной основе пройдут в  подмосковных городах.     
21 апреля
Москва, Зал Церковных соборов Храма Христа Спасителя
Торжественное открытие Хоровой программы:
Афонский хор «Фессалоникис Имноди» (Салоники, Греция),
регент – Иоаннис Лякос
Хор Мариинского театра, дирижер – Павел Петренко
Московский Синодальный хор, регент – Алексей Пузаков
Начало в 18:00
22 апреля
Зарайск, Иоанно-Предтеченский собор Зарайского Кремля
Капелла мальчиков Нижегородского хорового колледжа им. Л.К.Сивухина, дирижеры – Александр Орлов и Евгений Макаров
Начало в 13:00
23 апреля
Серпухов, Никольский собор
Хор Мариинского театра, дирижер – Павел Петренко
Начало в 14:00
24 апреля
Егорьевск, Собор Александра Невского
Братиславский хор мальчиков (Словакия), худ. руководитель и дирижер – Магдалена Ровнакова
Начало в 14:00
26 апреля
Владимир, Успенский собор
Праздничный хор Свято-Елисаветинского монастыря (Минск), регент – монахиня Иулиания (Денисова)
Начало в 17:00
4 мая
Дмитров, Успенский кафедральный собор
Камерный хор «Ховер» (Ереван, Армения), худ. руководитель и дирижер – Сона Ованнисян
Начало в 14:00
6 мая
Коломна, Михаило-Архангельский храм
Хор мальчиков «Тельц» (Мюнхен, Германия), худ. руководитель и дирижер – Ральф Людвиг
Начало в 18:00

 

 

 

«Выхожу один я на дорогу»
22 февраля в Центральном выставочном зале в рамках музыкально-литературной гостиной «Коломенского альманаха» прошла литературная встреча с Анатолием Парпарой, посвященная юбилею М.Ю.Лермонтова.
В октябре исполнится 200 лет со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова – великого  русского поэта, прозаика, драматурга, которого Анна Андреевна Ахматова называла «странным и загадочным существом».
Впервые мы знакомимся с поэзией Лермонтова в школе. Это «Бородино», «Смерть Поэта», «Родина». Они  полны гражданского пафоса, чистоты патриотического чувства. Позже – «Песня про купца Калашникова», поэмы, лирика. Ещё позже – «Герой нашего времени», «Маскарад».
Мало кто возбуждал по себе столько разноречивых толков. Лермонтов – разный и непохожий – среди беспощадного к нему света и в кругу задушевных друзей, на людях и в одиночестве, в сражении и в петербургской гостиной, в момент поэтического вдохновения и на гусарской пирушке.
«Мы проносим образ этого человека через всю жизнь – грустного, строгого, нежного, властного, скромного, смелого, благородного, язвительного, мечтательного, насмешливого, застенчивого, наделённого могучими страстями и волей и проницательным беспощадным умом. Поэта гениального и так рано погибшего» (И.Андроников).
И это действительно так. Лермонтов прожил всего 27 лет и оставил наследие,  которого хватит на несколько жизней.
Для меня важно знать, что он искал, страдал, любил, сомневался, исполнял свой долг.
В своих стихах он говорит:
Пускай толпа растопчет мой венец:
Венец певца, венец терновый…
Пускай! Я им не дорожил.
*    *    *
Тогда смиряется души моей тревога…
…И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу Бога…
*    *    *
Как я любил, за что страдал,
Тому судья лишь Бог да совесть!..
*    *    *
На встрече в Центральном выставочном зале говорилось о выходе в свет книги переводов одного стихотворения Михаила Юрьевича «Выхожу один я на дорогу».
Издание подготовлено А.А.Парпарой – известным поэтом, драматургом, общественным деятелем, профессором Московского государственного университета культуры, основателем и председателем международного фонда имени М. Ю.Лермонтова.
В этот сборник вошли 60 переводов гениального стихотворения на 45 языков народов мира, в том числе на белорусский, немецкий, болгарский, китайский, французский, македонский и др.
Мы услышали это стихотворение в записи в прекрасном исполнении Олега Даля. А затем переводы его нам представили: Татьяна Кондратова – китайский; Нина Моргунова, Александр Сурков – французский; Роман Славацкий – болгарский; Ирина Сазоненкова – английский.
Живое, непосредственное общение с автором и составителем сборника доставило много интересных и неизвестных нам прежде сведений о деятельности руководимого им фонда и проведённых и планируемых встречах и литературных вечерах.
Хорошим дополнением прозвучали музыкальные номера. Прелюдией к встрече стал «Музыкальный момент» Сергея Рахманинова в исполнении лауреата областных, всероссийских и международных конкурсов Татьяны Якухиной. Она же исполнила «Песню без слов» Мендельсона.
Два романса-элегии на стихи Лермонтова «И скучно и грустно», «Мне грустно» прозвучали в исполнении Екатерины Гусевой, партия фортепиано –Софья Воловатова.
Елена Нефёдова исполнила элегию «Горные вершины» А.Варламова и романс Нины из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» А.Глазунова. Партия фортепиано – Валерий Терентьев.
А завершил встречу главный редактор литературно-художественного издания «Коломенский альманах» В.С.Мельников.
 Ольга Королёва

 

 

Россия всегда пела хором

Детский хор России с президентом В.В.Путиным

31 января телеканал «Культура» показал трансляцию концерта Детского  хора России и симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Он состоялся 8 января в Санкт-Петербурге.
Этот концерт привлёк внимание прежде всего беспрецедентным количеством его исполнителей. Одновременно на новой сцене Мариинки пел  хор в  составе тысячи юных участников.
Главной целью создания в России этого музыкального проекта, претендующего на очередной рекорд и сенсацию, стали XXII Зимние Олимпийские игры, где Детский хор выступит на торжественной церемонии закрытия.
Этот хор, по словам Валерия Гергиева, создан «для страны, для российской культуры, для национальной музыкальной традиции».
Он будет регулярно собираться по случаю государственных праздников и торжественных памятных дат, принимать участие в различных культурных проектах, фестивалях и международных мероприятиях.
«Сборную России по хору» собирали со всей страны. Строжайший отбор прошли детские хоровые коллективы в 83 регионах, отбирали по 10-15 лучших детей.
Только благодаря государственной поддержке это стало возможным.
А инициатором рождения этого гигантского детского хора выступило вновь возрождённое после 26-летнего перерыва Всероссийское хоровое общество. Председателем его стал маэстро Валерий Гергиев, главой Попечительского совета общества – вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец.
*      *      *
Всероссийское хоровое общество перестало существовать на пике перестройки в 1987 году. А учреждено оно было по инициативе нашего земляка, известного музыкального деятеля и хорового дирижера А.В.Свешникова. В разные годы  ВХО возглавляли: Анатолий Новиков (композитор, автор песни «Эх, дороги»), Александр Юрлов (создатель знаменитой капеллы, впоследствии названной его именем), Владислав Соколов (многолетний руководитель Московского государственного хора). Между прочим, Владислав Геннадиевич был в Коломне. Он  приезжал в ДХС «Костёр». Автор этих строк, будучи студенткой, принимала участие в концерте хора нашего музыкального училища под управлением Н.Д.Баевой в зале института имени Гнесиных. Этот концерт проводило хоровое общество, и открывал его и напутствовал хористов его председатель – народный артист СССР, профессор Владислав Геннадиевич Соколов.
Деятельность Общества была многообразной: фестивали, концерты, поддержка и опека детских, юношеских, взрослых хоровых профессиональных и самодеятельных коллективов. Могу судить по деятельности Хорового общества Московской области, в котором мне пришлось поработать. В самом начале его возглавлял Владислав Соколов, позже Георгий Струве.
О Георгии Александровиче (композиторе, дирижере, хормейстере) стоит сказать особо. Он явился организатором первой в Советском Союзе детской хоровой студии «Пионерия» в городе Железнодорожном Московской области. Это студийное хоровое движение разрослось в огромное масштабное увлечение хоровым пением всей страны. Хоровые студии создавались везде: в столицах союзных республик и в областных центрах,  в небольших городах  и в сельской местности. Мы можем гордиться тем, что в нашем городе была такая студия – Детская хоровая студия «Костёр» при ДК станкостроителей. Её создатель и бессменный руководитель на протяжении 30 лет – заслуженный работник культуры России Галина Андреевна Максимова. Сейчас это детская хоровая школа имени А.В.Свешникова. Наша студия была одной из лучших в области и стране наряду с ДХС «Полёт» г. Жуковский (руководитель Т.Е.Селищева), ДХС «Подлипки» г. Королёв (рук. Б.А.Толочков), ДХС «Дубна» г. Дубна (рук. О.Н.Ионова) и, конечно, ДХС «Пионерия» г. Железнодорожного (рук. Г.А.Струве). Несколько раз Георгий Александрович был в Коломне со своими концертами и в ДХС «Костёр».
Именно Г.Струве придумал Дискуссионный клуб хормейстеров детских и юношеских коллективов и композиторов «Камертон» при Хоровом обществе Московской области, который проходил в стенах Всесоюзного Дома композиторов и собирал на заседания учителей пения, хормейстеров с их коллективами не только нашей области, но и со всей страны. В работе клуба принимали участие очень известные музыкальные деятели.  Такие, например, как  Раймонд Паулс  вместе со своим детским хором.  Дискуссионный клуб работал по три дня и завершался концертом его участников в зале имени П.И.Чайковского.
В этом же зале областное хоровое общество проводило на протяжении 28 лет Детский абонемент «Детское хоровое искусство». Абонемент «Поёт юность Подмосковья» проходил в концертном зале института имени Гнесиных. На  концерты также приглашались и гости из разных уголков страны. Были доступны лучшие концертные площадки страны, вплоть до Большого и  Рахманиновского залов Московской консерватории, Колонного зала Дома Союзов. Сегодня об этом приходится только мечтать!
*       *       *
И вот в 2013 году Всероссийское общество возродилось. И к удивлению многих, во главе встал бесконечно занятый мастер, востребованный во всём мире дирижер, худрук-директор огромного Мариинского театра. Вот что говорил Валерий Гергиев, вступая в новую должность: «Россия всегда пела хором. Все мы вышли из детского хорового пения! Мы должны заложить государственную программу подъёма культуры в школе. Нужно умное, сбалансированное соотношение науки, литературы, пения…» «Каждый город и каждый посёлок должен иметь свой детский хор».
И создание гигантского детского хора – один из первых масштабных проектов Общества.
На концерте 8 января Детский хор России в сопровождении оркестра под управлением В.Гергиева исполнил много известных и хорошо знакомых песен и произведений. Это и «Летите, голуби!» Исаака Дунаевского, и «Пусть всегда будет солнце» Аркадия Островского, и «Детство – это я и ты» Юрия Чичкова, и украинская народная песня «Щедрик», и многие другие.
Выступления региональных хоров, каждого со своим «собственным» дирижером в сопровождении рояля или a cappella, были очень эмоциональными, радостными, и технически, и творчески очень хорошо исполненными.
А ещё было приятно увидеть на этой сцене в столь значительном и пафосном мероприятии знакомые  лица дирижеров: Андрея Петренко (главный хормейстер Мариинского театра) и Алексея Петрова (хормейстер столичной академии хорового искусства имени В.С.Попова), которые всего несколько месяцев назад были членами жюри нашего хорового фестиваля «Свешников и современность».
Ольга Королёва

 

Беречь и развивать в веках

Хор мальчиков хоровой школы им. Свешникова

В седьмой раз на коломенской земле прошло знаменательное творческое музыкальное событие – хоровой фестиваль-конкурс «А.В.Свешников и современность».
Коломна – родина Александра Васильевича Свешникова, выдающегося дирижера, хормейстера, педагога, народного артиста СССР, Героя Социалистического труда, лауреата Государственных премий СССР и РСФСР, основателя  (в 1941 г.) и художественного руководителя Государственного академического русского хора и Московского хорового училища  (в 1944 г.), ректора (1946-74гг.) Московской консерватории.
Перечисляя все награды и регалии нашего земляка, хочу обратить внимание на важнейшую составляющую его личности. Конечно, Свешников успешный и видный деятель советской культуры, получивший от государства при жизни все возможные поощрения и воздаяния. Но помимо внешней, блестящей и гладкой стороны не надо забывать о главном: Свешников  создал в нашей стране школу хорового дирижирования, хорового исполнительства, воспитал целую плеяду учеников. Его величие – в простоте и последовательности музыкального воспитания целых поколений.
Ученики Свешникова – хоровые дирижеры А.Юрлов, В.Минин, А.Кожевников, Б.Куликов, А.Молодов, Ю.Петров, В.Ровдо, Б.Тевлин, Е.Тытянко, Ю.Уланов, И.Журавленко, Л.Павлов и многие другие.
Новаторство  Свешникова – в соединении хоровой органоподобной кантилены с осмысленным, эмоционально окрашенным, предельно чётким произнесением слова. Он – выдающийся мастер концертного исполнения русской  народной песни, сочетающий присущие народному пению искренность и непосредственность с богатством и красочностью звучания академического хора. Свешников автор многих обработок народных песен. До сегодняшнего дня многие из них такие, например, как «В темном лесе», «Однозвучно гремит колокольчик», «Во кузнице», «Гибель «Варяга», «Ах ты, степь широкая», «Дороженька» исполняются многочисленными хоровыми коллективами по всей стране, звучат по всему миру.
*       *       *
А.В.Свешников  родился в доме на углу Москворецкой и Арбатской улиц в семье владельца небольшого заводика по переработке рыбы Василия Свешникова. Мать Александра Васильевича – из крестьян. В Коломне прошли его детство и юность. Здесь он пел в церковном хоре, регентовал.
В 13 лет Свешников окончил музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества. С 15 лет руководил любительскими хоровыми коллективами. В 16 поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Б.Л.Яворского. Однако обучение в консерватории прервал. В начале 1920-х гг. Свешников – один из самых известных регентов в Москве. В храм Успения на Могильцах собирались любители церковного пения со всей Москвы. Одновременно с этим он – инструктор по школьному воспитанию, руководитель рабочих и школьных хоров. Неожиданно Свешников покинул Москву, уехав на Полтавщину. Там он принимает участие в формировании детских колоний вместе с В.Г.Короленко. Скорее всего, этот шаг спас его от чисток в эпоху «красного террора».  
В годы первых пятилеток советская массовая песня с её маршеобразным ритмом и бодрящим текстом почти полностью уничтожила искусство русского хорового пения, воспитанное Православной Церковью.
Именно Свешников не дал угаснуть отечественной хоровой традиции, возродил русскую хоровую музыку к жизни. В репертуаре Государственного русского хора было много русской и западноевропейской духовной музыки, которую Свешников трепетно любил. Конечно, церковные тексты были заменены на «нейтральные» пейзажно-пленэрные. (В этой связи могу вспомнить из личного опыта, как «Единородный Сыне» Бортнянского мы пели со словами: «Слава солнцу, слава миру…»)
Сегодня трудно себе представить, что в советские годы духовные произведения русских и зарубежных авторов практически не звучали и не исполнялись. (Опять-таки из личного опыта. Духовный концерт Бортнянского камерный хор хорового общества Московской области под управлением Н.Д.Баевой мог исполнять только «на выезде»: в академ-городе Дубне, на «Каминных вечерах» в Поленово, на гастролях по Северному Кавказу.)
Только Свешников в 1966 году, в расцвет эпохи атеизма, смог записать с Государственным хором «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова в авторском варианте с церковно-славянским текстом! И сделано это было официально для заграничных поездок и подарков гостям.
А.В.Свешников говорил: «Один из самых доступных и при этом наиболее действенных способов приобщить людей к высокой музыкальной культуре лежит через  музицирование в хоре». И ещё: « Певческий голос – одно из чудес природы, кто им одарён, тот может считать себя счастливым человеком».
*       *       *
Не случайно с 1990 года в Коломне утвердилась традиция отмечать дни памяти великого хормейстера ХХ века. Сначала это были хоровые ассамблеи детских и юношеских хоров из Коломны, Москвы, Санкт-Петербурга, Эстонии, Подмосковья.
В 2002 году состоялся первый хоровой фестиваль-конкурс «А.В. Свешников и современность». В 2007 году, помимо фестиваля-конкурса, уже четвёртого, прошла первая научно-практическая конференция по творческому и композиторскому наследию Александра Васильевича.
В этом году фестиваль-конкурс приобрёл новый статус – Московский областной. Теперь он проходит под эгидой и при непосредственном участии Министерства культуры Московской области.
Как  и прежде, в жюри фестиваля вошли ученики А.В.Свешникова, известные хормейстеры: Л.Н.Павлов (председатель жюри), И.А.Журавленко (вдохновитель и бессменный художественный руководитель фестиваля), В.Я.Новоблаговещенский.
Очень приятно было видеть в составе жюри А.А.Петренко – главного хормейстера  Мариинского театра, преподавателя Санкт-Петербургской консерватории, А.К.Петрова – художественного руководителя хора Академии хорового  искусства им. В.С.Попова, заведующего кафедрой хорового  дирижирования Академии (можно сказать ученика учеников), Ж.В.Колотий – художественного руководителя и главного дирижера Государственного Московского областного академического хора им. А.Д.Кожевникова – это уже другое, молодое пополнение хормейстеров.
Нельзя не сказать о А.Г.Кондратьевой – председателе Правления областного музыкального общества, с самого первого фестиваля – безотказном помощнике и организаторе, и о Н.Н.Гуськове – известном в городе хормейстере, преподавателе нашего музыкального колледжа.
Начался фестиваль с концерта его участников в ДК «Коломна» 29 ноября.  30 ноября и 1 декабря  в концертном зале музыкального колледжа  проходили конкурсные прослушивания коллективов. Их было 20. Это академические, камерные, однородные (мужские и женские), детские хоры и вокальные ансамбли из Москвы, Рязани, Санкт-Петербурга, Коломны, Жуковского, Сергиева-Посада, Дмитрова, Егорьевска, Каширы, Лотошинского района, поселка Белоозерский, Черноголовки.
Были исполнены произведения русской и зарубежной хоровой классики, духовые произведения, народные песни и песни советских композиторов, в том числе «Молитва» (музыка А.Алябьева, слова Н.Языкова) из «Собрания разных русских песен» и «Гаснет вечер» (музыка А.Свешникова, слова И.Бунина) – обязательные для исполнения в конкурсе.
На торжественном открытии фестиваля 30 ноября в зале музыкального колледжа выступил Государственный академический Московский областной хор имени А.Д.Кожевникова под управлением дипломанта международных конкурсов  Жанны Колотий. И могу сказать, что давно не испытывала такой радости от встречи с высоким певческим хоровым искусством и от профессионализма дирижера.
Торжественное закрытие фестиваля-конкурса, церемония награждения победителей и гала-концерт лауреатов состоялись на сцене Дворца культуры «Коломна» 1 декабря.
Дипломов I степени среди детских хоров удостоились: Концертный хор детской хоровой школы им. Свешникова из Коломны (рук. М.Стукнина) и старший хор детской музыкальной школы №2 п. Белоозерский Воскресенского района (рук. Е.Зотова).
Дипломы I степени получили также: народный коллектив академический хор под управлением Алексея Кузнецова (Сергиев-Посад); камерный хор нашего музыкального колледжа (рук. В.И.Чевела); хор «Элегия» из Москвы (рук. М.Алексеева); вокальный ансамбль «A piena voce» из Санкт-Петербурга (рук. Е.Тимоева).
Дипломами II степени награждены: старший хор коломенской детской музыкальной школы №2 (рук. И.Ильина); вокальный ансамбль хоровой школы «Полет» имени Т.Е.Селищевой (рук. Д.Курносов); молодёжный камерный хор из Рязани (рук. К.Михайлов), вокально-хоровой коллектив «Благолепие» Лотошинского рдк  (рук. Е.Егорова).
Дипломы III степени вручены: старшему хору мальчиков хоровой школы имени Свешникова (рук. О.Гришина); вокальному ансамблю «Ровесницы» Каширской ДМШ №2 (рук. Е.Кулагина); хору 5-10 музыкальных классов СОШ №6 г. Жуковский (рук. Т.Куренёва).
Специальным дипломом «Лучшему дирижеру» – награждена Елена Зотова из поселка Белоозерский; Диплом «За лучшее исполнение произведения в обработке Свешникова» получил старший хор Коломенской ДМШ №2 (рук. И.Ильина).
Диплом «Лучшему солисту хорового коллектива» вручен Ксении Шальновой из Сергиева-Посада. Специальный диплом «За преданность хоровым традициям» получил хор из Черноголовки (рук. С.Втулочкина).
Фестиваль «А.В.Свешникова и современность» завершился.
Позволю себе процитировать Ж.В.Колотий: «Такие события в культурной жизни страны, как этот фестиваль, есть демонстрация нашей любви к истории, отечественным гениям, к русской песне, к традициям пения хором.
А.В.Свешников оставил нам огромное творческое наследие и тем самым завещал беречь и развивать хоровое искусство в веках».
Ольга Королёва

 

КОЛОМЕНСКИЙ КРЕМЛЬ: ПОСЛЕ КОНКУРСА

Живая цепь прошла внутри кремля, а не по его  периметру

Ну что ж – многодневный марафон закончился для нас более чем успешно. Коломенский кремль стал символом России – одним из десяти победителей, разделив пальму первенства с Троице-Сергиевой лаврой, Мамаевым курганом, Байкалом, волшебным Петергофом и сказочными Кижами…
И всё же остались некоторые недомолвки, некоторые темы, о которых не принято говорить, а сказать всё же придётся. Ибо лукавство неуместно, когда мы обращаемся к такой святыне, как древний Коломенский кремль.
И главная неловкость, о которой никому не хочется упоминать, заключается в том, что кремль невозможно обойти по периметру. Это ведь была блестящая идея – окружить крепость живым кольцом, взявшись за руки! Жаль только, что она не осуществима… Раньше можно было от сквера «Блюдечко» пройти по основанию стены, расположенному вдоль берега Москвы-реки, до места, где стояла Свиблова башня, что некогда господствовала над Бобреневским мостом.
Но в 90-е на «Блюдечке» вознамерился построиться некий нувориш. При возведении двухэтажного особняка ход по основанию стены был перекрыт. Прошли годы. Нет уже ни этого человека, ни его нелепого «коттеджа», а дорога по стене всё так же перегорожена…
Ещё один вопиющий пример. Несколько лет назад можно было дойти до конца улицы Кремлёвской. Оттуда открывался изумительной красоты вид на заречный Бобренев монастырь. Теперь уже этой панорамы не увидишь. Некая организация поставила здесь забор во всю улицу.
О каком же «взятии в кольцо» кремлёвской стены можно говорить? Живая цепь прошла не вокруг кремля, а внутри него: через Пятницкие ворота по Успенской улице, затем по Кремлёвской до улицы Димитрия Донского. И уже оттуда – на «Блюдечко». В пылу борьбы об этом рассуждать было неловко, но сейчас-то, после победы, можно и даже нужно. Неужели разумно лукавить перед самими собой?
Надо честно признать: кремлёвской стены как единого ансамбля, не существует. Есть только маленький кусочек между Маринкиной и Грановитой башнями, на котором культурно-спортивный комплекс «Коломенский кремль» показывает свои аттракционы. Собственно, в самих аттракционах ничего плохого нет. Но могут ли они заменить утраченное единство Цитадели? Что у нас, в сущности, имеется, кроме костюмированных представлений? Есть ещё пять башен, между собой никак не связанных. И это всё.
Уже полвека идут бесконечные разговоры о том, что «нужно вывести основание стены на дневную поверхность». Ну так давайте уже перестанем сотрясать воздух словопрениями и хотя бы начнём выкладывать тротуар на доступных участках! А прежде всего надо раскрыть ход вдоль Москвы-реки.
Хотя «выведение на дневную поверхность» – это паллиатив. По сути, надо бы уже сейчас думать о соединении башен. Городу это, конечно, не под силу. Но сегодня, когда мы вошли в десятку символов России, будет уместно поставить вопрос о разработке областной, а ещё лучше – федеральной программы возрождения Коломенского кремля.
Это, впрочем, не отменяет инициативы собственно коломенцев. Кое-что мы можем сделать сами уже сейчас. Взять хотя бы Ямскую башню. Автоколонна 1417 прекрасно провела благоустройство этого участка кремля. Но почему бы не оживить саму башню? Ведь прямо напрашивается Музей ямского дела, или кафе, или сувенирный магазин, а может, и то и другое вместе!
Ещё одна, гораздо более «проблемная» точка – Пятницкие ворота. Они превосходно оформлены с внутренней стороны; здесь восстановлен иконостас. И теперь на этом месте можно очень эффектно начать или завершить экскурсию по Коломенскому кремлю. Но лицевая сторона сооружения оставляет желать много лучшего… Вместо образа благословляющего Спасителя в надвратном киоте помещена выцветшая икона Божией Матери. Она не подходит ни по названию (ворота именуются также Спасскими), ни по размеру.
Табличка с молитвой, которую цитирует Пильняк в «Голом годе», также нуждается в замене. Всё это не так уж и сложно. Думается, один из приходов нашего благочиния вполне мог бы взяться за эту работу.
Сложнее другое. Проездная башня, похоже, «едет». Даже неспециалиста могут встревожить трещины, отчётливо видимые внутри здания. Что тому причиной – нарушение гидрологии или какие-то иные явления, ослабляющие фундамент, – должны решить профессионалы. Но то, что внимательное обследование необходимо памятнику, это, кажется, всем очевидно.
Сделать вид, что «ничего не происходит», вряд ли получится. С каждым годом посещение кремля становится всё более интенсивным. Тем более внимание гостей усилится с открытием рядом с воротами отлично отреставрированной «Калачной». Сравнение памятников, конечно же, будет резать глаз.
Ещё одно «проблемное» место – Пятницкая (Антипьевская) часовня у врат. Сейчас реставрацией памятника занимается община храма Николы Гостиного. К сожалению, дело идёт не так быстро, как хотелось бы. Обследованы и восстановлены подземелья, но что касается самой часовни – основные работы ещё впереди. Приход нуждается в организационной и иной помощи. В том числе не помешает и содействие городской администрации.
*     *       *
Хотя, по большому счёту, сделано уже немало. Коломенский кремль как собрание памятников достиг блестящего уровня. Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что за всю свою историю крепость не была так красива и благоустроена. Конечно, за атеистическое время многое было утрачено. Но в целом ансамбль кремля смотрится достойно. И кремль наш не только по статусу, но и по внешнему образу соответствует званию кафедрального града – церковной столицы Подмосковья.
Прекрасно и закономерно, что Коломенский кремль вошёл в число символов России. Но надо понимать, что это было бы невозможно без многолетнего упорного труда главы города – Валерия Шувалова и его помощников. Каждый год в крепости появлялось что-то новое: гранитная площадь, цветник, декоративное мощение очередной улицы, музей или выставочный зал, информационные тексты и так далее, вплоть до грандиозных общегородских праздников.  Нынешняя красота – это чудо, рождающееся на наших глазах трудом конкретных людей.
И хотелось бы надеяться, что этот великий труд получит достойное завершение и разрозненные памятники оборонного зодчества соединятся, наконец, в цельную и неразрывную священную цепь!
Роман СЛАВАЦКИЙ


 


ЗЕМЛЯ ДОСТОЕВСКОГО

Храм в Моногарове нуждается в помощи!

Священный Зарайск – поистине близкий для коломенцев город. Сколь многие нити сочетают нас узами братства! Несколько столетий общей истории, общие святыни, человеческие, торговые, культурные связи, ратные подвиги, свершённые за Россию в годину испытаний… Но одно из самых важных и дорогих для русского сердца имён – имя Достоевского.
Московско-рязанское пограничье – тоже часть «коломенского текста»! Есенин и Радимов, Достоевский и Григорович, Куприн и Голубкина, и многие другие герои отечественной истории и культуры равно дороги как Рязанской стороне, так и Московии. Но Достоевский занимает в этом списке особое место.
Конечно, семья Фёдора Михайловича связана прежде всего с Зарайском и Даровым – родовым владением Достоевских. Но ведь и Коломенская дорога – её пейзажи, святыни, история – не оставили равнодушным это семейство, они тоже отпечатлелись в памяти юного Фёдора, оказали влияние на его душу.
Не случайно именно в Коломне в МГОСГИ образовался мощный центр достоевсковедения. В течение десяти лет коломенские преподаватели и студенты занимаются исследованием и благоустройством усадьбы Даровое, трудятся в Моногарове у храма Сошествия Святого Духа. При участии института проводятся региональные и международные научные конференции, посвящённые творчеству великого писателя. В Коломне в 2011 г. создано Некоммерческое партнёрство «Заповедное Даровое», членами которого стали, кроме МГОСГИ, литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского в Петербурге, ведущие учёные-достоевсковеды, потомки писателя.
16-17 сентября в рамках традиционных «Летних чтений в Даровом» состоялась очередная конференция «Достоевский и Церковь». Заседания проходили в Коломенской семинарии и Зарайском благочинии. Были интересные доклады и сообщения, открыты новые, ранее неведомые страницы жизни и творчества русского гения.
Но сегодня хочется сказать не о научных достижениях, а совсем о другой, печальной теме.
Что навело на грустные размышления? Как ни странно – именно поездка в Зарайский район.
День выдался дождливым. И когда мы приехали в Моногарово, к храму Сошествия Святого Духа, грустная картина открылась очам нашим… Руины, зияющие провалами окон и входов, открытые губительной непогоде. В трапезной обвалился свод! А в четверике вода просачивалась сквозь купол, и молебствие, в котором мы участвовали, проходило под горький шёпот падающих капель…
Что с нами происходит? Как можно равнодушно смотреть на разрушение бесценного памятника нашей духовной истории?  Это было «естественным» полвека назад, в пору государственного атеизма, когда религия считалась «опиумом для народа», а храмы и верующие целенаправленно уничтожались. Но сегодня?..
Не стыдно ли нам проявлять позорное равнодушие? Ведь это не просто «архитектурный памятник XVIII-XIX веков». Это средоточие не только семейной, но и российской памяти. На здешнем погосте похоронили отца Достоевского, здесь будет погребена его мать, это место – священно для писателя и его потомков… Так разве не долг наш – искупить грехи прошлого и возродить сельскую святыню в прежнем благолепии?
Совершенно очевидно, что крошечному моногаровскому приходу это не под силу. Значит, нужна общественная поддержка! Нельзя впадать в летаргию и ждать, что кто-то придёт и предложит помощь. Нет, надо самим бить во все колокола, хлопотать, беспокоиться, ходатайствовать. Можно, наконец, создать общественный фонд, где сосредоточились бы средства на реставрацию.
И здесь совсем не помешала бы помощь районной администрации. Странно, но факт: энтузиастов, ратующих за возрождение земли Достоевского, местные начальники и музейщики воспринимают не как помощников, а как помеху, как нечто, нарушающее «тишь да гладь». Разумно ли это? Вряд ли…
Достаточно побывать в Даровом, чтобы убедиться, как много сделали волонтёры для благоустройства имения. Прежний облик дома Достоевских, к сожалению, не сохранился. Но остался парк. И сегодня по нему можно пройти с экскурсией. Благоустроены аллеи, откуда открываются великолепные виды. Вот окрестности, упомянутые в книгах и воспоминаниях писателя, вот Федина роща, вот сад, вот подъездная аллея… Как всё это волнительно, каким живым трепетом наполняет сердце!
Ведь это же золотое дно, настоящая культурная сокровищница, ничем не уступающая тому же Михайловскому или же Ясной поляне! У этого места – колоссальный культурный и туристический потенциал. Только шевельни рукой – и сюда приедут гости со всей России и всего мира. Ведь Достоевский, пожалуй, самый известный российский писатель, можно сказать – символ нашей страны. И надо бы не отталкивать общественную инициативу, а воспользоваться ею на благо родного края.
О пользе этой инициативы свидетельствовала выставка «Я происходил из семейства русского и благочестивого», развёрнутая – отметим особо – в здании Зарайского благочиния. Именно сюда, приехав в кремль, помолясь у чудотворного образа святителя Николая, и направились участники конференции. Экспозиция подготовлена Альбиной Станиславовной Бессоновой и посвящена семье Достоевских. Следует отметить превосходный дизайн, принадлежащий художнику Павлу Зеленецкому и воплощённый коломенским Культурным центром «Лига». Здесь собраны не только документальные материалы о Достоевских из собрания Государственного литературного музея, но и уникальные предметы, найденные исследователями в Даровом и Моногарове. Выставка – часть большого проекта «Животворящая святыня»: место памяти родителей Ф.М.Достоевского», ставшего победителем Международного грантового конкурса «Православная инициатива-2012», который проводится по благословению Святейшего Патриарха Кирилла. Нынешний проект «Заповедного Дарового» – яркий пример консолидации светских и церковных организаций в деле сохранения культурного наследия и духовно-патриотического воспитания юного поколения.
Вообще следует заметить, что в городе отношение к специалистам из Коломны более сердечное, чем в районе. Со времени передачи Зарайску чудотворного Корсунского образа культурная жизнь здесь оживилась. Планируется даже экскурсионный маршрут «Зарайск Достоевского». Дай Бог, чтобы эти планы осуществились!
Культурный потенциал Зарайска огромен. Но чтобы реализовать благодатные возможности, нужны общие усилия, нужен совместный труд. А один из самых мощных объединительных моментов – имя Достоевского. На это имя откликнутся инвесторы и благотворители. Нужно только стряхнуть с себя провинциальную лень и проявить инициативу.
Наше время грозит России нарастающей бездуховностью. Но оно же предоставляет нам неведомую в советское время свободу творчества. Как мы воспользуемся этой свободой? Только в своих эгоистических интересах или на благо Родине? Земля Достоевского ждёт наших решений.
Роман СЛАВАЦКИЙ

 


ИМЯ ОЛЬГИ
В этом году вышел в свет сборник, посвящённый памяти Ольги Юриковой. Именно благодаря её энергии, патриотизму, глубокому знанию истории родного края, поэтическому слову и появился  удивительный феномен: «Девичье поле». Это не только комплекс исторических памятников, не только общественное движение. Это духовное и культурное явление, запечатлённое в стихах и прозе, живописи и скульптуре, которое уже никогда не исчезнет из истории Коломны.
19 октября в Центральном выставочном зале города состоялась презентация сборника, подготовленного поэтом Владимиром Дагуровым. И это стало поводом, чтобы ещё раз вспомнить дорогое для нас имя.
Когда она входила в любое помещение, там словно бы прибавлялось света. Это сияние горело в ней, как пламя в прозрачной лампаде, оно изливалось на окружающих через эти светлые глаза, через эту улыбку. И сердца неравнодушных людей невольно влеклись к этому сиянию.
У Ольги был замечательный талант привлекать к себе людей, зажигать их общей идеей. Надо откровенно признать: если бы не Ольга и её единомышленники, не было бы сегодня Протопопова. Это древнее село должны были снести во время строительства нового жилого района Колычёво. И село уже начали уничтожать, но благодаря общественному движению «Девичье поле» варварский проект был остановлен.
В школе № 17 вместе с Натальей Александровной Егасовой открыли «Думную». Так образовался не просто обычный школьный «музей». Здесь возник центр притяжения творческих сил, краеведческой и просветительской работы. Но труды патриотического содружества не ограничились только лишь историческими исследованиями и выступлениями в прессе. Последовали и конкретные дела.
Появились: надкладезная часовня у Сергиева источника, памятный знак на Девичьем поле у Малого Колычёва, Поклонный крест на месте разрушенной церкви Троицы-в-Протопопове. Ежегодно с размахом стали отмечать День поля, вспоминая подвиги древнерусских ратников. С молебнов и панихид у Святого колодца и Поклонного креста берёт начало возрождённая православная община Протопопова.
Именно благодаря Ольге родился, в самом хорошем смысле слова, миф Девичьего поля, духовный образ, созданный трудами поэтов, прозаиков, живописцев, скульпторов, графиков, историков, краеведов, фотохудожников, журналистов, педагогов – целой дружины талантливых людей. И Ольга Юрикова была полководцем этой дружины!
Не удивительно, что на презентации книги, посвящённой её памяти, прозвучало столько хороших слов и воспоминаний. На встрече были не только коломенцы. Приехал и Владимир Дагуров – муж Ольги, и широко известная московская писательница Лариса Васильева – её друг.
Но среди всех замечательных слов хотелось бы выделить одну идею. Нужно обновить работу «Думной». И не просто обновить, а сделать так, чтобы тема творчества и духовного подвига Юриковой красной нитью прошла через всю экспозицию. И, конечно же, надо присвоить «Думной» имя нашей славной воительницы! А со временем, возможно, и вся школа будет названа в её честь… И это будет лишь малой данью памяти замечательному человеку.
Её труды, исследования, коллекции, её проникновенная поэзия – всё это достойно увековечения. Так пусть всегда звучит над широкой Окой прекрасное и незабвенное имя! Имя Ольги.
Р.ГАЦКО

 

В КОМ СЕРДЦЕ ЕСТЬ...

На выставке

30 октября, в День памяти жертв советских репрессий, в Коломне в Центральном выставочном зале состоялся вечер «В ком сердце есть, тот должен слышать время», посвящённый коломенским новомученикам. Его подготовила инициативная группа прихожан Троицкого храма на Репне совместно с Коломенским краеведческим музеем.
Название взято из стихотворения О.Мандельштама «Сумерки свободы», написанного в 1918 году. В тот страшный год поэт понял, что корабль времени в России идёт ко дну. В революционном зареве гибла не только отдельно взятая страна – происходила катастрофа планетарного масштаба, которую позже назовут антропологической. Что же случилось тогда?  Народ отрёкся от своей истории, от своего прошлого, от Бога. В стране разразилась невероятных масштабов гражданская война. Были пролиты реки крови, крови наших братьев и сестёр. Ни одно столетие до этого не знало столько насилия…  
К вечеру памяти была подготовлена выставка, посвящённая коломенским новомученикам и исповедникам. Она включала в себя стенды с именами, фотографиями и краткими историями, а также экспонаты, вводящие зрителей в атмосферу того времени: журнал «Безбожник» за 1930 год, школьную фотографию с вырезанным лицом учительницы – жены «врага народа», одеяло, сшитое руками монахинь Брусенского монастыря. После закрытия обители в 1922 году сёстры разошлись по городу: работали нянечками, учительницами, стегали одеяла. Многие из них впоследствии подверглись репрессиям, семь были расстреляны или умерли в заключении.
На столике у входа – книги соответствующей тематики, которые нечасто встретишь в продаже; их можно было не только посмотреть, но и купить.
В зале выставочного центра собрались студенты, историки, духовенство и просто все те, кого интересует тема советских репрессий. Вечер начался с показа кадров хроники 1918-1930-х годов. За короткое время перед глазами зрителей промелькнули: антицерковная агитация, кампания по изъятию церковных ценностей, вскрытие мощей, беззаконные «суды» над духовенством, расстрелы, создание идеологии, призванной заполнить духовный вакуум советского человека...
Сотрудник Коломенского краеведческого музея Н.Б.Мазурова представила гостям стенды, рассказала несколько историй крестного пути коломенского духовенства, монахов и мирян. Затем было предложено поделиться своими историями о репрессированных. Люди из зала вспоминали родных, близких, знакомых, тех, кто будучи даже не очень близок к Церкви своим безвинным страданием приобщился ко Христу. Протоиерей Игорь Бычков зачитал имена всех коломенских новомучеников – 39 святых и назвал храмы, с которыми связаны их жития.  
Затем состоялся разговор о том, что нам делать сегодня, чтобы преодолеть тяжёлое наследие прошлого, т.к. все мы потомки либо репрессированных, либо тех, кто сажал, доносил, вздрагивал по ночам от шагов на лестнице и с облегчением вздыхал: «Не ко мне...».
Доктор исторических наук, профессор А.Б.Мазуров назвал последствия террора глубинной психотравмой всего советского народа, каким-то образом передававшейся из поколения в поколение. По самым скромным подсчётам, признаваемым даже коммунистами, в те годы было вынесено 600-700 тысяч смертных приговоров. Травмирующим фактором были названы не только все ужасы, творившиеся тогда, но и массовое доносительство. Легко ли жить с сознанием, что тебя предали или могут предать, в том числе и очень близкие люди? Легко ли жить предавшему?
– По количеству мучеников и священномучеников мы не имеем аналогов, наверное, во всей христианской истории, в истории Руси уж точно. С этой точки зрения Церковь разделилась на Церковь верных, истинных последователей Христа, и тех, кто отступил: промолчал, оклеветал своих собратьев, работал в органах и т.п., и это для нас страшный урок. Но мы знаем, что Церковь зиждется на крови мучеников. И это был залог того возрождения, которое у нас случилось потом. Какие выводы мы должны сделать? Во-первых, то, что произошедшая революция была тотальным богоотступлением, иначе она не смогла бы произойти. Во-вторых, то, что уничтожены были лучшие люди нашего общества, соль русской земли, носители традиционных ценностей и идеалов. Именно они понесли крест за богоотступление.
Алексей Борисович заметил, что, несмотря на то, что мы живём в XXI веке, это отнюдь не гарантирует от установления тоталитарных режимов. И в нашей сегодняшней жизни бывают ситуации, которые принуждают нас клеветать и отступать. Он призвал сделать данную выставку доступной для большинства коломенцев, особенно молодёжи, поскольку эта тема очень важна для нравственного здоровья нашего народа.
О том, какой урок преподнесли нам страдальцы за веру, говорил благочинный Коломенского округа протоиерей Владимир Пахачев:
– У новомучеников мы должны научиться прежде всего их вере. Страдая за Христа, они верили, что всё это пройдёт и что Церковь в нашей стране снова возродится. Находясь под прессингом, в лагерях, на краю расстрельного рва, они верили, что это всё пройдёт.
Церковное возрождение в нашей стране можно сравнить с Воскресением: как будто страна провалилась в ад, а теперь восстала. Почему это произошло? Это чудо, не поддающееся никакой логике. А произошло оно по молитвам новомучеников и исповедников Российских. Но это не значит, что от нас ничего не зависит. Если мы будем следовать евангельскому слову, то благополучие, любовь, духовная радость всегда будут сопутствовать нашему народу, а если не будем следовать заповедям Господним, то произойдёт то же самое, и даже ещё хуже.
Отец Владимир добавил, что 3 мая, в день памяти епископа Коломенского Феодосия, празднуется Собор новомучеников и исповедников коломенских.
На выходе гостям раздавали свечи, которые по традиции возжигаются в этот день в 21.00 в память о жертвах репрессий.
Кажется, весь ужас тех лет позади. Церковь в нашей стране больше вроде бы, негонима, новомучеников прославили, и – что дальше? Произошло ли покаяние в нашем народе за его прошлое? Ответ на эти непростые вопросы не лежит на поверхности, и размышлять над ними всем нам придётся, наверное, ещё очень долго.
Владислава СОЛОВЬЁВА


 

 

Выставка со знаком «плюс»?

Такой запечатлел Коломну Алексей Рычков    

В выставочных залах культурного центра «Дом Озерова» в сентябре открылась экспозиция «Православные храмы России» из частной коллекции Виктора Кузьмича Широких (г. Сочи).
Все работы, представленные на выставке, написаны специально к данному проекту по заказу В.К.Широких, который вложил свои материальные средства на его осуществление и дальнейшее продвижение.
По замыслу владельца,  проект будет передвижным.  Впервые он был показан в мае этого года в Сочи.  Сейчас – Коломна,  далее другие города Подмосковья и страны.
Автор всех полотен – художник Алексей Рычков. Он выпускник Академии живописи и дизайна им. В.И.Мухиной в Санкт-Петербурге,  сотрудничал  с  галереями  Варшавы,  Праги,  Хельсинки, работал в Париже.  По заказу Санкт-Петербургского Горного института воссоздал утраченную портретную галерею Российских императоров и светил отечественной науки.  Автор серии холстов,  посвященных Русскому балету.  Участвовал в выставках  «Образы морской стихии», «Художники-маринисты 20 века»;  «Виды на Канал».  
В 2010 году открылась персональная галерея художника, и часть работ из неё приобрела семья  Ротшильд  для  фамильной  коллекции. Картины Алексея Рычкова представлены в музеях, личных коллекциях и галереях России,  Франции,  Австралии,  США,  Китая....
*        *        *
На выставке представлено более 70 полотен, на которых монастыри и храмы нашей родины – от шедевров древне-русского зодчества до восстановленных из руин и построенных в последние десятилетия в разных городах страны. Каждая картина имеет подробный рассказ о храме, монастыре.
Одно перечисление городов – Ярославль, Кострома, Кижи, Владимир, Рязань, Новосибирск, Мурманск, Коломна, конечно, Москва и Петербург и многие другие – уже согревают наше сердце патриотической любовью и ожиданием радости.
И вот как раз о радости и исполнении ожиданий мне хочется поразмышлять.  
*       *       *
До того момента,  как смогла лично посетить выставку, услышала много разных – положительных, резко-отрицательных, полярно-противоположных мнений. Что, естественно, только подогрело интерес. И вот я в любимых мной залах Дома Озерова, медленно перехожу от картины к картине и пытаюсь осознать первое впечатление. А оно болезненно-горькое – разочарование. Но почему? Ведь на полотнах изображены дорогие сердцу святыни моей Родины, изображены пафосно, торжественно, ярко и сочно! Что же не так? Почему я с печалью и сожалением пытаюсь увидеть и почувствовать хоть долю той радости, которая была мне обещана?
И вот что поняла. Мне кажется, что благородство замысла данного проекта не соответствует его воплощению. Да, конечно, каждому из нас хочется увидеть дорогое нам произведение, строение  или место – будь то картина или архитектурное сооружение, скульптура или часть городского ландшафта – в прекрасном дорогом исполнении.
Когда впервые посещаешь Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств им. Пушкина,  Эрмитаж – восхищаешься творениями мастеров прошлого. Появляется желание считать эталоном художественного воплощения только произведения, написанные в манере творцов эпохи Возрождения. Но искусство, как и жизнь, не стоит на месте. И, пройдя по залам вышеназваных собраний, убеждаешься – прекрасным может быть не только роскошь и богатство, но простота и скромность, строгость и аскетичность. А именно последнего и не хватило мне на этой выставке. Да и православная сущность изображённых на полотнах храмов и монастырей более тяготеет к тонкости, лаконичности и простоте, что вовсе не означает упрощенства.
*       *      *
А замысел прекрасен! Он как бы продолжает другой замечательный проект – легендарный труд «Сорок  сороков» Петра Георгиевича Паламарчука (с которым имела счастье быть знакомой и близко общаться, и 15 лет со дня кончины которого исполнилось в этом году) – уникальная летопись златоглавой Москвы в 4-х томах,  имеющая подзаголовок «Краткая иллюстрированная история всех Московских храмов».
Проект Виктора Кузьмича Широких вызывает уважение. И подтверждение его нужности – записи в книге отзывов:
 «Выставка внушает оптимизм и веру в то, что Русь будет стоять вечно!»
«Спасибо за творчество, которое объединяет людей и Россию,»  – Сергей.
«Поражает география картин. Моя родина – Владивосток-Хабаровск. Увидела храм Николая Чудотворца, вновь построенный на месте школы, где я училась. Новый храм на высоком берегу Амура в Хабаровске, где недавно я ставила свечи за упокой своих предков. Я не могу физически посетить те места, но благодаря вам – там побывала. Спасибо,»  – А.Тихонова, г. Коломна.
«Прикасаясь взглядом к этим картинам, хочется стать лучше,» – Игорь, г. Воскресенск.
Ольга  Королёва


 


ЭТА КОЛОМНА – ГОРОД ИЗВЕСТНЫЙ И ЗНАМЕНИТЫЙ…

Фрагмент экспозиции

Выставка с таким названием, взятым из книги сирийского путешественника, отца Павла Алеппского, открылась недавно в Коломенском краеведческом музее.
Пожалуй, никогда ещё с такой полнотой не представала перед зрителями Коломна XVII века. После преодоления Смуты она постепенно утрачивает значение стратегической крепости, но зато становится одним из важнейших торговых центров.
В это столетие Коломна возглавляла второй десяток самых крупных торговых городов, идя сразу за Москвой, Ярославлем, Нижним, Архангельском, Казанью, Астраханью. Коломна включается в интенсивную торговлю по двум важным речным путям: Волго-Окскому и Днепровско-Донскому.
Как вспоминал архидиакон Павел, сюда приезжали восточные купцы. Они привозили «материи, крашеный шёлк, индиго, хлопок, пряности, сафьян, ладан и прочее, а взамен берут соболий мех, рыбий зуб, отличные сукна и редкости московские».
В Москву через наш город водными и сухопутными дорогами везли соль, хлеб, рыбу и мясо. Коломна становится крупнейшим перевалочным зерновым рынком на Окском и Москворецком пути. Огромная торговая Житная площадь раскинулась от Бобреневского моста до Ивановских ворот Коломенского кремля! Коломенский торг включал в себя около 30 торговых рядов.
Знаменитые «коломенские горшки», роскошные изразцы, фрагменты драгоценной посуды, глиняные игрушки, серебряные монетки, весы и гири, медная чернильница, ларец с документами и множество других редких экспонатов возвращают из небытия и оживляют для нас эпоху, о которой мы могли судить лишь по книгам.
Выставка подготовлена совместной плодотворной работой сотрудников музея и учёных МГОСГИ. Она продлится до 15 декабря.
Наш корр.


 

 

 

АХМАТОВСКИЙ ДЕНЬ В КОЛОМНЕ

Брошюра, изданная к открытию нового маршрута

В этом году 16 июля коломенцы отмечали 77 лет со дня посещения города Анной Ахматовой. Она приехала сюда всего на один день, но впечатления, полученные в жаркое лето 1936 года, позднее отразились в гениальных стихах. Они отзываются и сегодня.
ТРОПА
В Коломне проложен новый историко-литературный маршрут: «Ахматовская тропа». Первая экскурсия, подготовленная для туроператоров и СМИ, началась на Шевлягинской площади у знаменитой «бассейки».
Роман Славацкий, один из первооткрывателей ахматовской темы в богатом и насыщенном событиями «коломенском тексте», провел гостей по старинному посаду. Ахматова была близко знакома с Борисом Пильняком и его творчеством. Естественно, что когда они гостили на даче своих друзей  Шервинских в соседних Старках, у неё возникло желание сравнить свои литературные впечатления о Коломне с настоящим городом. В поездке её сопровождали переводчик Сергей Шервинский и искусствовед Лев Горнунг.
И вот, спустя семь с лишним десятилетий мы прошлись по Коломенскому Арбату, посмотрели на Дом Пильняка, постояли у мемориальной доски, отмечающей место, где тогда останавливалась Ахматова.
Потом была Посадская улица и вход в кремль через Пятницкие ворота. Поэту было свойственно обострённое чутьё таинственного. Вероятно, она почувствовала дыхание Истории, которое столь мощно именно здесь, у главного входа в кремль. Анна Андреевна ещё раз задержалась тут. А Горнунг сделал прекрасное фото: Ахматова у Дома Луковникова. Сегодня оно выгравировано на мраморе и помещено на этом самом здании. Здесь экскурсия остановилась, чтобы сделать общий снимок на памятном месте.
Следующая остановка была на Соборной площади. В тот день Ахматова и Шервинский, говоря о Коломне сошлись на том, что город напоминает им Италию, пизанскую архитектуру. И действительно, в этом итальянском по духу пространстве есть что-то от Пьяцца деи Мираколи – пизанской Площади Чудес.
Но впереди было ещё одно из самых таинственных мест Коломенского кремля.
БАШНЯ
Нужно помнить, что знаменитая Маринкина башня – одно из ключевых мест романа Пильняка «Волга впадает в Каспийское море». Да она и сама по себе представляет интерес, овеянная загадочными коломенскими легендами. Кроме того, здесь ещё располагался Коломенский краеведческий музей. В 1936 году историческую экспозицию ещё не успели перевести в храм Михаила Архангела. Ещё не успели арестовать сотрудников музея, так что у гостей была возможность ознакомиться с выставкой.
Сегодня группу встречала Татьяна Стукнина, заместитель директора музея по науке. Облачённая в наряд в духе 30-х годов, она провела увлекательную экскурсию по временной выставке. Предметы из фондов музея относятся как раз к той эпохе и дают представление о прежней экспозиции.
На следующем ярусе показаны портреты Ахматовой, Пильняка, Цветаевой, Шервинского, Горнунга, предметы писательского быта тех дней. Ошеломляющее впечатление произвели записи самой Анна Андреевны. Величавый голос поэта как-то особенно торжественно прозвучал в этих древних стенах и переходах в скупом свете средневековых бойниц…
ЛИТИЯ
Вечером этот день получил важное завершение. Коломенские поэты собрались в культурном центре «Лига», чтобы почитать стихи Ахматовой и свои. Но этот вечер стал не просто поэтической встречей. Совершилось молитвенное поминовение «рабы Божией Анны».
Перед заупокойной литиёй настоятель храма Иоанна Богослова отец Сергий Кулемзин сказал проникновенное слово о миссии поэта и огромном значении поэтического служения в жизни народа.  
Таким образом, не только этот вечер, но и весь день получил важный духовный смысл.  Хотелось бы надеяться, что в Коломне образуется православное поэтическое объединение, где люди смогут общаться не только творчески, но и духовно. И промыслительно, что эта идея озарена именем Ахматовой.
В.К.


 

ВСПОМИНАЯ АБАКУМОВА

М.Абакумов и автор этой статьи в мастерской художника

19 июля исполнилось три года со дня ухода из жизни народного художника России, члена-корреспондента Российской Академии Художеств, Почетного гражданина города Коломны Михаила Георгиевича Абакумова.
В день памяти, как и все эти годы, у могилы мастера собрались друзья, коллеги, почитатели его таланта. Была отслужена панихида. Днём дочь художника Наталья пригласила всех в его мастерскую. А позже в Доме Озерова прошёл вечер памяти.
В этом году Михаилу Георгиевичу исполнилось бы 65  лет. И знаменательно, что в юбилейном году дети Абакумова, сотрудники Дома Озерова, комитета по культуре подготовили дорогой подарок горожанам и всем любителям живописи: в мае  в Культурном центре  состоялось открытие музейно-выставочных залов М.Г.Абакумова. Теперь все желающие могут увидеть картины художника.
В эти июльские дни пришло сообщение, что постановлением врио губернатора Московской области Андрея Воробьева детской художественной школе Коломны присвоено имя Михаила Абакумова.
А 9 июля в Москве в выставочных залах Российской Академии Художеств открылась персональная выставка живописца. Картины для экспозиции предоставили семья художника, собрание Института Русского Реалистического искусства, галерея «Арт Прима», частные коллекционеры.
*    *    *
А я вспоминаю другую выставку. Она состоялась  в Москве двадцать лет назад, в 1993 году, там же, в залах Российской Академии Художеств на Пречистенке.
Тогда  Михаил Георгиевич пригласил принять участие в открытии своей выставки концертный хор детской хоровой студии «Костёр» под управлением Галины Андреевны Максимовой. Это был незабываемый день не только для художника, но и для всех девчонок и мальчишек «Костра». Детский хор выступил с разнообразной программой, включающей русскую и зарубежную классику, народные песни, духовную музыку. Высока была ответственность, и, надо сказать, дети не посрамили своего города, своего художника-земляка и своего руководителя. Сколько прекрасных слов, благодарностей, пожеланий услышали ребята от посетителей вернисажа!
А Михаил Георгиевич был счастлив и от успеха своей выставки, и от выступления юных коломенцев. Он и, конечно, его замечательная Ася Георгиевна не забыли приготовить для всех ребят угощение.
Дети впервые в своей жизни оказались участниками события такого масштаба, когда изобразительное и хоровое искусство слились в одно полноводное творческое русло и зазвучали небывало звонко, ярко, глубоко.
Всю обратную дорогу в Коломну ребята делились своими мыслями и чувствами, они были радостно возбуждены, насыщены новыми впечатлениями. Думаю, та встреча с прекрасным, та радость совместного творчества, которую пережили наши дети благодаря Михаилу Георгиевичу Абакумову, осталась с ними навсегда.
В том же 1993 году Михаилу Георгиевичу Абакумову было присвоено звание «Заслуженный художник России».
Ольга Королёва


 

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
Замечательному русскому поэту – Михаилу Мещерякову – исполнилось 50 лет. Его проникновенные стихи и песни создали неповторимый мелодический образ Коломны. Сегодня уже невозможно представить пространство города без этих строф, в которых сплавлено высокое мастерство, пронзительный лиризм и глубина духовного зрения.
Мы от всей души поздравляем нашего автора и коллегу с полувековым юбилеем! Пусть Господь как прежде дарует ему творческие силы во славу родного края на многая и благая лета!
Редколлегия
МИХАИЛУ МЕЩЕРЯКОВУ
Прохладой льётся напиток ночи
туманной брагой – в земное дно…
Ты строишь замок, умелый зодчий,
из тихих песен и вещих снов.

И все надежды и мысли наши
сплотились в гулкий волшебный плен.
И смотрят в небо короны башен,
и бродит стража на гребне стен.

Чем выше взор – тем сильнее ветер.
Фонарь дозорный в бойнице светит…

Уже внизу – пятьдесят ступеней,
и ясно видится с высоты
просторный Город огня и тени –
бессмертный мир, что построил ты.
Роман СЛАВАЦКИЙ

Мелодией озвученное слово
В 2013 году исполнилось 200 лет со дня рождения выдающегося русского композитора Александра Сергеевича Даргомыжского – одного из основоположников русской классической музыкальной школы, младшего современника, друга и последователя М.И.Глинки, большого почитателя А.С.Пушкина.
К сожалению, на современном отечественном культурном олимпе эта дата прошла почти незамеченной. А между тем значение творчества А.С.Даргомыжского велико не только в узко музыкальном  смысле, оно явилось смело-новаторским, живым связующим звеном эпохи Глинки-Пушкина и последующей – шестидесятыми годами XIX века – эпохой великого подъёма демократических сил России.
Мы хотим напомнить основные вехи жизни и творчества композитора.
*     *       *
Александр Сергеевич Даргомыжский родился 14 февраля 1813 года в Тульской губернии в старинной дворянской семье. Мать – урожденная княжна Козловская из смоленских дворян, отец – Сергей Николаевич – достаточный смоленский помещик – были большими любителями музыки и поэзии. Мать даже писала стихи, которые печатались в популярных журналах. Несмотря на скромный достаток, родители дали своим шестерым детям хорошее домашнее воспитание и образование. До пяти лет будущий композитор прожил в имении отца неподалеку от Новоспасского. В конце 1817 года все семейство переселилось в Петербург.
Здесь и началось, в том числе и музыкальное, образование мальчика. Первой учительницей фортепианной игры стала Луиза Вольгеборн, её сменил Адриан Трофимович Данилевский. На 10 году родители сочли нужным пригласить еще и учителя игры на скрипке. Прилежание его к музыке было так сильно, что уже на одиннадцатом и двенадцатом году ребенок сочинял самоучкой разные фортепианные пьески и даже романсы.
Изучение фортепианной техники Даргомыжский закончил в 1828-1831 годах. В своей автобиографии он писал: «В 1830-х годах я был уже известен в Петербургском обществе как сильный пианист. Ноты читал я, как книгу, и участвовал во многих любительских концертах».
Он вращался преимущественно в аристократических салонах, где процветало любительское музицирование и где он снискал к себе заслуженную славу отличного пианиста и превосходного исполнителя романсов.
С начала 30-х годов он стал посещать лучшие литературно-художественные салоны Петербурга, в том числе князя Одоевского, где бывали Пушкин, Лермонтов, Жуковский, Гоголь. Надо помнить, что Даргомыжский был сверстником Лермонтова, Герцена, Белинского.
Начало  
Значительной датой в творческом пути стал 1834-й – год встречи с М.И.Глинкой. С этого времени и началась сознательная творческая жизнь композитора, он взялся за изучение теории музыки. К этому же времени относится и начало увлечения творчеством Пушкина,  сыгравшим огромную роль в его художественном формировании.
30-е и начало 40-х годов – первый период его творчества. Он пишет много: романсы, песни, фортепианные пьесы и даже симфоническое произведение «Болеро». Наибольшую художественную ценность представляют романсы на слова Пушкина: «Я вас любил», «Юноша и дева», «Вертоград», «Ночной зефир», «В крови горит огонь желания», «Слеза».
Не без влияния Глинки Даргомыжский пишет оперу «Эсмеральда» на сюжет романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». (Интересно, что перевод французского текста либретто, написанного самим Гюго, сделан Даргомыжским уже после сочинения музыки). Но опера пролежала в портфеле композитора невостребованной 8 лет и легла, по его словам, «тяжелым бременем на всю мою артистическую деятельность».
Тогда же он пишет кантату «Торжество Вакха» на стихи Пушкина, которую позже переделал в оперу.
В 1843 году Даргомыжский распрощался со своей должностью титулярного советника и подал в отставку, имея по  табели о рангах гражданский чин 9 класса и право обращения к себе «ваше благородие».
В 1844-45 годах композитор совершил своё первое заграничное путешествие, посетив Вену, несколько немецких городов, Брюссель, Париж, где познакомил европейскую публику со своими сочинениями. И многие газеты были наполнены справедливыми словами хвалы блистательному русскому таланту.
В свою очередь молодой музыкант горячо интересовался художественной жизнью Европы, посещая оперные, драматические, балетные спектакли, концерты инструментальной и вокальной музыки. И вот неожиданный вывод: «Мастерство и ум неимоверные, но никакое мастерство и никакой ум не подделаются под сердце человеческое», – записал он об одном из популярных композиторов. К некоторым явлениям зарубежной художественной культуры он подошел критически, оценивая их с позиций требования правды в искусстве.
Поездка не только позволила познакомиться с жизнью,  бытом и искусством зарубежных стран, но и сблизила его с рядом выдающихся художественных деятелей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЗРЕЛОСТЬ
Возращением на родину в1845 году начинается зрелый период  творчества Даргомыжского. Он мечтал о создании национальной русской оперы и остановил свой выбор на социальной драме Пушкина «Русалка», правдиво рассказывающей о трагической судьбе простой крестьянской девушки, обманутой князем.
Работа над оперой шла не просто, с перерывами. На некоторое время оставив сочинение «Русалки» композитор отошел от широкой музыкальной деятельности, занимаясь в основном с певцами и певицами. В это время им написано множество романсов, песен, арий, дуэтов, трио, квартетов. Более ста из них тогда же изданы в Петербурге.
Наряду с лирическими романсами он создает народно-комедийную сценку «Мельник» (сл. Пушкина), суровый, мужественный монолог «Бог помочь вам» (у Пушкина это – обращение к сосланным декабристам). На стихи Лермонтова «И скучно и грустно», «Мне грустно».
В начале 50-х годов он обращается к творчеству народного поэта-песенника Кольцова и дает правдивые картины жизни народа с его искренними, бесхитростными чувствами, с горем и нуждой, мастерски использовав при этом интонации и форму простой бытовой песни.
Многие из романсов этого периода рисуют трагедию одинокой, покинутой женщины. Они как бы явились отголоском работы композитора над центральным образом оперы «Русалка».
«Русалка» была окончена в 1855 году и поставлена в Петербурге в мае 1856 года на сцене театра-цирка.
И хотя в спектакле участвовали лучшие артисты (Мельника исполнял вдохновенный мастер сцены Петров) – опера большого успеха не имела. Аристократическая публика – главный посетитель театров – равнодушно относилась к операм отечественных композиторов, тем более к драме из крестьянской жизни.
Резко разделились и мнения критиков. Реакционная часть их, хоть и вынужденная признать несомненные достоинства оперы, нападала на Даргомыжского за «чрезмерное» увлечение национальным, народным элементом, приведшим к «однообразию» музыки.
Передовые люди того времени высоко оценили новую оперу. Поддержал композитора и М.И.Глинка. А.Н.Серов посвятил «Русалке» несколько статей. «При нынешнем бесплодии, – писал он, – не у нас только, а в целом образованном мире – появление новой, оригинальной и отлично обработанной оперы – событие».
Позднее восторженно писал о «Русалке» Чайковский: «По своей мелодической прелести, по теплоте и безыскусственности вдохновения, по изяществу кантилены и речитатива «Русалка» в ряду русских опер занимает, бесспорно, первое место после недосягаемо гениальных опер Глинки».
Подобно Глинке, Даргомыжский важнейшим своим делом считал создание образов «живых людей в живой музыке».
Однако низкое качество постановки и холодное отношение к опере большинства публики тяжело подействовали на композитора. Чувство горького разочарования особенно усилилось после того, как в 1857 году, после одиннадцати представлений, опера была снята с репертуара.
(Окончание следует)
Подготовила Ольга Королёва

 

 

ГОРОД-МУЗЕЙ: ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
 

День города

8 июня 2013 года в одночасье изменило Коломенский кремль. Если раньше это было собрание безмолвных памятников, то сегодня древняя крепость превратилась в настоящий музей.
ПРАЗДНИК
Когда 17 лет назад художественный совет арт-галереи «У Николы-на-Посаде» выступил с инициативой размещения мемориальных досок и указателей на Коломенском Арбате, на Аркадия Арзуманова и его соратников смотрели как на чудаков. Мол, с ума посходили – всю улицу хотят досками увешать!
Но скептики были посрамлены. В несколько лет перекрестье Арбата и Посадской улицы превратилось в музейный комплекс, который теперь, вместе с благоустройством Шевлягинской площади достиг великолепного завершения.
А потом появился мой проект «Открытая книга», в котором отводилась особая роль уже Коломенскому кремлю. Основной пафос этой идеи – оживить наши улицы, заставить памятники старины самих рассказывать о себе, оживить древние легенды и литературные образы.
Ещё совсем недавно мы, словно потерянные, бродили по безмолвному пространству крепости. Архитектурные жемчужины, скованные немотой, не могли поведать людям свою историю. Чтобы узнать не только прекрасный внешний облик здания, но и его летопись, нужно было или купить путеводитель, или слушать рассказы экскурсоводов, увы – не всегда достоверные…
Но в День города всё изменилось!
У каждого храма, у каждого примечательного дома появились информационные щиты: либо поставленные перед зданием, либо укреплённые на стене. Начало этому проекту было положено ещё в прошлом году.
Тогда в День города украсили табличками и ведущими текстами улицу Лажечникова. И это произвело ошеломляющее впечатление. А сегодня дошла очередь до Успенской улицы и Соборной площади. Башни, прясла стен, соборы и церкви теперь все имеют перед собой бронзово-золотистый щит на двух вкопанных в землю железных опорах. И на этом таинственно мерцающем фоне открывается очам прохожего краткий, но ёмкий текст об истории памятника.
Оформление домов ещё интереснее. Щит имеет тот же цвет, что и стена, и оттого создаётся впечатление, что слова написаны прямо на кирпиче, крашеном дереве или штукатурке.
Впрочем, не обошлось и без некоторых накладок…
КУПРИН
С так называемого «Дома Куприна», связанного с началом творческого пути знаменитого русского писателя, исчезла мемориальная доска Куприна с его портретом. Её место занял информационный щит с текстом об этом здании. Сам-то по себе он хорош. Его фон имитирует зелёные доски обшивки, отчего особенно рельефно выделяются белые буквы.
Печально другое. Никакой щит не заменит мемориала. А доска Куприну стала именно таким мемориалом, который быстро вошёл в культурный обиход Коломны. Около неё сконцентрировался смысловой центр одного из Поэтических марафонов, она неоднократно воспроизводилась на страницах путеводителей и прессы, её фото публиковалось в «Коломенском альманахе». Может быть, она «выбивалась» из общей стилистики оформления улицы, но это как раз и важно. Мемориал и должен «выбиваться», обращать на себя внимание, чтить память великого человека. К нему кладут цветы, около него собираются в торжественные моменты. А к информационной табличке, при всём к ней уважении, цветы не положишь…
Грустно, что этот случай произошёл именно сейчас. Ведь как раз в августе нынешнего года мы будем отмечать 75-летие со дня смерти классика. Это, конечно, не дата рождения, но всё же совпадение неприятное. Хотелось бы, чтобы доска, если возможно, вернулась на своё место.
ПРОДОЛЖЕНИЕ БУДЕТ!
Очень важно сказать доброе слово в адрес тех людей, которые сделали возможным техническое осуществление проекта. Художественную часть взял на себя культурный центр «Лига». А финансовую поддержку осуществил благотворительный фонд «Коломенский кремль» с помощью пожертвований коломенских предпринимателей-меценатов. Да благословит Господь этих людей за их благородное патриотическое деяние!
Но останавливаться и «почивать на лаврах» ещё рано! Ведь пока что остаётся невоплощенным знаменитый «коломенский текст». Единственным, пожалуй, недостатком оформления Успенской улицы можно назвать крайнюю сухость информации. А ведь священная Коломна славится именно красотой и величием своих литературных образов. Вот этих-то гениальных стихов, отрывков изумительной прозы и не хватает на старинных улицах! Чего мы «стесняемся» строк Ахматовой, Есенина, Заболоцкого, Лажечникова, Пильняка, Чаянова и многих, многих других выдающихся мастеров слова?! Они создали удивительный звуковой образ города, они воплотили в слово душу Коломны! И надо не стесняться этого, а гордиться этим, достойно показать миру свои сокровища.
И что-то мне подсказывает, что уже в будущем году мы увидим на кремлёвских улицах такие художественные открытия, которые в самом лучшем смысле поразят наших гостей, да и самих коломенцев тоже.
Роман СЛАВАЦКИЙ


 

«Князь Игорь» – опера или мюзикл?
 

Спектакль 2013 г.

Не так давно многие СМИ сообщали о готовящейся в Большом театре премьере оперы А.П.Бородина «Князь Игорь» в новой постановке известного театрального режиссера Юрия Любимова. 16 июня телеканал «Культура» показал премьерный спектакль.
Скажем прямо, мы ждали от столь прославленного режиссера уважительного отношения к одному из бесспорных шедевров отечественной культуры. И были, мягко выражаясь, удивлены и разочарованы, когда увидели результат его напряженной работы.
Чтобы не быть голословными, публикуем мнение известного коломенского музыковеда.
В моей судьбе она – событие, оставившее трепетное воспоминание о первом посещении Большого, о первом впечатлении от оперы, увиденной, что называется, «вживую» в великолепном академическом исполнении прославленных артистов на прославленной сцене страны. Моя любовь к ней подогрета ещё и тем что создана она на сюжет «Слова о полку Игореве», «золотого слова русской литературы», – творения, где в единую гармонию сомкнулись неиждиваемая мудрость, совершенство формы и музыкальность слога.
Александр Порфирьевич Бородин, приступая к сочинению музыки, старательно сохранял в опере многочисленные достоинства сюжета.
Нынешняя постановка оперы «Князь Игорь» свидетельствует, следует признать, о вольном обращении с оригиналом.
Возможно, неискушенный слушатель получит искреннее удовольствие, наслаждаясь несказанной красотою самой музыки. Но опера не концерт из отдельных номеров. Опера – это сложная архитектоническая композиция, в которой утвердились свои законы, законы жанра. Чистота соблюдения и художественного воплощения этих  законов возводит оперу на пьедестал классического произведения.
Те изменения, которым подверглась неколебимо признанная классической опера Бородина, вызывают вопрос: во имя чего?!
Начнём с того, что опера сокращена во времени почти на полтора часа. Но если только бы во времени… Из оперы изъяты некоторые эпизоды, целые арии, иные «расколоты» и «расставлены» в разные места и т.д.
Представьте себе, что нечто подобное произошло бы с творением Воронихина или Расстрелли: убрали бы портал, фронтон, вынули несколько кирпичных блоков из стены…
Разве композиция Бородина страдала изъянами?
По складу своего таланта он тяготел к формам эпическим (и в «Богатырской симфонии», и в песнях (!) – «Спящая княжна», «Песня темного леса» – на собственный текст), и прежде всего в опере. Не случайно же он обратился к «Слову» – жемчужине русского эпоса. Здесь главный принцип – неспешный сказ, подобный сказам древнего Баяна, основанный на чередовании монументальных завершённых форм.
И делал это Бородин не по наитию, а по глубокому знанию, советуясь с выдающимся просветителем века В.В.Стасовым, заведовавшим тогда Публичной библиотекой в Петербурге и доставлявшим композитору все имеющиеся в фонде исторические документы и литературные материалы. Кроме того, Бородина никак не упрекнуть в поверхностном или любительском подходе к делу; его – ученого-химика, соратника Менделеева, профессора Медико-хирургической академии. С совершенным расчётом выстраивает он грандиозное здание эпической оперы в 4-х актах с Прологом. И этим подтвердил прекрасный образец эпической оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила» (в 5-ти актах), высокую оценку получившей в высказывании В.Ф.Одоевского: «На русской почве расцвел редкий цветок; берегите его, он цветет раз в столетие».
Так во имя чего потребовались сокращения?
Неужели придётся принять всерьёз распространяющуюся версию об озабоченности режиссера (Ю.Любимова) предположением, будто публика начнёт покидать зал, не дождавшись окончания спектакля. Что ж это за публика такая? Та, для которой посещение Большого театра не более чем престиж, сумевшая без напряжения приобрести билеты по цене от 4000 рублей (это на обычный, не премьерный спектакль). Возможно, им и вправду непросто выдержать продолжительное действо, в котором ещё все поют…
Ну, так умерьте цены на билеты, и потрясающий «старинный многоярусный театр» заполнит публика интеллигентная. Она, зачарованная настоящей музыкой, стройностью композиции, истинной красотой ни за что на свете не лишит себя удовольствия дослушать оперу до последнего аккорда.
Ещё одной основополагающей закономерностью эпического оперного жанра является особенность строения арий. Не просто ария, предназначенная для выражения состояния души героя, но ария-портрет: развёрнутая форма скульптурно-многомерная, объединяющая несколько различных эпизодов, отражающих разные грани характера персонажа, при этом в их единстве, не разрушая цельности образа.
Особо хороши в произведении такие арии-портреты главных персонажей. Найдётся ли что-либо популярнее, чем знаменитая ария князя Игоря, томящегося в плену половцев? Беспросветный сумрак скорби («… тяжко мне  – сознанье бессилья моего»), гражданственный порыв воина-патриота («О, дайте мне свободу…я Русь от недруга спасу») и преданная любовь супруга к Ярославне с убежденностью в её благородстве и всепрощении («Ты одна голубка-лада, … ты одна винить не станешь… всё ты мне простишь»).
Только в русском характере мужество и лирика сочетаются гармонично, отнюдь не вступая в конфликт (не так, как, например, в «Кориолане» Шекспира или на полотне Давида «Клятва Горациев», других произведениях зарубежного искусства).
Как можно было «рассечь» эту арию на эпизоды и разместить их в разных местах оперы?
О другой, не менее знаменитой арии хана Кончака и сказать нечего, поскольку режиссер вовсе исключил её из оперы по той причине, якобы, что враг не может быть благородным. Что до благородства, которое формально имеет место в тексте («Ах, не врагом бы твоим, а союзником верным, а другом надёжным, а братом твоим мне хотелося быть бы – ты поверь мне»), то каждому понятно, что за ним скрывается коварство, лицемерие и фальшь, и задача исполнителя представить это через иронию, сарказм, что всегда так ясно ощущалось в интерпретации великих певцов сцены Большого театра.
Итак, вместе с «сомнительным» для режиссера текстом ушла из оперы и вся ария.
Единым взмахом порушена драматургия произведения, основанная на принципе контрастного сопоставления русских положительных характеров и вероломных жестоких врагов.
Помимо драматургической значимости, ария Кончака бесценна как образец музыки Востока во всём богатстве национального колорита, равной которой так и не будет. Кому как не Бородину, сыну грузинского князя Гедеонова, дано было знать, вернее чувствовать на генном уровне несказанную красоту ориентальной мелодики Востока, пряных гармоний, неиссякаемого разнообразия ритмов, тембров.
И поднялась рука…
*       *       *
P.S. Когда уродуют архитектуру, надстраивая 2-3 этажа, искажая совершенство пропорций старинного особняка, я могу хотя бы понять: очень высока цена квадратных метров в столице. А в искажении оперы какой резон?
В день премьеры судьба мне подарила разговор с одним из дирижёров Большого театра, назначенным экспертом на этот спектакль. Узнала от него о некоторых соображениях режиссёра и обрела поддержку в собственной позиции: ну если хочется, бери перо, бумагу и создавай шедевр, свой, не посягая на тот, что человечеством в веках почитается классическим.
Сегодня мы попробовали обсудить конкретное произведение, и свой «священный гнев» я всеми силами старалась удержать, сохраняя сдержанный тон. Но дело в том, что «Князь Игорь» – не единственная опера, пострадавшая от вседозволенности тех, кто оказался причастным к её постановке. Всё началось всерьез с «Евгения Онегина» Пушкина-Чайковского. Администрацию театра не привело в чувство ни громкое возмущение Галины Вишневской, пообещавшей никогда не переступать порог Большого, ни голоса авторитетных деятелей культуры. Руководство ГАБТ где только может насаждает этот «обновлённый» вариант «Онегина». Подобный суррогат способен лишь воспитывать дурной вкус публики. Подумать страшно, к чему в итоге приведёт такая идейно-эстетическая политика администрации священного для русского интеллигента Большого театра?!
Наверное, от бессилия хочется стенать, присоединившись к народному воплю из «Хованщины»: Господи, не дай погибнуть лучшему, что есть в нашей российской культуре.
Наталия Кочеткова,
музыковед, заслуженный работник культуры России

 

И ВНОВЬ пасхальный фестиваль

Дивна Любоевич и её «Мелодии»

В светлые дни пасхальной радости каждому хочется не только самому приобщиться к этому безмерному дару, но и поделиться им с ближними. И кто-то посещает больных и престарелых, кто-то дарит подарки одиноким и оставленным. А кто-то отдаёт своё искусство. Как на музыкальном Московском пасхальном фестивале.
Уже 12-й год в России по благословению Патриарха Кирилла происходит это замечательное событие. Оно объединяет музыкантов всех жанров, коллективы профессиональные, учебные, самодеятельные, инструментальные, вокальные, симфонические. Художественным руководителем фестиваля, его инициатором все эти годы является маэстро Валерий Гергиев. Концерты проходят во всех крупных городах страны и собирают огромное количество слушателей. Московская епархия также не остается в стороне.
Мы расскажем о фестивальных концертах, которые смогли посетить члены нашей редколлегии.
***
И первый из них состоялся 8 мая в церкви Михаила Архангела нашего города. В этот день мы принимали гостей из братской Белоруссии – лауреата международных конкурсов студенческий хор Белорусской Государственной академии музыки (г. Минск) под управлением Инессы Бодяко.
Этот коллектив появился в первые же годы создания самого вуза и на протяжении 45 лет – с 1962 по 2007 годы – его возглавлял народный артист СССР, кандидат искусствоведения, профессор Виктор Владимирович Ровдо. Именно он привил хору высокую исполнительскую культуру, благодаря чему обычный учебный ансамбль стал по-настоящему профессиональным. Сейчас коллектив возглавляет ученица В.В.Ровдо – зав. кафедрой  хорового дирижирования доцент Инесса Бодяко.
Мы услышали в исполнении хора разнообразную программу. Это и русская классика – В.Титов «Днесь Христос», А.Гречанинов «Вечери Твоея тайныя» из песнопений Страстной седмицы (любимое произведение В.В.Ровдо); П.Чесноков «Святый Боже», и западноевропейская музыка, и произведение неизвестного композитора эпохи барокко, и наши современники Ю.Фалик и А. Шнитке, и сочинение современного белорусского композитора Андрея Савицкого.
Коллектив достиг больших высот в исполнительском мастерстве, он легко справляется со сложнейшими полифоническими произведениями. Интонационный строй хора – чистейший, диссонансы звучат компактно и строго, не разваливаясь и не рассыпаясь, динамика очень яркая, а нюансировка тонкая и светлая. Всё подчиняется малейшему движению руки, жесту дирижера.
И опять хочу говорить о традициях. Это заслуженный артист России Игорь Андреевич Журавленко, ученик А.В.Свешникова, был одним из тех, кто создавал в Минской академии музыки прекрасную хоровую школу. Это из Минской академии вырос большой хоровой дирижер – ученик И.А.Журавленко  Георгий Леонидович Сафонов, руководитель Праздничного хора мужского Московского Свято-Данилова монастыря, на концерте которого  в ДК тепловозостроителей мы побывали в апреле этого года.
В заключительном слове благочинный Коломенского округа  протоиерей Владимир Пахачев поблагодарил дирижёра и участников хора за доставленное удовольствие и рассказал о знаменательном факте. Именно в этот день празднуется память священноисповедника Феодосия, епископа  Коломенского, который, находясь в заключении (здесь рядом с  храмом до сих пор тюрьма), пронёс силу веры через все невзгоды, и его исповеднический подвиг явился торжеством и предвестником той радости, которую мы испытали сегодня.
*      *      *
13 мая в заповедной Александровской слободе мы приветствовали Дивну Любоевич и её хор «Мелоди» из Сербии.
Каждый, кто хотя бы раз слышал пение Дивны Любоевич, запомнит его навсегда. И дело тут не в прекрасном вокале, хотя это имеет место, а в той поразительной, чистейшей детскости  и искренности, в той непередаваемой интонации греческо-сербской канонической строгости и отстраненности исполнителей от своих слушателей. Дивна исполняет хорошо знакомые нам богослужебные песнопения, но исполняет по-своему, лирично и сокровенно, доверительно и любовно.
Дивна родилась в Белграде в праздник Благовещения Пресвятой Богородицы. С десяти лет изучала церковное пение в белградском монастыре у русских монахинь, окончила музыкальную школу в Белграде и Музыкальную академию в городе Нови Сад. В 1991 году создала церковный хор «Мелоди»,  названный так в честь святого Романа Сладкопевца (по-сербски Roman Melod).
Состав хора – это 4 или 5 мужчин и одна женщина, кроме солирующей Дивны. Хор создает гармонический фон для солистки, являя собой поразительный инструмент синхронности и одночувствования с ней.
Прозвучали православные богослужебные песнопения и, конечно же, «Христос Анести».
*     *     *
А 15 мая в Егорьевске в соборе Александра Невского выступила хоровая капелла мальчиков и юношей «Звоночек» киевского Дворца детей и юношества под управлением Рубена Толмачева.
«Звоночек» – это концертный коллектив хоровой школы, где занимаются более 200 мальчиков и юношей и ещё около 30 мужчин – воспитанников хора. У капеллы немало поклонников не только в Украине, но и далеко за её пределами: в России, Чехии, Словакии, Германии, Польше, Болгарии. Австрии, Италии, Бельгии – везде, где коллектив выступал с концертами.
В исполнении хора мы услышали и православную, и католическую церковную музыку. Нельзя не восхититься мастерством коллектива, его потрясающим строем, вокалом. И хотя музыка католических песнопений не родственна нам, невозможно не отдать должное певцам и их дирижёру за то качество, с которым они были исполнены.
И православные песнопения в исполнении «Звоночка» – выше всех похвал. Это и «От  юности моея» греческого распева, и Всенощное бдение Сергея Рахманинова, и концерт Бортнянского «Да воскреснет Бог»,  которыми и завершился этот незабываемый праздник.
Ольга Королёва

 

 

Размышляя о Кирилле и Мефодии

Поёт молодость Коломны

24 мая Коломна вновь отметила День славянской письменности и культуры – церковно-государственный праздник, пожалуй, единственный из широко отмечаемых в нашей стране, несущий интеллектуальную нагрузку. Он мог бы стать для россиян неплохим поводом осмыслить свою историю, поговорить об отношении к слову, о том, что такое для нас – книжная культура, и куда она уходит, да и уходит ли вообще или только перемещается в иное пространство? Мог бы, но пока не стал.
В этот день, как всегда, много говорилось о виновниках торжества: и в стихах, и в прозе, и со сцены, и в храмах. В преддверии праздника в школах Коломны и района прошли духовно-исторические Кирилло-Мефодиевские чтения, а в институте – МГОСГИ – такие чтения состоялись в самый день праздника. Но за торжественностью момента нет-нет, да и задумываешься: а не происходит ли на наших глазах новое мифотворчество, когда за «красивыми сказками» всё труднее разглядеть правду? Особенно много такой «сказочности» из года в год наблюдается в школьных мероприятиях. Конечно, история – наука каверзная, запутанная, не всё в ней просто, особенно для непрофессионала. Но и просто отмахнуться от этого, продолжая кормить народ (а особенно детей) полуправдой, подогнанной под какой-то лубочный миф о счастливой и беспроблемной жизни наших предков на «Святой Руси», тоже нельзя. Святая Русь – идеал, о котором мечтали, к которому стремились, иногда он воплощался в жизни отдельных людей или в каких-то эпизодах прошлого, но путать его с исторической Русью или Россией не следует. Это как говорить с маленькими детьми о Боге: если представлять Его в виде «дедушки на облаке», который за хорошее поведение кладёт конфеты под подушку, а за плохое – наказывает, то, вырастая, дети не только перестанут верить в такого «дедушку», но и вообще христианство в их сознании так и останется «сказками для малышей».
Какие же мифы о солунских братьях наиболее популярны сегодня?
Миф первый и самый распространённый: Кирилл и Мефодий создали кириллицу. Согласно исследованиям историков, кириллица возникла уже после смерти братьев благодаря трудам их учеников. Тот алфавит, что создали святые, – глаголица. Косвенно об этом говорит то, что самые древние славянские тексты написаны именно глаголицей. Ещё вернее об этом свидетельствует изучение палимпсестов – рукописей, где первоначальный текст был соскоблен и сверху написан другой, но вмятины от старого текста остались, и их можно прочитать. Так вот, при изучении всех смешанных «кириллическо-глаголических» палимпсестов оказывается, что изначальный текст всегда написан на глаголице, а более поздний – на кириллице. И никогда – наоборот. Глаголица мало походила на привычные нам буквы, гораздо более напоминая грузинскую или армянскую вязь.
Но глаголический алфавит, как всё первоначальное, был не идеален: не очень удобен, нуждался в доработках, и позднее был вытеснен более простым кириллическим, очень похожим на греческий. Тем не менее, глаголическая письменность какое-то время существовала параллельно с кириллицей, а у хорватов вплоть до XVIII в. включительно. На Руси глаголические тексты неизвестны, встречаются лишь отдельные вкрапления.
Миф второй: солунские братья были славянами. Зародился он не у нас, а в Болгарии, и не случайно: город Фессалоники (слав. Солу́нь), откуда были родом святые братья, находился на стыке множества путей в разные страны, следовательно, и состав населения в нём был неоднородный; в частности, здесь проживало много южных славян. К тому же в Х веке он действительно какое-то время принадлежал Болгарии. Очень заманчиво поэтому было вывести происхождение создателей старославянской (у болгар – староболгарской) письменности от славянского рода, тем более, что они действительно знали язык южных славян. Но этой легенде нет никаких исторических подтверждений, да и высокое положение отца Кирилла и Мефодия (он был друнгарием – высоким чиновником, одновременно это и офицерское звание) также свидетельствует в пользу их греческого происхождения. Что же касается знания языка, то в многонациональном городе это не диво, тем более для такого учёного и одарённого человека, каким был Константин Философ (в монашестве Кирилл). Впрочем, болгары до сих пор считают братьев своими единоплеменниками, основываясь на строчке из жития Кирилла: «родомъ сђи блђгаринь от солуна града», хотя житийный язык не всегда нужно понимать буквально.
Миф третий: Кирилл и Мефодий создали письменность и переводы священных книг для Руси. Создавая азбуку и делая переводы на славянский язык, святые братья вряд ли имели в виду диких и грозных язычников-русов, принявших христианство более века спустя. Их миссии подлежали близкие и уже крещённые или только что крестившиеся народы: моравы, чехи, болгары, сербы и пр. Однако славянский алфавит проник на Русь довольно быстро, и так же быстро распространился, так что к моменту крещения князя Владимира и Киевской Руси готовая письменность уже была. Вот тогда и пригодилось в полной мере переводческое наследие Кирилла и Мефодия и их учеников.
Миф четвёртый: славянский язык Кирилла и Мефодия – предок современного русского и тождествен древнерусскому. Верно лишь отчасти: церковнославянский язык действительно немало повлиял на формирование русского языка, но он ни в коем случае не тождествен древнему русскому. Мало того, эти языки принадлежат к разным группам славянского: русский (как и древнерусский) – к восточнославянскому, церковнославянский – к южнославянскому. На Руси эти два языка существовали параллельно, причём церковнославянский имел чисто церковное употребление и никогда не был ни литературным, ни языком делового общения. Но взаимное влияние этих двух языков, несомненно, происходило (отсюда многочисленные славянизмы в нашем языке) до тех пор, пока церковнославянский не «законсервировался» в XVII веке.  
Миф пятый – переводы Кирилла и Мефодия были сделаны на разговорный язык того времени. Язык переводов богослужения и Священного Писания – церковнославянский – никогда не был разговорным. Он и создавался специально для богослужения. Это греческая грамматика, положенная на славянские основы и корни. Даже словообразование – и то греческое: многочисленные сложные слова образованы так же, как в греческом, отрицательная частица в древнегреческом языке не имеет собственного ударения (т.н. проклитик) и при произношении сливается со словом, в церковнославянском это слияние тоже имеет место, причём полное: например: ου’κ ε’στίν (др. греч.), произносится слитно: «укести′н» – «(он) не есть» – «несть» (цсл.).
Первое богослужение на церковнославянском языке, о котором известно документально, состоялось в Риме в 868 году. Церковь в то время была неразделённой, Великая Моравия, где творили равноапостольные братья, канонически подчинялась Римскому папе, поэтому для утверждения своих трудов Кирилл и Мефодий поехали именно туда. С собой братья везли обретённые ими мощи св. Климента Римского, и папа Адриан II оказал им тёплый приём. Ученики Кирилла и Мефодия были рукоположены, папа издал указ о совершении впредь богослужения на славянском языке, а славянские книги приказал положить во всех храмах. Позднее в результате многочисленных интриг славянское богослужение всё-таки было запрещено Римом. Случилось это довольно скоро, в конце IX в. Изменение отношения Католической Церкви к богослужению на национальных языках произошло только в середине ХХ в.
*     *     *
В День славянской письменности и культуры в Коломне прошли традиционные торжества. Их возглавил архиепископ Можайский Григорий. Владыка совершил Божественную литургию в главном храме города – Успенском соборе в сослужении сонма коломенского духовенства.  
После литургии из храма вышел торжественный крестный ход с иконой святых Мефодия и Кирилла и направился к памятнику «учителям словенским», где завершился молебен. Соборная площадь была полна людьми, пришедшими на праздник, в их числе – руководство города во главе с В.И.Шуваловым. Он приветствовал владыку Григория и всех собравшихся, поздравив их с Днём славянской письменности и культуры. Валерий Иванович выразил благодарность Церкви, сохранившей и донёсшей до наших дней славянский язык, и лично митрополиту Ювеналию, который является одним из неизменных организаторов праздника. Он напомнил о грандиозных торжествах, которые проходили здесь в 2007 году, когда Коломна стала столицей Всероссийского празднования Дня славянской письменности и культуры.
В ответном слове владыка Григорий подчеркнул значение интеллектуального и христианского подвига Мефодия и Кирилла, чью заслугу в том, что у нас существует богатая русская культура, трудно переоценить:
– Без них, конечно, не было бы и нашего русского литературного языка, и славянского языка, который объединяет славян, не было бы и церкви в том виде, в каком мы имеем её сейчас. Не было бы, может  быть, и этого прекрасного, замечательного города Коломны. Когда вы бываете за границей в славянских странах, вы можете войти в любой храм и почувствовать, что находитесь на родине, потому что богослужение совершается на церковно-славянском языке. И если братья-славяне в разных странах в своём светском литературном языке расходятся с течением времени, то церковнославянский язык остаётся великой скрепой общеславянского братства. Разве это не счастье, не радость для всех нас?
Далее на Соборной площади состоялся концерт, зрителями которого, помимо высоких гостей, стали коломенское духовенство и горожане, пришедшие на праздник. На сцену поднимались сводный хор Коломенского благочиния, сводный хор музыкальных школ города, хор «Глаголик» при Троицком храме в Щурове, учащиеся музыкальных школ... Прозвучали духовные песнопения и русские народные песни, а также произведения современных композиторов. Праздник завершился традиционным торжественным: «Слава вам, братья, славян просветители!». Под это песнопение в небо взвились воздушные шары. После концерта в Архиерейских покоях  состоялся праздничный приём. На него были приглашены писатели, поэты и деятели культуры Коломны.
В этот же день праздник прошёл и в Московском государственном областном социально-гуманитарном институте. Его участниками и зрителями стали студенты трёх факультетов: филологического, исторического и иностранных языков. Дню славянской письменности и культуры были посвящены: конкурс творческих работ на тему «Книга в моей жизни», а также  исследовательских работ, в которых приняли участие люди разного возраста и уровня образования – от учащихся 6-8 классов до аспирантов МГУ. Конкурс получился международным: в нём участвовали не только российские вузы, но и из соседних стран – Украины и Казахстана. По его итогам было издано три сборника с публикациями работ всех участников.
Открыл праздник доклад ректора МГОСГИ А.Б.Мазурова. Он был посвящён истории славянской письменности и самого праздника. О значении трудов просветителей для Руси и России рассказал студент КДС священник Димитрий Шаповалов. Учащиеся колледжей знакомили со своими конкурсными работами: «История русской иконы», «Традиции русской православной трапезы», «Отношения супругов в православии». А.Б.Мазуров прокомментировал эти выступления, отметив важность каждой темы. Он же вручил победителям конкурсов Почётные грамоты, а также сборники работ. Для большинства лауреатов это первая в жизни публикация.
Неплохо, если бы в день святых Кирилла и Мефодия было бы побольше глубокого, серьёзного размышления: какое наследие оставили нам солунские братья, как мы им распоряжаемся, что происходит с нашим языком сегодня, и нужно ли сокрушаться по поводу того, что с ним происходит?
Владислава СОЛОВЬЁВА


 

ВОСПЕВАТЬ МИР БОЖИЙ

Фрагмент экспозиции

21 мая в Коломне произошло событие, которое ждали все любители живописи, друзья и поклонники творчества нашего земляка народного художника России, члена-корреспондента Российской Академии Художеств, почетного гражданина города Коломны Михаила Георгиевича Абакумова.
В этот день в Доме Озерова состоялось открытие музейно-выставочного зала М.Г.Абакумова.
Михаил Георгиевич ушёл из жизни в 2010 году. Он всегда мечтал, чтобы  в родном городе был стационарный выставочный зал с его работами, куда в любое время можно было бы прийти, увидеть полотна, подумать, поговорить, что-то понять и почувствовать.
В течение трёх  лет работники культурного центра, городские власти,  дети Абакумова делали всё возможное для воплощения этой мечты. Первые  400 тысяч появились, когда был выигран грант главы города. Затем получили грант Министерства культуры России – ещё 600 тысяч.
Но ведь  нужно было не просто заполнить зал картинами. Помещение требовалось перепланировать, отремонтировать. И только потом заниматься дизайном. И опять на помощь пришёл глава нашего города В.И.Шувалов. Два миллиона рублей выделили городские власти для реализации планов и задумок. И сегодня эта туманная поначалу мечта стала реальностью.
На открытие собралось много гостей. Честь перерезать красную ленточку предоставили зам. главы города А.А.Мешканцову, дочери художника Наталье и автору дизайна интерьера зала заслуженному художнику России Борису Федорову.
Экспозиция состоит из трёх залов. Первый небольшой, делится на две части – справа кусочек мастерской художника, его мольберт, холст, кисти и краски. А слева витрины с личными вещами, наградами и фотовыставка, рассказывающая о жизни Михаила Георгиевича.
Второй зал – графики. Представлено 55 работ. Невозможно глаз оторвать от этих лаконичных, виртуозных, легким штрихом выполненных рисунков.
Третий зал самый большой. Здесь представлена живопись мастера – более пятидесяти работ. И опять захватывает дух и щемит сердце от полотен «День Троицы», «В горнице моей светло», «Крылья весны», «Вновь горят лампады», «Золотой алтарь», «Ударила молния. Ильин день», «Старая дорога». Здесь и портреты матери и отца художника, автопортрет, портрет жены Аси. Каким теплом, светом и любовью согреты они!
Все, кто выступили на открытии, а это и народные художники РФ Е.А.Устинов и Валерий Полотнов, заслуженные художники России Виктор Орлов, Борис Федоров, историк искусства Владимир Погодин и кандидат искусствоведения Виктор Калашников говорили о общероссийском значении данного события, о его знаковости в цепочке всяких разных дел, о том соотношении истинного и великого в искусстве, мерилом которого в череде огромного количества бывших и нынешних живописцев сегодня является и Михаил Абакумов – гениальный художник и потрясающий колорист.
«Есть Коломна и есть Абакумов. Его будут помнить, когда нас всех забудут».
Слова благодарности, уважения и почтения выражали все детям Абакумова Наталье и Андрею, предоставившим для экспозиции работы и личные вещи отца. Особая благодарность всем, кто воплощал этот проект в жизнь: сотрудникам культурного центра, комитета по культуре, художникам, друзьям и всем помощникам.
А закончить я хочу словами самого Абакумова (он произнёс их всем нам с экрана): «Родину надо любить всем. Художник должен радоваться, когда он пишет, должен петь как соловей. Воспевать мир Божий в Его красоте!»     
Ольга Королёва


 


ПЕРВЫЙ ЮБИЛЕЙ ПОЭТИЧЕСКОГО МАРАФОНА

Вот уже пять лет подряд в Коломне проходит праздник живого поэтического слова. В нынешнем году этот день стал особенно ярким.
АХМАТОВСКАЯ ТРОПА
18 мая Поэтический марафон открылся на Воздвиженской площади, напротив Дома Луковникова. Именно здесь, у древних Пятницких ворот Коломенского кремля, 16 июля 1936 года остановилась Анна Ахматова во время памятной прогулки, которая оказала столь значительное влияние на её творчество… Здесь Львом Горнунгом были сделаны два снимка, один из которых сегодня увековечен на мраморе.
Литературный маршрут-воспоминание «Ахматовская тропа» складывался уже несколько лет; началом его стали мемориал